SI OCCUPA DI ORGANIZZARE E GESTIRE CAMPAGNE PROMOZIONALI UTILIZZANDO TUTTI I CANALI DISPONIBILI PER RAGGIUNGERE IL TARGET PRESCELTO.

SOCIETÀ SPECIALIZZATA NELL’ ORGANIZZAZIONE DI EVENTI PUBBLICI, PRIVATI E CULTURALI, CURANDO OGNI ASPETTO CREATIVO, ORGANIZZATIVO E PROMOZIONALE, A 360 GRADI, INSIEME A TUTTO IL NECESSARIO PER ANIMARE E RENDERE INDIMENTICABILE L’EVENTO, MANIFESTAZIONI, INAUGURAZIONI, SPETTACOLI DI PIAZZA, SPETTACOLI PRIVATI, CONVEGNI AZIENDALI, CONFERENZE STAMPA, PRESENTAZIONI E MEETING, HOSTESS, TRADUTTORI E INTERPRETI, PER ENTI PUBBLICI ED AZIENDE PRIVATE.

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Stampa e Grafica

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Realizziamo progetti su misura, offriamo un servizio completo e di qualità dalla progettazione grafica alla realizzazione dello stampato. Qualunque sia il vostro budget, noi siamo in grado di ottimizzarne i risultati.

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Comunicazione Web
Comunicazione Web

Comunicazione Web

Comunicazione Web La comunicazione sul web sta acquisendo sempre più importanza con il trascorrere del tempo. La pubblicità sul web si può attuare con le seguenti strategie di marketing: Realizzazione Spot: A lo spot pubblicitario sul web, pur avendo la stessa finalità, ha una durata inferiore rispetto a quello divulgato sul canale televisivo e, quindi dura al massimo 15". lo spot viene pubblicato sul proprio portale web, su quello del cliente e sui social di maggiore rilievo a seconda delle esigenze del cliente. Realizzazione Spot: B OVERLAY un testo o un'immagine che appare sulla parte superiore o inferiore del video…

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Organizzazione Eventi
Organizzazione Eventi

Organizzazione Eventi

Cura l'organizzazione dell'allestimento degli spazi, l'attivazione delle convenzioni e dei contratti di tutti i consulenti e il personale impiegato per l'evento (finanziatori, artisti, tecnici, fornitori di materiali), le attivazioni di accordi ed incarichi con organizzazioni esterne cui sarà affidata la realizzazione di alcune specifiche fasi. Coordina ogni fase durante la realizzazione dell'evento.

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Comunicazione Televisiva
Comunicazione Televisiva

Comunicazione Televisiva

Per un'azienda fare marketing attraverso la pubblicità è molto vantaggioso, soprattutto perchè uno spot televisivo genera un forte ritorno e più valore alla propria immagine. Produzione e pianificazione spot pubblicitari: Ci prendiamo carico della produzione dei filmati seguendo ogni singolo porcesso: dal brainstorming e lo studio del soggetto, alla definizione dello storyboard, dalle riprese in location alla creazione di animazioni 2D e 3D, dal montaggio e post-produzione fino al sound design e alla registrazione di una voce narrante.

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Comunicazione Carta Stampata
Comunicazione Carta Stampata

Comunicazione Carta Stampata

Anche se sempre più inserzionisti sono spinti a fare pubblicità ai propri prodotti e servizi tramite media elettronici, Tv, Radio e in Internet, bisogna ricordare che la carta stampata è ancora un potente strumento per le campagne pubblicitarie.

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Comunicazione Radiofonica
Comunicazione Radiofonica

Comunicazione Radiofonica

La radio è il mezzo elettronico di massa più antico tra i mezzi di comunicazione "moderni". lo spot radiofonico è uno strumento promozionale di grande impatto poichè è possibile ascoltarlo in qualsiasi luogo.

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LA SOCIETÀ “X EVENTI & COMMUNICATION S.R.L.”

NASCE DALL’INCONTRO DI DUE PROFESSIONISTE CHE HANNO MESSO IN COMUNE L’ESPERIENZA MATURATA NEI RISPETTIVI AMBITI LAVORATIVI

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Alcune delle nostre produzioni

Di seguito un elenco delle nostre attività di organizzazione e di gestione eventi.

LONGOBARDI: TRAIL CAMPANIA IMPORTANTE EVENTO PER LO SPORT E IL TERRITORIO

LONGOBARDI: TRAIL CAMPANIA IMPORTANTE EVENTO PER LO SPORT E IL TERRITORIO

Alfonso Longobardi, Consigliere regionale della Campania e Vicepresidente della commissione bilancio, ha rilasciato la seguente dichiarazione:“Anche quest’anno, con grande orgoglio, rappresento la Regione Campania alla presentazione ufficiale della manifestazione ‘Trail Campania’.Si tratta di un appuntamento ormai consolidato ed atteso, che vede protagonisti migliaia di sportivi nella meraviglia location della penisola Sorrentina ed Amalfitana. Questa manifestazione è molto importante perché mette insieme elementi indissolubili della nostra terra, ovvero sport, salute, benessere, ambiente e natura.Si tratta di una iniziativa straordinaria e affascinante per la quale siamo in prima linea per valorizzare  le Eccellenze Sportive della nostra Regione. Voglio ringraziare gli organizzatori ed in particolare l’amico Michele Volpe che con il suo team da anni organizzano un evento di grande rilievo e spessore, agonistico e sociale. Ritengo , come già detto in occasione di altre analoghe iniziative , che eventi di questo tipo vadano inseriti in un programma organico che valorizzi il nostro territorio per renderlo sempre più organizzato e accogliente,  così da attrarre sempre più turisti e sportivi.Abbiamo una terra stupenda, da difendere e promuovere: lo sport in tal senso costituisce da sempre un momento di grande aggregazione e socialità”.

24. Feb 2020
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LONGOBARDI: CASTELLAMMARE DI STABIA, SETTIMANA PROSSIMA HO CONVOCATO AUDIZIONE IN REGIONE CAMPANIA PER DISCUTERE DELLO SVILUPPO E DEL FUTURO DI FINCANTIERI

LONGOBARDI: CASTELLAMMARE DI STABIA, SETTIMANA PROSSIMA HO CONVOCATO AUDIZIONE IN REGIONE CAMPANIA PER DISCUTERE DELLO SVILUPPO E DEL FUTURO DI FINCANTIERI

Il Consigliere regionale della Campania, Alfonso Longobardi, Vicepresidente della Commissione Bilancio, ha rilasciato la seguente dichiarazione: «Alla luce della situazione complessa che riguarda Fincantieri e la città di Castellammare di Stabia, ho promosso presso la Commissione Bilancio del Consiglio Regionale un’audizione che si svolgerà giovedì 27 febbraio alle ore 11,30. Sarà una giornata molto importate: la Regione Campania deve porre la massima attenzione su Fincantieri e Castellammare di Stabia perché parliamo di un asset strategico per il lavoro, l’indotto economico che genera, per la valorizzazione territoriale. Siamo in un momento in cui occorre fare chiarezza per la difesa di un sito storico dell’industria e della cantieristica italiana e internazionale: in tal senso la Regione Campania è la sede più idonea per aprire un confronto ampio e costruttivo. Non a caso, nel convocare la seduta della Commissione ho invitato a partecipare tutti i soggetti protagonisti del futuro di Fincantieri e del sito stabiese. Discuteremo insieme dello sviluppo e delle prospettive dello stabilimento che deve essere punto di riferimento positivo per la città di Castellammare di Stabia ma anche per la Campania. Ognuno deve fare la propria parte ad ogni livello, locale e nazionale. Noi come rappresentanti istituzionali abbiamo il dovere morale e politico di difendere le maestranze e i lavoratori e per questo il confronto potrà essere funzionale ad ascoltare tutte le voci dei soggetti coinvolti nelle scelte aziendali e industriali dello storico impianto. Nelle scorse settimane ho incontrato diversi lavoratori e diversi rappresentanti sindacali, così da inquadrare la situazione attuale di Fincantieri e comprendere quali criticità affrontare subito e quali proposte concrete si possono mettere in campo per offrire prospettive di crescita. Serve un piano di ampio respiro e ritengo che la Regione Campania possa essere protagonista attiva di un programma di rilancio da definire naturalmente con l’Azienda, i lavoratori, il Comune, l’Autorità portuale, la Capitaneria di Porto. Auspico naturalmente che vi possa essere la più ampia partecipazione al tavolo regionale e sono certo che non mancheranno idee e proposte utili e costruttive per lo sviluppo di Fincantieri, a cominciare dal piano industriale dell’azienda stessa. Non va inoltre sottovalutata la funzione positiva che si può esercitare con la programmazione europea e le risorse comunitarie. L’intento, con l’audizione in Commissione Bilancio che ho promosso, è di aprire un confronto con tutti, così da definire le migliori proposte per valorizzare un impianto industriale importantissimo che può determinare risvolti positivi anche in chiave turistica, sociale, economica e occupazionale».

21. Feb 2020
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Tutto pronto per il concerto di Gala Rassegna MusicaViva

Tutto pronto per il concerto di Gala Rassegna MusicaViva

Domenica 22 marzo, ore 17.30, presso la Chiesa di S. Maria degli Angeli a Pizzofalcone – Napoli, con la direzione artistica M° Valeria Ferrara Abbracciare un’esperienza musicale che accompagni l’ascolto con una contestualizzazione storica e intima dei brani proposti. Pochi giorni fa, nella chiesa di S. Maria degli Angeli a Pizzofalcone, la giornalista Lorenza Licenziati ha presentato il ricco programma del Concerto di Gala Rassegna MusicaViva, a cura del M. Valeria Ferrara. L’evento, che avrà luogo proprio nella meravigliosa chiesa di Pizzofalcone domenica 22 Marzo, ore 17.30, copre un arco temporale di tre secoli, con un percorso sonoro che parte dal Barocco per giungere a sonorità moderne e inaspettate. Sono intervenuti alla presentazione del programma musicale il parroco della chiesa ospitante Don Michele d’Elia, i maestri Valeria Ferrara e Carlo Gargiulo, la storica dell’arte Alessandra Buondonno, il presidente della I municipalità del Comune di Napoli Francesco de Giovanni di Santa Severina, il consigliere I Municipalità Luca Iacovelli. Protagonista della rassegna, insieme con il direttore artistico e i suoi giovanissimi allievi (V. Marra, A. Toscano, R. Iavicoli, F. Prota), sarà la NeapoliStringOrchestra, un ensemble composto dai professori del Teatro San Carlo, affiancati da giovanissimi talenti del panorama musicale, diretti dal M. Carlo Gargiulo. Virtuosa del pianoforte e appassionata docente dello strumento, Valeria Ferrara dirige concerti da circa sette anni e lo fa con uno spirito ben preciso: costruire un nuovo modo di vivere la musica rispirandone l’essenza, attraverso un approccio immersivo e storicizzato. «La musica classica non può essere circoscritta a pochi intenditori – racconta Valeria Ferrara – ma sono convinta che spiegata con semplicità ed efficacia possa fare leva su una dimensione umana comune, di curiosità nei confronti del linguaggio artistico, a sua volta fonte di continue scoperte e possibili riletture». Il format è arricchito da una nota in più: al programma musicale farà seguito la visita guidata al Complesso monumentale ospitante, a cura della storica dell’arte Alessandra Buondonno della Associazione Artemisia, così da rendere l’esperienza culturale ancora più completa e appagante. La traccia del passaggio del pubblico è poi determinata anche dall’uso di una nuova modalità di raccolta fondi, che parte dal basso e mette il fruitore al centro dell’arte nella sua interezza, con una partecipazione attiva e consapevole. Parliamo del crowdfunding, una donazione dal basso che determina un ricavato economico investito in progetti di recupero e/o restauro della struttura ospitante, ogni volta differente. Per questo concerto il ricavato raccolto, con un contributo a persona di 10.00 euro (prenotazione obbligatoria), sarà devoluto per realizzare l’impianto di illuminazione della Cappella della Basilica di S. Maria degli Angeli a Pizzofalcone nella quale si possono ammirare le tele di Luca Giordano e Paolo De Matteis. La rassegna MusicaViva gode del patrocinio morale del Comune di Napoli; è stata organizzata grazie al supporto di PrimaTurismo nella figura di Iris Savastano, presidente commissione Cultura e Turismo, dell’Assessorato alle politiche giovanili, nella figura di Lorena Matteo, dell’Ottica Cav. Luigi Buono, di Master Grafika. Si ringraziano infine Alberto Napolitano pianoforti e le associazioni Artemisia e …in Città. Programma Rassegna MusicaViva J.S. Bach Concerto per pianoforte e archi BWV1052 in re minore pianoforte Valeria Ferrara L. Kozeluch Concerto per pianoforte a 4 mani e orchestra in Si ♭ maggioretrascrizione per archi di L. Sauterpianoforte Valeria Ferrara – Vincenzo Marra W. A. Mozart – E Grieg, Sonata in Do maggiore K545 per pianoforte e archiTrascrizione di Carlo Gargiulo 1° Tempo – Allegro pianista Alessandro Toscano 2° Tempo – Andante pianista Florinda Prota 3° tempo – Rondò pianista Riccardo Iavicoli P.L. Tchaikowsky – Nocturne op 19 n° 4 per violoncello e architrascrizione di A. den Teuling Violoncello Massimo Bertucci F. Mendelssohn, Sinfonia per archi N° 10 F. Busoni Concerto per pianoforte e archi in re minore KV80 Pianoforte Valeria FerraraDirettore M° Carlo Gargiulo L’ensemble orchestrale sarà composto dai professori del Teatro San Carlo Primo violino         Giuseppe Carotenuto Secondo violino    Nicola Marino Viola                      Andrea De Martino Violoncello             Aurelio Bertucci Contrabasso          Gianluigi Pennino A essi si aggiungono: primi violini         Fiorela Asqeriu, Alessia Avaglianosecondi violini    Gaia Arpino, Marta Cioffi violoncello          Massimo Bertucci Conduce: Lorenza Licenziati Contributo di ingresso: 10 euro Prenotazione è obbligatoriaInfo e contatti: Valeria Ferrara – cell. 331 7698474 – vale.ara@hotmail.it

20. Feb 2020
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TEATRO AUGUSTEO | BIAGIO IZZO IN “TARTASSATI DALLE TASSE”

TEATRO AUGUSTEO | BIAGIO IZZO IN “TARTASSATI DALLE TASSE”

Al Teatro Augusteo di Napoli, da venerdì 21 febbraio a domenica 1 marzo 2020, Biagio Izzo sarà protagonista in scena con lo spettacolo “Tartassati dalle tasse”, una commedia scritta e diretta da Eduardo Tartaglia, con Mario Porfito, Stefania De Francesco, Arduino Speranza, Roberto Giordano e Adele Vitale. “Io le tasse le pagherei volentieri, se le cose funzionassero veramente!” Quante volte abbiamo ascoltato simili confidenze? Quante volte lo abbiamo pensato? Il problema è che se poi davvero ragionassimo tutti quanti sempre così, come potrebbero veramente funzionare le cose? Sarà costretto a domandarselo anche Innocenzo Tarallo, 54 anni ben portati, imprenditore napoletano nel settore della ristorazione, il classico “self made man” che da nipote e figlio di baccalaiuolo si ritrova proprietario orgoglioso di un ristorante internazionale di sushi all’ultima moda, e che dopo tanti sacrifici avrebbe voluto godersi un po’ la vita, magari anche grazie a qualche piccola ‘furbizia’ di contribuente. Tarallo si ritroverà invece in balia di mille peripezie e problemi, costretto a risolvere un quesito che angustia la maggioranza degli italiani: come è possibile che due parole, che da sole evocano così tanta bellezza: “Equità” e “Italia”, unite si contraggono dolorosamente come chi è in preda alla più dolorosa delle coliche addominali?           Una produzione esecutiva di Giacomo Monda, con le scene di Luigi Ferrigno, i costumi di Marianna Carbone, le musiche di Antonio Caruso e il disegno luci a cura di Francesco Adinolfi.   Giorni e orari spettacoli: venerdì 21 febbraio ore 21:00; sabato 22 febbraio ore 21:00; domenica 23 febbraio ore 18:00; martedì 25 febbraio ore 21:00; mercoledì 26 febbraio ore 18:00; giovedì 27 febbraio ore 21:00; venerdì 28 febbraio ore 21:00; sabato 29 febbraio ore 21:00; domenica 1 marzo ore 18:00. Prezzi: platea € 35,00 – galleria € 25,00 Informazioni sono disponibili al sito del teatro Augusteo o telefonando al botteghino: 081414243 – 405660, dal lunedì al sabato tra le ore 10:30 e le 19:30. La domenica dalle ore 10:30 alle 13:30.

20. Feb 2020
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A Salerno la prima nazionale de “La Scommessa”

A Salerno la prima nazionale de “La Scommessa”

In scena al Delle Arti uno spettacolo che racconta la ludopatia, fa sorridere e riflettere. Giovedì 20 e venerdì 21 febbraio alle 21.00, al Teatro delle Arti di Salerno va in scena “La Scommessa”, commedia in due atti di Lello Marangio e Lucio Pierri. Lo spettacolo, co-prodotto da TeatroNovanta e da Fratelli Diversi di Giancluca Corcione,è il terzo in cartellone della rassegna “Te voglio bene assaje” di TeatroNovanta. Si tratta della prima nazionale della rappresentazione che sarà portata in scena in 27 teatri di tutta Italia. La tournee prevede, quale prossimo appuntamento, il Teatro Totò di Napoli, dal 27 febbraio al 7 marzo. «Abbiamo preferito debuttare in casa nostra, a Salerno, davanti al nostro pubblico», spiega Serena Stella, direttore artistico di TeatroNovanta. “La Scommessa”, la cui regia è affidata a Lucio Pierri, affronta il tema della ludopatia, già anticipato in “Non ti Pago”, nel gennaio scorso. È uno spettacolo innovativo perché racconta, dagli anni ‘90 ai giorni nostri, la ludopatia in chiave divertentissima. Non manca, però, il momento della riflessione. Il pubblico, infatti, sarà coinvolto in un vortice di comicità che si conclude con la morale, tipica delle messinscene napoletane contemporanee. Le musiche dello spettacolo sono di Sergio Donati e di Frank Carpentieri, deejay partenopeo che ha collaborato con la trasmissione Made in Sud di Rai2. Il cast degli otto atto rivede, tra gli altri, Lucio Pierri, sempre più un talento amato dal pubblico, Ida Rendano con la sua voce calda e suadente, e Serena Stella. La Scommessa sarà lo spettacolo sorpresa dell’anno. Non ci credete? Scommettiamo?

20. Feb 2020
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A Nola al nastro dipartenza la terza edizione delle Olimpiadi Nazionali di Debate

A Nola al nastro dipartenza la terza edizione delle Olimpiadi Nazionali di Debate

NOLA – Venerdì 21 febbraio 2020  presso l’Istituto Vescovile di Nola si terrà la selezione regionale delle Olimpiadi di Debate organizzate dal  liceo classico “G. Carducci”, con il supporto dell’USR Campania.  Ottantotto speaker  suddivisi in 22 squadre partecipanti, provenienti dalle    scuole Secondarie di secondo grado  di tutte   le  province della Campania  ,  si confronteranno  dialetticamente all’interno di una cornice di regole, strumenti e tempi decisi a monte , su 2 argomenti ,  uno già conosciuto e quindi preparato dalle squadre, l’altro impromptu comunicato  un’ora prima dell’inizio del dibattito.Lo scopo del debater è fare in modo che il messaggio arrivi a destinazione per cui oltre a delle solide e valide costruzioni logiche, deve far leva anche sull’espressività della propria voce e del proprio corpo in modo appassionato ed avvincente.  Il Debatesi configura,quindi, come un’efficace modalità di apprendimento che riesce a promuovere negli studenti anche competenze civili  quali il rispetto delle opinioni opposte alle proprie. Le prime due squadre classificate nella graduatoria a punti si sfideranno  sul tema “la riduzione del numero dei parlamentari garantisce un esercizio più efficiente della funzione legislativa”, proposto dall’ITE TOSI di  Busto Arsizio, istituto organizzatore della fase  nazionale. Invece undici giudici campani valuteranno  le performance per contenuto, stile e strategia e decreteranno la  squadra  che  rappresenterà la Campania alla  Terza  Edizione delle Olimpiadi  Nazionali di Debate – Marina di Massa – 30 marzo -3 aprile 2020. A tutti i partecipanti buon Debate e che vinca il migliore!

20. Feb 2020
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Gigli di Nola, patrimonio immateriale UNESCO: parte il progetto Savage dell’Università Vanvitelli

Gigli di Nola, patrimonio immateriale UNESCO: parte il progetto Savage dell’Università Vanvitelli

NOLA – Valorizzare i tratti distintivi della Festa dei Gigli di Nola come tradizione culturale espressione della comunità e promuovere l’arte antica della lavorazione cartapesta per tramandarla alla nuove generazioni: parte il progetto SA.V.A.GE. del dipartimento di Architettura e disegno industriale dell’Università degli Studi di Napoli “Luigi Vanvitelli”. Giovedì 20 febbraio la presentazione dell’iniziativa che coinciderà con la partenza dei del ciclo di seminari il primo dei quali sarà dedicato alle tecniche tradizionali della cartapesta, elemento principale della macchina da festa. L’appuntamento è per le 15 nel salone del museo storico archeologico di via Senatore Cocozza a Nola. Ad intervenire saranno il sindaco di Nola Gaetano Minieri, il direttore del dipartimento di Architettura e disegno industriale della Vanvitelli Luigi Maffei ed il direttore del museo Giacomo Franzese. Nella sala Ottaviano Augusto di via Vincenzo La Rocca prenderanno poi il via i seminari che si susseguiranno fino al prossimo 9 aprile e che saranno tenuti da esperti, artisti ed artigiani locali. SA.V.A.GE. nasce dalla partecipazione del dipartimento di Architettura e disegno industriale dell’Università Vanvitelli di Napoli all’Avviso pubblico della Regione Campania per la “selezione di progetti operativi ed iniziative di studio, didattica o ricerca finalizzati a salvaguardare e valorizzare gli elementi caratterizzanti il patrimonio culturale immateriale della Campania, iscritti nelle liste del patrimonio culturale immateriale dell’Unesco”. Il progetto punta a rafforzare proprio quegli aspetti che nel 2013 hanno favorito l’iscrizione della Festa dei Gigli di Nola con la Rete delle Grandi Macchine a spalla italiane nella lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale. Ad affiancare l’Università nella realizzazione delle attività ci saranno il Comune di Nola, la Fondazione Festa dei Gigli, la Rete delle Grandi Macchine a spalla italiane, il museo storico archeologico di Nola, l’Agenzia di sviluppo dei Comuni dell’area nolana, l’Accademia di Belle Arti di Napoli, la Fondazione ITS BACT, le associazioni MU.S.A e la Contea Nolana. 

19. Feb 2020
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Tredicesima Crociera della Musica Napoletana Dal 5 al 12 ottobre 2020 a bordo di MSC Grandiosa

Tredicesima Crociera della Musica Napoletana Dal 5 al 12 ottobre 2020 a bordo di MSC Grandiosa

Napoli – E’ stata ufficialmente presentata, presso il Maschio Angioino, la tredicesima edizione della Crociera della Musica Napoletana, in programma dal 5 al 12 ottobre 2020 a bordo della MSC Grandiosa. Alla presentazione hanno preso parte: Francesco Manco – Area Manager Sud Italia MSC Crociere; Francesco Spinosa – Ideatore dell’iniziativa; Eleonora de Maio – Assessore alla Cultura e al Turismo Comune di Napoli e lo staff artistico dell’evento: Amedeo Colella – scrittore e umorista; Peppe Iodice – attore; Diego Sanchez – attore e cantante; Andrea Sannino – cantante. Archiviata con successo l’edizione 2019, che si è caratterizzata per l’eccellente livello qualitativo degli artisti e la consueta atmosfera familiare, Scoop Travel insieme a MSC ha ormai spiegato le vele verso la tredicesima edizione, che si svolgerà sulla nuovissima ammiraglia MSC Grandiosa, nave della classe Meraviglia-plus che è stata varata ad Amburgo, in una fastosa cerimonia con Michelle Hunziker e la madrina Sophia Loren, lo scorso 9 novembre. L’itinerario si snoderà nel Mediterraneo Occidentale, con partenza da Napoli e scali a Messina (da cui sarà possibile raggiungere facilmente Taormina, perla dello Jonio), La Valletta, Barcellona, Marsiglia e Genova. Non mancherà un intero giorno di navigazione per godersi a pieno tutte le attrattive della nuovissima ammiraglia MSC Crociere, che si contraddistinguerà per tecnologia, distribuzione ottimale degli spazi e servizi all’avanguardia a disposizione dei passeggeri. Tra il pubblico anche l’imprenditore Antonio Ferrieri, Patron di Cuori di Sfogliatelle. La Crociera della musica napoletana nasce dall’idea della Scoop Travel, una agenzia di viaggi di Napoli, con la collaborazione di tutte le associazioni che ritengono l’iniziativa importante per il rilancio della città di Napoli, in un’epoca in cui la città attraversa un periodo di fortissimo fermento culturale con la riscoperta delle proprie identità ed i felici tentativi di recupero e valorizzazione del proprio patrimonio artistico e delle ingenti risorse imprenditoriali a disposizione. L’iniziativa è appoggiata da professori universitari ed artisti cultori della musica classica napoletana. <<Per il tredicesimo anno consecutivo ospitiamo la Crociera della musica napoletana dedicata ad uno degli aspetti più distintivi della cultura partenopea. Rendiamo omaggio ad una città da sempre cruciale nella tradizione e nei piani della Compagnia – afferma Francesco Manco –  Napoli rimane un hub strategico per la MSC”, che assicura, infatti, la presenza fissa nel capoluogo partenopeo dell’ammiraglia MSC Grandiosa ed MSC Divina per tutta l’estate. Il tutto mentre già ci si prepara il varo della seconda nave della classe Meraviglia Plus, MSC Virtuosa, il cui varo è previsto per settembre 2020>> <<Considerata la valenza sociale dell’iniziativa – spiega Francesco Spinosa –  la peculiarità della nostra identità deve essere preservata e conosciuta anche dalle nuove generazioni, in quanto deve risultare a cuore di tutti i napoletani la sua diffusione tra i giovani, al fine di favorire, sin dall’età dello sviluppo, l’attaccamento alle radici del proprio territorio. Sovente i nostri giovani classificano come canzoni napoletane prodotti che nulla hanno a che vedere con la nostra tradizione storica. Bisogna dunque preservare la nostra identità e riportarla in auge infondendo la giusta educazione a chi dovrà poi tramandarla alle generazioni future>> Il cast artistico di questa edizione sarà formato da: Amedeo Colella – scrittore e umorista ; Andrea Sannino – cantante a attore ; Peppe Iodice  – attore comico e Diego Sanchez – cantante e attore. L’evento vanta il patrocinio di: Ministero del Turismo; Regione Campania; Comune di Napoli; Ente Provinciale per il turismo; Flavet ; Ente bilaterale turismo Campania. Ogni edizione della crociera della musica napoletana porta un processo di esportazione della melodia classica napoletana ed infondere in tutti i napoletani quella consapevolezza del passato che dovrà essere il necessario ingrediente per lo sviluppo socio-culturale della città. Novità 2021: quest’anno lo staff della Crociera della Musica Napoletana ha lanciato un concorso rivolto alle scuole e ai conservatori della Campania, e andrà alla ricerca di nuovi talenti della musica napoletana che verranno poi introdotti nel cast artistico della prossima edizione.

19. Feb 2020
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DELIRIO BIZZARRO

DELIRIO BIZZARRO

Il Teatro Civico 14 di Caserta, domenica 23 febbraio, alle ore 19:00, ospita per la prima volta il duo formato da Giuseppe Carullo e Cristiana Minasi con lo spettacolo DELIRIO BIZZARRO, vincitore di Forever Young 2015 – 2016, nato dai confronti e scambi avuti con pazienti di strutture psichiatriche, dialoghi che hanno consentito di raccogliere quadri di vita vissuta. L’esperienza della cura del male mentale s’è trasformata in pretesto per raccontare la società e le sue disfunzioni, approdando ad una follia tutta contemporanea, lì dove è folle la struttura non coloro che la abitano. Proseguono anche gli appuntamenti di incontro sul teatro con un focus sul lavoro da Giuseppe Carullo e Cristiana Minasi. L’incontro è alle 17:00, ingresso libero. Un Centro di Salute Mentale e due personaggi: uno, in condizione di “pazzo per attribuzione”, trascorre la propria vita a interrogare le stelle, discorde con il tempo presente; l’altra, donna perfettamente integrata, ossessionata dalla carriera, ma che avverte un’insania incipiente. Né pazzi né sani, Mimmino e Sofia in un dialogo serrato – braccio di ferro tra due esperienze di vita completamente opposte – si scopriranno simili, umani, sorridenti, autoironici, sebbene parti inconsapevoli di un sofisticato meccanismo congegnato per rendere l’uomo prigioniero di sé stesso. Si incontrano in una terra di frontiera, il Centro Diurno di Salute Mentale “il Castello”, in cui il confine tra coloro che stanno dentro e coloro che stanno fuori sfuma in un indistinto resistere tra protocolli da rispettare e vite da normalizzare. Cattedrale ultima dell’identità alienata e interrotta dell’uomo contemporaneo, il “Castello” rimbomba dei dialoghi di due solitudini, nella logica d’un mondo che continua a categorizzare e che quindi esclude. L’ organizzazione sociale, nella sua invadente assenza, è la protagonista indiscussa dello spettacolo: il rimando alla sua amplificata mancanza è affidato all’elemento (indiziale) della scena (vuota). Non rimangono che le mura d’un “Castello” ideale alla cui forma non corrisponde la sostanza: non uno psichiatra, non un pranzo, non un bagno. Due imponenti pareti sconnesse, un labile confine per raccontare un sistema che legifera l’apertura delle porte dei Manicomi ma che -violento- ancora dimentica, respinge e separa. Una scultura quale metafora della società solo protetta da un pannello come fosse una maschera che non com/prende (mette insieme) le parti che tutte le appartengono. L’elaborazione drammaturgica del testo è partita da confronti e scambi avuti con pazienti di strutture psichiatriche, dialoghi che hanno consentito di raccogliere quadri di vita vissuta. L’esperienza della cura del male mentale s’è trasformata in pretesto per raccontare la società e le sue disfunzioni, approdando ad una follia tutta contemporanea, lì dove è folle la struttura non coloro che la abitano. Dietro il semplice obiettivo di condividere esperienze di vita, s’è sviluppata una ricerca assai singolare lì dove la vera sorpresa è stata la difficoltà d’operare nette distinzioni tra il sano e il malato, tra il certificante e il certificato. Nulla accade se non viene registrato, fuori dall’elenco non esiste nulla, non esistono gli operatori, non esiste la cura. DELIRIO BIZZARRO di e con Giuseppe Carullo e Cristiana Minasi scene e costumi Cinzia Muscolino scenotecnica Pierino Botto disegnoluci Roberto Bonaventura aiutoregia Veronica Zito, Eleonora Bovo collaborazioneartistica Ivana Parisi, Simone Carullo, Giovanna La Maestra e con la collaborazione del Centro Diurno di Salute Mentale “Il Camelot”, del Teatro Vittorio Emanuele e della “Casa del Con” di Messina una produzione Carullo-Minasi e La Corte Ospitale https://www.youtube.com/watch?v=1towhhFAIrA

19. Feb 2020
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Al Museo delle Arti Sanitarie la psiche dei grandi scrittori italiani in un libro ‘Grandezza e drammi della letteratura italiana di Giuseppe Lauriello

Al Museo delle Arti Sanitarie la psiche dei grandi scrittori italiani in un libro ‘Grandezza e drammi della letteratura italiana di Giuseppe Lauriello

Napoli – Il livore di Petrarca contro la classe medica alla quale dedica quattro libri di invettive in latino. E poi, la personalità turbata e complessa di Torquato Tasso ma anche l’indole avventurosa e turbolenta di Giacomo Casanova. Sono alcuni ritratti dei grandi scrittori italiani contenuti nel libro ‘Grandezza e drammi della letteratura italiana. Un percorso medico-psicologico’ di Giuseppe Lauriello, primario emerito di Pneumologia e storico della medicina, che sarà presentato giovedì 20 febbraio alle 17.00 al Museo delle Arti Sanitarie nel Complesso degli Incurabili a Napoli. Il volume, edito da Giuseppe de Nicola, è un viaggio nella psiche di quindici autori italiani, negli aspetti forse meno studiati del loro carattere e che non si ritrovano facilmente nei libri di scuola.  ‘’Il volume non vuole essere una storia della letteratura italiana né un suo commento critico ma pone semplicemente l’accento su alcuni richiami di medicina e di psicologia riscontrabili negli autori e nei personaggi che tale storia descrive’’ spiega Giuseppe Lauriello nell’introduzione. Il saggio prende in esame anche le interpretazioni scientifiche di tre versi presenti nel poema dantesco ‘Era già l’ora che volge il disio’, ‘Fatti non foste a viver come bruti’ e ‘Come sa di sale lo pane altrui’. La presentazione del libro rientra nell’ambito della rassegna ‘Nel segno di Apollo’, a cura di Carmela Caccioppoli, responsabile degli eventi culturali del Museo che dice:  Nel 1959 Charles Percy Snow pubblicò il testo ‘Le due culture’ evidenziando la profonda spaccatura esistente tra il mondo della ricerca scientifica e l’ambito degli studi umanistici, lamentando il difetto di comunicazione tra essi. La storia della letteratura, invece, ci rivela che dietro il profilo di alcuni grandi scrittori, come Checov o Bulgakov, si cela una competenza medica più o meno esercitata. Ma accade anche che valenti figure professionali del campo medico esprimano un talento letterario. È il caso di Giuseppe Lauriello, autore di un gradevolissimo ‘divertissement’, in cui svela i tratti psicologici inaspettati di alcuni ‘Grandi’ della nostra letteratura’’. Il 20 febbraio insieme all’autore ne discuteranno Carlo Di Lieto, già docente di Letteratura Italiana all’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli e autore di pubblicazioni inerenti al rapporto tra letteratura e psicoanalisi, Paolino Cantalupo, psichiatra e scrittore, Santolo Sica, già docente di Lettere e Gennaro Rispoli, chirurgo e direttore del Museo delle Arti Sanitarie, autore e promotore di progetti culturali storico-scientifici. Giuseppe Lauriello è anche un umanista d’ingegno versatile e dai molteplici interessi. Ha rivolto da sempre particolare attenzione alla storia e all’insegnamento dell’antica Scuola medica salernitana, approfondendone e divulgandone gli aspetti più significativi attraverso saggi e relazioni in conferenze e convegni. E’ autore di diversi libri e membro della Società italiana di Storia della medicina e dell’Accademia di Storia dell’arte sanitaria.

19. Feb 2020
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Grande attesa per lo spettacolo: Tango Fatal &#8211; Tango y Amor!

Grande attesa per lo spettacolo: Tango Fatal – Tango y Amor!

Mercoledì 19 febbraio 2020, alle ore 21:00, al teatro Augusteo di Napoli sarà in scena lo spettacolo “Tango Fatal – Tango y Amor!” della compagnia internazionale di Tango diretta da Guillermo Berzins, ballerino e coreografo argentino di fama mondiale, nello spettacolo con Marijana Tanaskovic, sensuale ballerina con grande capacità tecnica e interpretativa. Lo spettacolo, di forte impatto emotivo, con oltre 13 artisti in scena, fa rinascere e vivere sul palcoscenico le sensuali e misteriose atmosfere di Buenos Aires, riuscendo a mantenere un’ambientazione astratta e sospesa nel tempo, sempre attuale e moderna, dove il ballo, elemento principe e fondamentale, si fonde armoniosamente con la musica suonata da musicisti d’eccellenza diretti da Oksana Peceny. Interpretando le romantiche e drammatiche note dei più famosi tanghi, coniugando ritmi di diverse epoche tanguere a partire dall’energia contagiosa del folklore argentino, con i suoi gauchos con bombos e boleadoras, per giungere a spettacolari coreografie contemporanee, lo spettacolo è una promessa di irresistibile seduzione. Con Guillermo Berzins (primo ballerino), Alessandro Cavallaro (ballerino), Costanza Gruber (ballerina), Eleonora Visentin (ballerina), Gabriel Gomez (ballerino), Marcella Monaco (ballerina), Marijana Tanaskovic (ballerina), Martin Acosta (ballerino). Agli strumenti: Oksana Peceny (direttore musicale e violino), Andraz Frece (bandoneon), Matic Dolenc (chitarra), Aleksander Zivko (pianoforte), Marko Tursic (contrabbasso). Prezzo biglietti: Platea euro 30,00 – Galleria euro 20,00 Informazioni sono disponibili al sito del teatro Augusteo o telefonando al botteghino: 081414243 – 405660, dal lunedì al sabato tra le ore 10:30 e le 19:30. La domenica dalle ore 10:30 alle 13:30.

17. Feb 2020
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LONGOBARDI: CON LA SCOMPARSA DI BIAGIO GALIZIA PERDIAMO UN AMICO ED UN GRANDE MEDICO

LONGOBARDI: CON LA SCOMPARSA DI BIAGIO GALIZIA PERDIAMO UN AMICO ED UN GRANDE MEDICO

Il Consigliere regionale Alfonso Longobardi, Vicepresidente della commissione bilancio,  ha rilasciato la seguente dichiarazione:”Con la scomparsa di Biagio Galizia perdiamo tutti un amico ed anche un grandissimo medico. Un professionista apprezzato da tutti e sempre a disposizione del prossimo, dei cittadini e dei pazienti.Biagio Galizia nella sua vita professionale è stato un riferimento per tutti e ricordo con grande orgoglio quando abbiamo promosso l’apertura presso l’ospedale di Gragnano del reparto di terapia del dolore e cure palliative. Una struttura all’avanguardia , che nel giro di pochi anni ha curato e assistito migliaia di pazienti. Il reparto del dottor Biagio Galizia è una delle eccellenze della sanità regionale e non solo ed ha avuto la grande capacità di attrarre pazienti anche da territori molto lontani.Gragnano e la sanità campana perdono, con la scomparsa dell’amico Biagio Galizia, un professionista dalla grande umanità e capacità. Abbiamo il dovere ora di fare in modo che il grande patrimonio professionale di Biagio Galizia non venga disperso,  per ricordarlo al meglio, curando sempre più pazienti e rendendo la nostra sanità più efficiente e di alta qualità. Biagio resterà nei nostri cuori e al nostro fianco”.

17. Feb 2020
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La Penisola Sorrentina: una destinazione “Quality Committed” A Massa Lubrense sabato 15 un workshop sul Turismo 4.0

La Penisola Sorrentina: una destinazione “Quality Committed” A Massa Lubrense sabato 15 un workshop sul Turismo 4.0

Si intitola “Turismo 4.0. Big data project e tecnologie. Una nuova prospettiva per la Penisola Sorrentina” il workshop organizzato dal “Patto Territoriale Penisola Sorrentina” in vista della creazione di una carta dei servizi del turista, evento in programma sabato 15 febbraio a partire dalle ore 10 presso “Dimora Nerano” a Massa Lubrense (via Cantone, 32 – Marina del Cantone). Il programma della mattinata prevede dalle 10 alle 13 una serie di interventi tematici. Il workshop è aperto ad un massimo di 30 partecipanti, che vi accederanno previa registrazione.  L’intento dell’evento è promuovere la Penisola Sorrentina come destinazione “Quality Committed”  (ovvero “impegnata sulla qualità“) contando su forme innovative di partnership pubblico-privato e partendo dai risultati di un’Indagine di Tourist Satisfaction effettuata negli scorsi mesi dalla quale sono emersi i fabbisogni e il grado di soddisfazione dei turisti stanziali che dormono almeno una notte nelle strutture alberghiere ed extra-alberghiere di Sorrento, Vico Equense, Meta, Piano di Sorrento, Sant’Agnello e Massa Lubrense. All’incontro di sabato 15 interverranno: ·         Geom. Lorenzo Balducelli  (Sindaco Massa Lubrense) ·         Dott. Donato Aiello – Presidente “Patto Territoriale Penisola Sorrentina” ·         Dott. Tristano Dello Ioio – Presidente Ente Parco Monti Lattari ·         Dott. Maurizio Lauro – Responsabile Market Research di IRCSIA ·         Il Consorzio “Amonerano” e gli amministratori dei territori coinvolti nel progetto ·         Avv. Luigi Raia – Direttore Generale Agenzia per il Turismo Regione CampaniaColoro che sono interessati a prendere parte ai lavori possono scrivere una mail a donato.aiello@pattoterritorialepenisolasorrentina.it

14. Feb 2020
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Al Liceo &#8221; Carducci&#8221; sfida sui libri tra le scuole medie.

Al Liceo ” Carducci” sfida sui libri tra le scuole medie.

Al Liceo ” Carducci” sfida sui libri tra le scuole medie.Nola – Per il quinto anno consecutivo il Liceo Carducci organizza  il Torneo  di Lettura, sfida sui libri che vede impegnate le classi interne del ginnasio e le terze medie di otto scuole del territorio. Hanno aderito anche quest’anno le scuole ” Alighieri” e ” Aliperti” di Marigliano, ” Bruno – Fiore” e ” Merliano- Tansillo” di Nola, “Ciccone” di Saviano, ” Costantini” di Casamarciano”, “Mercogliano – Guadagni” di Cimitile, ” Rossini” di Visciano.   In tutto hanno partecipato ben 45 classi che il 10 febbraio hanno svolto una avvincente gara interna sul libro ” Nel mare ci sono i coccodrilli” .  Tra il 14 e il 17 febbraio le otto classi finaliste saranno ospitate presso il Liceo Carducci per le semifinali e per la finalissima tra medie e ginnasio. Un’occasione per incontrarsi attraverso la lettura, con entusiasmo e sano spirito di competizione, che è diventata un appuntamento appassionante per gli studenti e i loro docenti.  

14. Feb 2020
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Alla Caserma “Ferrari Orsi” ha preso il via il progetto “XX Flik Flok Campionati Italiani Assoluti Fidal 10 km”

Alla Caserma “Ferrari Orsi” ha preso il via il progetto “XX Flik Flok Campionati Italiani Assoluti Fidal 10 km”

CASERTA. È stata presentata ieri, presso la caserma “Ferraro Orsi”, la XX edizione della Flik Flok, gara sulla distanza di 10 km in onore della marcia dei Bersaglieri. Dunque compie 20 anni la prestigiosa gara podistica, organizzata dall’Asd “Esercito Garibaldi” in collaborazione con Fidal (Federazione italiana di atletica leggera), Comitato Olimpico Nazionale e istituzioni locali e scolastiche. A fare gli onori di casa è stato il Generale Domenico Ciotti (comandante della brigata bersaglieri Garibaldi). Al suo fianco il direttore generale dell’ufficio scolastico regionale per la Campania, Luisa Franzese, l’assessore allo sport per il Comune di Caserta, Alessandro Pontillo, Michele De Simone (presidente del Coni Caserta), Sandro Del Naia (presidente Fidal Campania) e il presidente dell’associazione sportiva dilettantistica “Esercito Garibaldi”, tenente colonnello Domenico Di Palo. Nel corso della manifestazione, moderata da Gabriele Blair, sono stati presentati anche gli stands delle 14 scuole superiori di Terra di Lavoro e provincia che parteciperanno alla competizione in programma per l’11 ottobre. Presentati anche il manifesto ufficiale, i circuiti di gara e gli eventi che caratterizzeranno questa edizione. Vicini alla manifestazione anche tanti imprenditori impegnati nel sociale, tra cui Ciro Guarino e Valerio Iovinella. Da sottolineare che il ventennale della “Flik Flok” assume particolare rilevanza, visto che l’Asd “Esercito Garibaldi” è riuscita (per la prima volta a Caserta) ad ottenere la concessione dalla Fidal dei Campionati Italiani Individuali Assoluti, Promesse e Juniores km 10 su strada (valido come III prova del Campionato di Società assoluto di corsa) e Campionato Italiano Individuale Allievi di corsa su strada e del campionato Esercito. L’atteso evento, oltre a portare lustro alla Forza Armata, contribuisce in maniera indiscussa ad accrescere anche il prestigio sportivo della città di Caserta. Nel suo intervento, il Generale Ciotti ha sottolineato l’importanza assunta dalla gara nel corso della sua storia ed il contesto in cui questa prende vita, confermando, anche per il ventennale la partecipazione dell’atletica Paralimpica, progetto lanciato già nelle precedenti edizioni e cosi, come di consueto, lo spazio dedicato alle famiglie e ai casertani, che fin dalla prima edizione restano, insieme ai giovani, il punto di riferimento della “Flik Flok”. Ma la XX edizione della gara di podismo, a riprova della sua sempre maggiore importanza nel panorama dello sport campano, si caratterizza anche per la collaborazione attiva e sinergica con l’organizzazione tecnica della Napoli City half Maraton e con “Corri per”, la gara podistica organizzata Alfonso Iavarone nell’ambito del progetto “No alla violenza”. Media partner saranno l’emittente televisiva “Capri Event”, diretta da Pasquale Turco, e “X Event & Comunication” di Angela Andolfo. “Pertanto – ha sottolineato – il generale Ciotti – l’impegno della Brigata Bersaglieri Garibaldi sul territorio sarà elevatissimo anche per quest’anno, con l’obiettivo di assicurare la perfetta riuscita della manifestazione ed il massimo coinvolgimento di istituzioni locali, studenti, sportivi e cittadinanza”

14. Feb 2020
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PRESENTAZIONE DEL LIBRO di Gloria Persico “LUCIA NELLA BOCCA DI LUPO”. Storia di amicizia, di amore e di sesso in un carcere femminile del Sud.

PRESENTAZIONE DEL LIBRO di Gloria Persico “LUCIA NELLA BOCCA DI LUPO”. Storia di amicizia, di amore e di sesso in un carcere femminile del Sud.

Giovedì 13 febbraio alle ore 17.30 verrà presentato presso la Libreria evaluna, piazza Vincenzo Bellini, 72-Napoli, il libro “Lucia nella bocca di lupo”. Storia di amicizia, di amore e di sesso in un carcere femminile del Sud –  di Gloria Persico, psicologa clinica, specialista in sessuologia. Kairos Edizioni. Il romanzo narra la storia di Lucia che dopo essersi laureata ed essere stata assunta prima nella Polizia Urbana, passa, poi,  nella Giudiziaria. Dopo circa quattro anni di lavoro, viene accusata di furto, in concorso con due colleghi, da tre senegalesi, presumibilmente sulla base di un intreccio di interessi camorristici e di coperture di agenti corrotti. A seguito della denuncia ha passato sei mesi in carcere e sei mesi agli arresti domiciliari.  E’ come entrare insieme a lei in un carcere femminile, provare con lei angoscia, rabbia, dolore… E’ tutto talmente buio che per fare un po’ di luce, per poter resistere, deve rimboccarsi le maniche e cominciare da qualche parte. Stringe rapporti di solidarietà e di amicizia con le altre detenute, conosce, attraverso i fascicoli, le loro storie e i loro reati. Prova a rendere quel periodo di carcerazione, un periodo di vita. Il bisogno maggiore è quello affettivo, attraverso  l’irrinunciabile innamoramento. Dopo i saluti dell’Editore kairos, Giovanni Musella, interverranno con l’autrice: Odile Mannini, criminologa; Anna Cammarota, Vice Presidente Gruppo “ Carcere VI.VO.; Sergio Zazzera Direttore Periodico “Il Rievocatore”. Modera la giornalista Laura Bufano. Letture a cura dell’attrice Mariachiara Falcone. Performance artistica a cura della cantautrice Anna Maria Bozza. Fotografie di Mina Fiore. Progetto grafico di Emanuele Musella. Riprese a cura di Raffaele Mele per TV Campi Flegrei

11. Feb 2020
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DUEL CLUB &#8211; ISTITUTO ANTONIANO NASCELA COLLABORAZIONE ECCO L&#8217;INTERVISTA

DUEL CLUB – ISTITUTO ANTONIANO NASCELA COLLABORAZIONE ECCO L’INTERVISTA

Nasce una stretta collaborazione fra l’Istituto Antoniano, Duel/Night Market80 e We belong to Naples, a tal proposito abbiamo intervistato il responsabile del Fondo di solidarietà della Fondazione Istituto Antoniano Come nasce la raccolta fondi in collaborazione con il DUEL Club? L’intento benefico nasce dalla collaborazione della Fondazione Istituto Antoniano, Duel/Night Market80 e We belong to Naples, per favorire la raccolta benefica di fondi necessaria a sostenere le cure di bambini affetti da gravi disabilità. Attualmente, infatti, sono moltissimi i bambini che aspettano anche due o tre anni prima di poter effettuare le terapie riabilitative fondamentali per il loro recupero, un tempo incompatibile con i loro bisogni di crescita e sviluppo. Credi che i giovani possano capire fino in fondo la peculiarità di adottare un bambino? La sensibilità e l’attenzione dei giovani a temi sociali è molto elevata, nonostante quello che comunemente si creda. Un chiaro segnale viene proprio dal successo che l’iniziativa con Night Markert sta riscuotendo. Cosa vuoi dire ai lettori? Ai lettori voglio sottolineare che, i giovani oggi più che in passato, esprimono passione e attenzione verso i valori della solidarietà con questa iniziativa in un luogo come la discoteca, esclusivamente riconosciuto come un ambiente dove trascorrere del tempo in spensieratezza e allegria ci si può comunque ritagliare un piccolo momento per fare del bene.

11. Feb 2020
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Un’altra idea di Napoli Incontro-dibattito in occasione della presentazione del libro “RAFFAELE CARLINO. IL PRESIDENTE” Gran Caffè Gambrinus, Mercoledì 12 febbraio &#8211; ore 17,30

Un’altra idea di Napoli Incontro-dibattito in occasione della presentazione del libro “RAFFAELE CARLINO. IL PRESIDENTE” Gran Caffè Gambrinus, Mercoledì 12 febbraio – ore 17,30

Un dibattito su Napoli e sulla napoletanità come fattore vincente, sulle sfide, sulle potenzialità e sui valori del capoluogo campano e dei suoi abitanti. Un incontro che prende spunto dal libro “RAFFAELE CARLINO. IL PRESIDENTE” realizzato dai giornalisti Enzo Agliardi e Serena De Simone sulla vita imprenditoriale, professionale e personale di Raffaele Carlino, presidente di Carpisa, azienda di successo internazionale, e della squadra di calcio Napoli femminile Carpisa Yamamay: è l’iniziativa “Un’altra idea di Napoli”, in programma mercoledì’ 12 febbraio (ore 17,30) presso il Gran Caffè Gambrinus (via Chiaia 1, Napoli). Al dibattito, coordinato dal direttore di Retenews24 Lorenzo Crea, parteciperanno oltre al presidente di Carpisa Raffaele Carlino e agli autori del libro Enzo Agliardi e Serena De Simone, il  presidente di Pianoforte Holding (gruppo che controlla i marchi Carpisa, Yamamay e Jaked) Luciano Cimmino e numerosi personaggi del mondo dell’imprenditoria, delle professioni,  della moda, dello sport e del giornalismo. Prevista la presenza, fra gli altri, di Gino Rivieccio, Ludovica Nasti, Veronica Maya, Miriam Candurro, Annamaria Colao, Greta Zuccoli, Maria Celeste Lauro, Chiara Di Gennaro, Monica Sarnelli, Jolanda De Rienzo, Claudia Megrè, Nicoletta D’Addio, Angela Lymo e alcune calciatrici della squadra Primavera del Napoli Femminile Carpisa Yamamay.

11. Feb 2020
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Un cuore che fa bene alle donne: per San Valentino quello di Cuori di Sfogliatella sostiene il Telefono rosa In omaggio nelle Lounge Italo di Napoli centrale, Roma Termini e Milano Centrale

Un cuore che fa bene alle donne: per San Valentino quello di Cuori di Sfogliatella sostiene il Telefono rosa In omaggio nelle Lounge Italo di Napoli centrale, Roma Termini e Milano Centrale

La classica sfogliatella frolla napoletana diventa un cuore, racchiuso da un packaging speciale e con una sorpresa: è la proposta per San Valentino delle pasticcerie Cuori di Sfogliatella di Napoli. Dal 1 al 14 Febbraio nei tre punti vendita del brand in piazza Garibaldi, corso Novara e Via Toledo sarà disponibile una sfogliatella in edizione limitata, a forma di cuore e ripiena di cioccolato. Ogni scatolina conterrà versi di poesie d’amore di poeti come Pablo Neruda, Alda Merini, Charles Baudelaire ma soprattutto, tutto il ricavato della vendita sarà devoluto alla Onlus Telefono Rosa per contribuire alla sistemazione di una delle case rifugio gestite dall’associazione. Saranno acquistate lenzuola, stoviglie e tutto il necessario per la vita di una nuova casa. Sarà realizzata una sala giochi per i bambini che sono ospiti con le mamme. Il resoconto del contributo ricevuto da Cuori di Sfogliatella sarà pubblicato sui canali social del Telefono Rosa. “Abbiamo scelto uno dei prodotti più amati, simbolo eterno dell’amore e di San Valentino”, racconta Antonio Ferrieri, fondatore delle pasticcerie Cuori di Sfogliatella. “Lo scorso anno il nostro Cuore con le poesie è stato un successo, per questo abbiamo deciso di replicare anche quest’anno questo prodotto e doneremo tutto il ricavato al Telefono Rosa perché vogliamo ricordare che l’amore vero non  è mai violento”. Cuori di Sfogliatella è il brand fondato da Antonio Ferrieri, ideatore della sfogliatella più grande del mondo entrata nel Guinness dei Primati, della sfogliatella fritta, del Konosfoglia, delle sfogliatelle salate; della Vesuviella, la sfogliatella a forma di Vesuvio, e della Borbonica, la sfogliatella che racchiude un ripieno di ricotta e babà. Ogni giorno nei laboratori di Corso Novara, a pochi passi dalla Stazione Centrale di Napoli, prendono forma centinaia di sfogliatelle nella versione classica e in tante varianti golose. Dal 1987 Antonio Ferrieri produce e distribuisce il meglio della tradizione pasticciera napoletana sia dolce che salata. Il brand Cuori di Sfogliatella è da 30 anni all’avanguardia nel brevettare nuovi prodotti che consentono un’evoluzione della classica sfogliatella napoletana con oltre 30 gusti differenti. Anche Italo ha deciso di sostenere la raccolta fondi di Telefono Rosa regalando i Cuori di Sfogliatella ai propri passeggeri di passaggio nella Lounge di Napoli Centrale, Roma Termini e Milano Centrale per festeggiare tutti gli innamorati. 

11. Feb 2020
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ALLA BIT DI MILANO PRESENTATA LA TERZA EDIZIONE DI ‘ERUZIONI DEL GUSTO’

ALLA BIT DI MILANO PRESENTATA LA TERZA EDIZIONE DI ‘ERUZIONI DEL GUSTO’

ORONERO, DA PIETRARSA AL VESUVIO AI PARCHI ARCHEOLOGICI COME VOLANO DI SVILUPPO TURISTICO. NAPOLI, 10 FEBBRAIO – L’associazione culturale ORONERO – Dalle scritture del fuoco ha presentato, questo pomeriggio, alla Bit di Milano la terza edizione di Eruzioni del gusto, l’evento sull’enogastronomia e le eccellenze delle terre vulcaniche, in programma dal 16 al 19 ottobre 2020 al Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa a Napoli. Eruzioni del gusto vuole diventare un volano per il turismo, attrarre in Campania un numero sempre più vasto di visitatori italiani ed esteri interessati a riscoprire i cibi e i vini delle terre vulcaniche, la cultura e le tradizioni. E vuole farlo chiamando a raccolta, nella sede museale, alcuni dei più famosi attrattori culturali quali il Museo di Pietrarsa, il Parco archeologico di Ercolano, i Musei di Scienze Agrarie nella Reggia di Portici e il Turtle Point dell’Anton Dohrn, il Vesuvio e Pompei. ‘’ORONERO mette insieme le bellezze dei territori della fascia costiera e punta a fare rete per rilanciare il turismo, anche attraverso viaggi in treno, a valorizzare i vini delle aree vulcaniche, i prodotti della terra lavorati dalle mani sapienti dei coltivatori’’ dice il presidente di ORONERO Carmine Maione. Dalla Regione Campania, in conferenza stampa, è partito l’invito a Ferrovie dello Stato e agli operatori turistici di mettere in campo, in occasione dell’evento di ottobre, iniziative per attrarre turisti e visitatori. ‘’Il  Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa si conferma ancora una volta come centro culturale ed espositivo di riferimento per  le realtà artigianali del territorio’’ fa sapere il direttore del Museo di Pietrarsa, Oreste Orvitti ‘’Eruzioni del Gusto rappresenta un momento di incontro fra culture enogastronomiche provenienti da terre vulcaniche di tutto il mondo che  siamo lieti di accogliere per il terzo anno consecutivo per dare spazio e visibilità alle eccellenze dei territori ospitati dalla grande kermesse. Anche questo, infatti, rientra fra gli obiettivi che questo Museo intende raggiungere per valorizzare e diffondere storia, cultura e tradizioni dei popoli’’. Anche l’archeologia farà la sua parte nel corso dell’evento di ottobre. ‘’Il Parco archeologico di Ercolano fin dalla sua istituzione autonoma è nato per fare rete sul territorio, dunque la sua partecipazione a Oronero è la naturale prosecuzione di un percorso di costruzione già avviato da tempo’’ aggiunge il direttore del Parco archeologico di Ercolano, Francesco Sirano. ‘’Uno degli scopi del Parco è supportare lo sviluppo di una cultura dell’integrazione e della programmazione congiunta del territorio. Peraltro il Parco apporta a questo tipo di cultura l’esperienza maturata in anni di interazione pubblico-privata con il partner Packard. Protagonista sarà anche il Parco Nazionale del Vesuvio che realizzerà un evento ad hoc al momento allo studio.  Tra i musei della Reggia di Portici e la partecipazione della Fondazione Dohrn per i temi legati alle aree marine vulcaniche, Eruzioni del gusto si colloca a pieno titolo tra i grandi appuntamenti internazionali.   Con ORONERO a Milano anche alcuni dei prodotti delle eccellenze culinarie campane. Al termine della conferenza stampa, infatti, c’è stato un momento dedicato ad assaggi di prodotti tipici elaborati dagli chef Michele Sammarco,Vittorio Carotenuto e Alfredo Guida: spaghetti con pomodorino del piennolo, spaghetti con colatura di alici di Cetara e tarallo napoletano, pasta e patate con provolone del Monaco e mozzarella di bufala campana grazie ai consorzi delle Dop e Igp che hanno accompagnato la kermesse milanese.

11. Feb 2020
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IL BORGO OREFICI OSPITA TRA IL 6 E L’8 FEBBRAIO I PARTECIPANTI AL “WE PLAY TOGHETER – ALTA VELOCITÀ”

IL BORGO OREFICI OSPITA TRA IL 6 E L’8 FEBBRAIO I PARTECIPANTI AL “WE PLAY TOGHETER – ALTA VELOCITÀ”

Il 6  febbraio 2020 dalle 14.30 alle 17,00 al Borgo Orefici di Napoli  300 operatori del settore turistico prenderanno parte a “We Play Togheter – Alta Velocità”, la convention Annuale di Welcom Travel,  uno dei principali network turistici italiani. La convention che gode del patrocinio del Comune di Napoli e che si svolgerà al Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa, sarà impreziosita da una visita alla scuola orafa de “La Bulla” e a una vista al Borgo Orefici e alle sue botteghe di maestri orafi. I partecipanti avranno modo di visitare i locali della scuola di Via Duca di S. Donato dove è custodita la memoria storica del mestiere dell’orafo napoletano, ma anche entrare nelle botteghe e nei negozi, conoscere da vicino la storia di uno dei luoghi di quella Napoli insolita che hanno dato i natali a grandi geni dell’oreficeria che hanno creato in un lontano passato addirittura molti dei gioielli custoditi nel famoso Tesoro di San Gennaro tra cui la famosa mitra del Santo, un copricapo vescovile ricoperto da 3964 pietre preziose,  realizzata all’inizio del Settecento da Matteo Treglia. L’arte e la maestria racchiuse nella mitra di San Gennaro vengono da lontano: più precisamente dal XIV quando Carlo d’Angiò donò a Napoli il busto del santo realizzato dagli orafi provenzali: questi veri e propri artisti, su ordine del re, iniziarono a tramandare l’arte della lavorazione dell’oro facendo in pochissimo tempo letteralmente rinascere l’artigianato locale. Da allora e per le epoche a seguire gli orafi divennero una vera e propria corporazione che sopravvive ancora oggi, nel tipico quartiere di Borgo Orefici. “Siamo felici di accogliere a Napoli e nel nostro Borgo i partecipanti a questa importantissima convention-spiega Roberto De Laurentiis presidente del Consorzio Antico Borgo Orefici- sarà per noi l’occasione non solo di presentare i nostri giovani, la nostra storia e le nostre botteghe, ma anche promuovere le iniziative che da Natale ad Agosto si svolgeranno in uno dei quartieri più conosciuti della città. Un’occasione unica anche per creare sinergie e partnership con importanti tour operator per realizzare anche, se sarà possibile, percorsi turistici alternativi a quelli già esistenti”.

5. Feb 2020
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Francesco Russo, eletto segretario della sezione del Pd di Frattamaggiore

Francesco Russo, eletto segretario della sezione del Pd di Frattamaggiore

Si è svolto ieri il congresso per l’elezione del nuovo segretario del PD di Frattamaggiore . Eletto è stato il dottor Francesco Russo , già sindaco della città. Queste le sue dichiarazioni :“Il congresso del circolo di Frattamaggiore del Pd ha scelto me come segretario di sezione. Non abbiamo accettato provocazioni, che pure non sono mancate; non abbiamo replicato ai colpi bassi ma abbiamo preferito alzare l’asticella del confronto sui temi, sugli obiettivi, sull’itinerario da seguire. Ed abbiamo avuto ragione. La nostra mozione, quella elaborata dal gruppo “RipartiAmo”, è stata l’unica presentata al congresso. Abbiamo preferito lavorare per l’unità del partito su una linea chiara. Una linea sposata anche dalla minoranza democratica -continua l’ex sindaco Francesco Russo – Ha preferito lavorare e aderire mettendo al centro la nostra mozione. E spero che questo atto sia il primo per un’analisi seria e costruttiva anche in vista delle sfide future che ci aspettano. Facendo prevalere la meritocrazia e la politica, senza più inutili fughe in avanti e scelte frutto di insignificanti personalismi. “ Dopo che il Partito democratico è passato in pochi mesi da antagonista a coprotagonista nel panorama della politica nazionale, passando dall’opposizione alla maggiorana dell’attuale Governo Conte bis, un governo spesso descritto quasi allo sbando. Pochi giorni fa invece abbiamo assistito alla vittoria del Pd alle ultime elezioni regionali in Emilia Romagna, come se il Partito Democratico avesse trovato nuova compattezza, nuova linfa per affrontare le prossime sfide regionali ed amministrative.  “Bisogna disegnare una linea chiara, mettere in campo in vista delle prossime elezioni Amministrative una proposta programmatica politica migliore, nuova, diversa, di qualità. Lo avevamo scritto sui manifesti affissi in città per augurare buon anno alla nostra cittadina. E l’itinerario tracciato in quell’occasione ha trovato la condivisione dei militanti nel dibattito interno e nella soluzione finale da cui è nata la mia investitura, per acclamazione, a segretario del Pd. Innanzitutto è emersa la necessità di rilanciare il partito, restituendo al circolo di Frattamaggiore la centralità nei processi politici e amministrativi. A differenza di quanto è accaduto in questi anni al punto da costringere molti consiglieri comunali e militanti a prendere le distanze dai democratici perché la sezione è stata umiliata, calpestata, mortificata. Una sezione mai coinvolta in alcun processo, messa da parte per favorire ambizioni personali a scapito dell’efficienza amministrativa e quindi dell’interesse collettivo.” così dichiara Francesco Russo. La vittoria dell’Emilia Romagna però il Pd la deve certamente anche al movimento delle Sardine capeggiata da giovani, proprio questi ultimi dovrebbero ricevere la “chiamata alle armi” scendendo nuovamente in campo per essere protagonisti della storia che vivono. L’ex sindaco Russo afferma” Dopo aver riorganizzato la sezione, forti anche della partecipazione al coordinamento, per la prima volta nella storia, di 4 esponenti del movimento giovanile del partito, metteremo in campo tutte le iniziative politiche per preparare la prossima campagna elettorale Amministrativa. C’è bisogno di ricostruire un tessuto politico, rilanciando un confronto sui temi e mettendo al centro partiti e movimenti civici. Il congresso di sezione mi ha conferito un mandato chiaro: presenteremo alla città, come detto, una proposta politica e amministrativa diversa e migliore. Insomma, sono in campo, siamo tutti in campo. Per Frattamaggiore. Di nuovo. Di più.” Il Pd non deve dimenticare che però il partito di Matteo Salvini soprattutto al Sud cresce sempre più nei consensi, basta guardare i numeri delle scorse elezioni regionali in Calabria, la Lega si posiziona al terzo posto come partito mentre alle scorse elezioni regionali nella stessa regione la lista non era pervenuta. Il Partito Democratico deve quindi far scendere in campo i migliori elementi che compongono le fila soprattutto in ambito locale. Francesco Russo ha sempre fatto politica sposando sempre lo stesso partito, ha amministrato la città di Frattamaggiore per dieci anni al meglio. Sono queste le persone che il Pd con forza deve tenere al proprio fianco. “Questo congresso ha sancito uno spartiacque. Il Pd si riappropria del ruolo che gli compete e già in queste ore lavorerò, da segretario di tutti, minoranza compresa, per riportare nel partito le migliori energie mortificate in questi anni senza alcuna ragione valida. Ringrazio il segretario provinciale Marco Sarracino per il contributo determinante che da anni dedica alle nostre comunità; grazie ai militanti, ai tesserati, ai consiglieri comunali, ai Giovani democratici, ai cittadini che hanno partecipato ai lavori. Oggi si apre una nuova stagione per Frattamaggiore restituendo la centralità a quella buona politica che per fortuna conosciamo già” conclude così Francesco Russo. 

4. Feb 2020
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NISIDA &#8211; DE PASCALE AI RAGAZZI DELL’ISTITUTO PENALE PER MINORENNI: “LOSPORT COME VALORE GUIDA PER IL RISPETTO DELLE REGOLE E PER FAVORIRE L&#8217;INTEGRAZIONE SOCIALE.”

NISIDA – DE PASCALE AI RAGAZZI DELL’ISTITUTO PENALE PER MINORENNI: “LOSPORT COME VALORE GUIDA PER IL RISPETTO DELLE REGOLE E PER FAVORIRE L’INTEGRAZIONE SOCIALE.”

Napoli – Si è tenuto ieri presso l’Istituto Penale per Minorenni di Nisida un dibattito dal tema “Ricomincio da te. La funzione educativa e sociale dello sport”. Un piacevole incontro tra i ragazzi dell’Istituto ed autorevoli personaggi dello sport, della cultura e della politica. Vi hanno preso parte, il Consigliere Regionale Generale Carmine De Pascale;  il Direttore IPM Nisida, Dott. Gianluca Guida; la Presidente “Carcere possibile Onlus”, Avv. Annamaria Ziccardi; la Presidente “Comitato Ad Astra Odv”, Dott.ssa Giovanna Passariello; il Garante detenuti Regione Campania, Dott. Samuele Ciambriello;  Giuseppe Bruscolotti, già Capitano SSCN, Campione d’Italia 1987; Avv. Francesco Postiglione, già pallanuotista, già nuotatore Medaglia Oro Euro 88 e Medaglia Bronzo Olimpiadi 96; Matteo Ciccarelli, Campione del mondo subuteo 2018. In particolare, nel suo intervento, il Generale De Pascale ha evidenziato l’importanza dello sport nella vita quotidiana dell’essere umano, sia dal punto di vista fisico che sociale: “Lo sport migliora la vita- ha sottolineato De Pascale- Gli effetti benefici si riflettono, non solo sulla salute fisica e mentale di chi lo pratica, ma anche nelle relazioni sociali. Lo sport favorisce l’integrazione e l’ennesima conferma di ciò l’ho avuta l’estate scorsa, quando in occasione delle Universiadi organizzate dalla Regione Campania e tenutesi a Napoli nel mese di Luglio, ho avuto modo di toccare con mano lo spirito di aggregazione tra gli atleti, tutti giovani studenti, che hanno trascorso insieme, oltre alle gare, momenti di vita comune per l’intero periodo della manifestazione. Ho visto solo visi sorridenti, immagini indelebili che mai potrò dimenticare. Lo sport– ha chiuso De Pascale-  è un valore guida per il rispetto delle regole e degli avversari. Praticare sport aiuta a vivere con diligenza ed a dare la giusta considerazione agli altri contendenti, che mai e poi mai debbono essere considerati dei nemici.”

31. Gen 2020
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Prende il via la rassegna &#8220;Confini Aperti&#8221;

Prende il via la rassegna “Confini Aperti”

Al teatro Politeama di Napoli, in Via Monte di Dio 80, gli appuntamenti della rassegna “Confini Aperti”, progetto che conferma e consolida il partenariato tra Teatri Associati di Napoli e il Teatro Augusteo. Tre appuntamenti unici con il contemporaneo al teatro Politeama, un viaggio attraverso i diversi linguaggi della scena.  A inaugurare la rassegna, sabato 8 febbraio 2020 alle ore 21:00, sarà Daniele Finzi Pasca con lo spettacolo “Bianco su Bianco”, protagonisti Helena Bittencourt e Goos Meeuwsen: uno spettacolo teatrale e clownesco interpretato da due attori con una grande esperienza circense. La storia è raccontata da un’attrice e da un tecnico di scena che, supportandola in modo maldestro, la aiuta a comporre immagini che portano il pubblico in un mondo surreale. A seguire, sabato 21 marzo 2020 alle ore 21:00, “Sorry, Boys” di e con Marta Cuscunà: dietro a volti di lattice e ferro, nel nero della scena, due schiere di teste mozze, appese. Da una parte gli adulti, i genitori, il preside, l’infermiera della scuola. Dall’altra i giovani maschi, i padri adolescenti. Sono tutti appesi come trofei di caccia, tutti inchiodati con le spalle al muro da una vicenda che li ha trovati impreparati. Uno spettacolo liberamente ispirato a fatti realmente accaduti a Gloucester, Massachusetts. Infine, sabato 18 aprile 2020 alle ore 21:00, Roberto Zappalà torna a Napoli con una prima assoluta in Campania: “Instrument Jam”, che vedrà in scena 7 danzatori e 3 musicisti. Uno spettacolo frutto di una lunga ricerca tra musica e danza. Informazioni e biglietti sono disponibili sul sito del teatro Politeama e al botteghino la sera degli spettacoli; inoltre al botteghino del teatro Augusteo tutti i giorni dalle ore 10:30 alle 19:30, la domenica fino alle ore 13:30, telefono 081414243. Costo dei biglietti: Platea e palco 1° livello: 20,00 euro Palco 2° e 3° livello: 15,00 euro Solo al botteghino del teatro Augusteo, promozione per CRAL e abbonati: 15,00 euro (Posto in platea e/o palco 1° livello)

29. Gen 2020
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STABIAEQUA EVENTO STRAORDINARIO ALL’INSEGNA DELLA SALUTE E DELLO SPORT CHE VALORIZZA IL NOSTRO TERRITORIO

STABIAEQUA EVENTO STRAORDINARIO ALL’INSEGNA DELLA SALUTE E DELLO SPORT CHE VALORIZZA IL NOSTRO TERRITORIO

Ieri martedì 28 gennaio, intervenendo alla conferenza stampa di presentazione della Stabiaequa, Half Marathon di 21 km giunta alla seconda edizione e che si svolgerà domenica 2 febbraio da Castellammare di Stabia a Vico Equense e ritorno, il Consigliere Regionale della Campania, Alfonso Longobardi, ha rilasciato la seguente dichiarazione: «Si tratta di un evento straordinario che coniuga sport, salute, benessere, valorizzazione turistica e funge da grande attrattore per il nostro meraviglioso territorio. Abbiamo, da Castellammare di Stabia alla Penisola Sorrentina, bellezze paesaggistiche e naturalistiche da far invidia al mondo intero e iniziative come la Half Marathon della Stabiaequa costituiscono un grande volano per attrarre sportivi, visitatori e turisti. Ringrazio i promotori, in particolare l’amico Andrea Fontanella, che da anni si impegnano per promuovere attraverso iniziative podistiche e sportive la nostra terra. Inoltre in sinergia con i due Comuni di Castellammare di Stabia e Vico Equense, per l’edizione 2020,  è stata programmata una tre giorni di eventi collaterali alla maratona ed all’insegna della prevenzione, della cura, del benessere e della salute. Sono certo che l’edizione 2020 sarà un grande successo come già dimostrano gli atleti iscritti alla gara che hanno superato le 1000 unità. Siamo come Regione Campania al fianco degli organizzatori e credo che in futuro la Stabiaequa possa e debba essere inserita nel circuito ufficiale degli eventi sportivi di rilievo regionale. Difendiamo e valorizziamo la nostra terra e i più sentiti complimenti vanno agli organizzatori che pure tra mille difficoltà oggettive e burocratiche riescono a organizzare iniziative sportive di rilievo nazionale e non solo».

29. Gen 2020
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La storia dello sci italiano passa per il liceo Bachmann: lo Sport College compie 20 anni

La storia dello sci italiano passa per il liceo Bachmann: lo Sport College compie 20 anni

Tra i banchi della scuola i campioni olimpionici del passato e del futuro Lo sci fa parte da 130 anni della storia del nostro paese. Nel 1890 arrivò a Torino per lavoro l’ingegnere svizzero Adolf Kind, alpinista e sciatore, portando con sé un paio di sci. Le sue performance sulla neve entusiasmarono gli amici che ne seguirono ben presto l’esempio e, dopo averne appresi  i rudimenti, sperimentarono le prime vere escursioni in montagna. Nel 1901 nacque il primo sci club Italiano. I cultori dello sci, specialmente nel secondo dopoguerra, sono divenuti numerosi. La costruzione di seggiovie e sciovie (gli ski-lift) in suggestive plaghe montane è stato il fattore determinante per la creazione di un vero e proprio sci di massa. In Italia gli sciatori affollano sempre più le comode piste sparse in tutta la penisola, dalle Alpi all’Etna.Da vent’anni lo “Ski College Bachmann” forma sciatori, futuri maestri e campioni degli sport di montagna.  Nato nell’anno scolastico 2000/2001 grazie all’intuizione di due professoresse(Tiziana Candoni, oggi coordinatore didattico e sportivo, e Lucia Negrisin, attualmente dirigente scolastico presso un’altra scuola), l’Istituto d’Istruzione Superiore – l’unico in Italia al servizio dello sport e il primo liceo in Italia a proporre un progetto sugli sport invernali – si è fin da subito rivolto agli atleti delle discipline sportive invernali (discesa, snowboard, fondo e salto) che, in uscita dalla scuola secondaria di primo grado, intendevano proseguire gli studi nella scuola statale e conseguire il diploma di maturità scientifica. Il progetto si è accaparrato fin da subito il sostegno della Regione Friuli-Venezia Giulia, della Provincia di Udine, del Comune di Tarvisio, del CONI e della FISI Nazionale. Molti sono gli atleti di livello cresciuti tra i banchi del liceo sportivo Bachmann: Mattia Casse (coppa del mondo alpino), che ha recentemente vinto la discesa di Wengen, la prima della stagione, con il tempo di 1’29″78; Maria Martini  (coppa del mondo sci alpinismo); Lucia Mazzotti  (tra i migliori risultati in coppa del mondo, primo e terzo posto in coppa europea, stella dello sci italiano che vanta ben 5 medaglie); Andrea Gartner  (squadra nazionale sci di fondo). E ancora: Alessia Pittin, Virginia de Martin, Claudio Muller, Davide Bresadola, Raffaele Buzzi, Marco Ferrarini, Arianna Stocco. Ed infine  si sono ivi diplomati 160 maestri di sci e 17 studenti atleti inseriti nelle squadre nazionali/corpi militari/squadre universitarie. Tutti nomi che saranno tra i protagonisti dei festeggiamenti del ventennale che si svolgeranno il prossimo maggio. I campioni del futuroI ragazzi che hanno frequentato e frequentano il Liceo potrebbero essere futuri campioni olimpionici. Sicuramente decine di nomi degli annuari della scuola saranno tra i protagonisti, come allenatori, atleti e volontari, alle Olimpiadi invernali che si svolgeranno nel 2026 tra Milano e Cortina. E sicuramente il Bachmann sarà tra gli ski college maggiormente coinvolti! Con la speranza che anche questa volta saranno incassati lodevoli risultati dell’Italia nell’ambito dei giochi olimpici, magari proprio grazie alle nuove leve che si sono diplomate e si diplomeranno nei prossimi anni presso il liceo.Intanto le pre-iscrizioni rivolte alle future leve dello sci italiano sono aperte fino al 31 gennaio 2020.Frequentare lo Ski College Bachmann e il Liceo Scientifico Sportivo è sicuramente la scelta giusta per chi intende essere tra i protagonisti della storia dello sport italiano.

27. Gen 2020
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Sala Le Muse, si apre il teatro di Baronissi

Sala Le Muse, si apre il teatro di Baronissi

Dall’8 febbraio cinque spettacoli per la prima rassegna teatrale Una sala rinnovata con palco, luci, impianto audio e video. A Baronissi apre Sala Le Muse, struttura del Comune gestita da Animazione90 e da TeatroNovanta, presso l’Accademia del Musical e dello Spettacolo, già centro sociale “Gaetano Paolillo”. Le due realtà attive nel teatro salernitano confermano la vocazione sociale di quel luogo e una costante attenzione al territorio. E, dall’8 febbraio, al via la prima rassegna che il direttore di Sala Le Muse, Alessandro Caiazza, definisce «eterogenea» perché «sono cinque spettacoli che cercano di accontentare il gusto della maggior parte del pubblico». Si parte l’8 e il 9 febbraio con “Jennifer”, «spettacolo che ha girato tutta l’Italia con grandissimo successo con Antonello De Rosa», spiega il direttore artistico di Sala Le Muse, Gaetano Stella. Il 1° marzo, spazio alla comicità con Salvatore Gisonna, reduce dal successo di Made in Sud, con “Comico show”. Sebastiano Somma, invece, sarà il protagonista, il 22 marzo, di “Ricordi…”, uno spettacolo che ripercorre i personaggi più belli e le atmosfere più fascinose della sua vita artistica. Il 4 e il 5 aprile, TeatroNovanta produce e porta sul palcoscenico “Comicissima Tragedia”, un divertente ritorno alla farsa con protagonisti i giovani professionisti della compagnia salernitana. Il 25 e il 26 aprile, sarà la volta della Compagnia Caffè Letteatro che presenta “Su il Sipario all’Aurora” con la regia di Matteo Salsano. Il costo dell’abbonamento per i cinque spettacoli è di 40 euro ed è possibile usufruire dei bonus 18App e Carta del Docente. «Con la Sala Le Muse Baronissi si è arricchita di un nuovo spazio culturale al servizio della città – spiega il sindaco di Baronissi Gianfranco Valiante – il teatro è tornato protagonista nella nostra città e la stagione si presenta con proposte di qualità e con uno spazio dedicato ai giovani e alle altre realtà del territorio». Al termine della rassegna, la Sala Le Muse si aprirà, ancor di più, alle realtà culturali e artistiche del territorio. «Ci sono tantissime compagnie giovani che hanno bisogno di spazi attrezzati professionalmente per esprimere il loro amore per l’arte, per il teatro, per la musica, per la danza», premette Gaetano Stella che annuncia l’avvio di “Teatro mi(o) diletto” che «vedrà in campo, dal mese di maggio, compagnie teatrali, gruppi musicali che, il sabato e la domenica, potranno esprimere la loro capacità artistica su un palcoscenico attrezzato in maniera professionale con luci, audio, video e avranno a disposizione anche un tecnico che li seguirà in questa meravigliosa avventura».

27. Gen 2020
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Imperdibile appuntamento al Teatro Augusteo con &#8220;Aggiungi un posto a tavola”

Imperdibile appuntamento al Teatro Augusteo con “Aggiungi un posto a tavola”

Al teatro Augusteo di Napoli, da venerdì 31 gennaio a domenica 9 febbraio, Gianluca Guidi sarà in scena con la commedia musicale “Aggiungi un posto a tavola”, di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, che firmano anche la regia originale. Spettacolo scritto con Jaja Fiastri, con le musiche di Armando Trovajoli, le coreografie di Gino Landi e le scenografie e i costumi di Giulio Coltellacci, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest. Oltre 160mila spettatori hanno applaudito il simbolo della purezza, la colomba, sintesi di gioia e rinascita, in emozionanti standing ovation sulle note finali dello spettacolo, un pubblico commosso e felice. Rappresentata per la prima volta nel 1974, fu un successo senza precedenti, con centinaia di migliaia di spettatori entusiasti, affermandosi anche sulla scena internazionale con oltre 30 edizioni e circa 15 milioni di spettatori in Inghilterra, Austria, Cecoslovacchia, Portogallo, Spagna, Russia, Ungheria, Messico, Argentina, Cile, Brasile, Venezuela, Finlandia.  La storia narra le avventure di Don Silvestro, parroco di un paesino di montagna, che un giorno riceve una telefonata inaspettata: Dio in persona lo incarica di costruire una nuova arca per affrontare l’imminente secondo diluvio universale. Don Silvestro, aiutato dai compaesani, riesce nella sua impresa, nonostante l’avido sindaco Crispino tenti di ostacolarlo in ogni modo, e Consolazione, donna di facili costumi, metta a dura prova gli uomini del paese.  Finita l’arca, al momento dell’imbarco, interviene un cardinale inviato da Roma che convince la gente del paese a non seguire Don Silvestro che a suo dire disonora l’abito che porta. Comincia il diluvio, sull’arca si ritrovano solo Don Silvestro e Clementina, la giovane figlia del sindaco perdutamente innamorata di lui. L’acqua incomincia a sommergere i paesani, Don Silvestro decide di abbandonare l’arca, rifugio sicuro, per condividere con i suoi fedeli quel terribile momento. Un gesto infinito d’amore che costringerà Dio a rivedere il suo progetto…  I protagonisti dello spettacolo: Gianluca Guidi è Don Silvestro; Marco Simeoli è il Sindaco Crispino; Piero Di Blasio è Toto; Camilla Nigro è Clementina; Francesca Nunzi è Ortensia; “La Voce di Lassú” è di Enzo Garinei; con la partecipazione straordinaria di Lorenza Mario nel ruolo di Consolazione.  Ensemble: Antonio Balsamo, Vincenza Brini, Antonio Caggianelli, Francesco Caramia, Silvia Contenti, Stefano Dilauro, Nicolas Esposto, Martina Gabbrielli, Marta Giampaolino, Giampiero Giarri, Simone Giovannini, Francesca Iannì, Kevin Peci, Arianna Proietti, Annamaria Russo, Alessandro Schiesaro, Ylenia Tocco. Prezzi: platea € 50,00 – galleria € 40,00 Informazioni sono disponibili al sito del teatro Augusteo o telefonando al botteghino: 081414243 – 405660, dal lunedì al sabato tra le ore 10:30 e le 19:30. La domenica dalle ore 10:30 alle 13:30.

27. Gen 2020
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La Compagnia Teatrodilina presenta: QUASI NATALE

La Compagnia Teatrodilina presenta: QUASI NATALE

Naturalezza e poesia, ironia e dolcezza, la quotidianità ma anche le contraddizioni e gli sgambetti della vita. Teatrodilina porta in scena il suo ultimo lavoro al Teatro Civico 14 di Caserta. QUASI NATALE, in scena sabato 25 e domenica 26 gennaio, è una piccola storia famigliare, dove si ritrova l’amore per i personaggi e per il piacere d’interpretarli. Scritto e diretto da Francesco Lagi, in scena Anna Bellato, Francesco Colella, Silvia D’Amico e Leonardo Maddalena, produzione Fondazione Sipario Toscana Onlus. Ci sono tre fratelli che tornano nella loro casa di bambini. C’è una cosa che la madre deve dirgli. Nessuno sa quale sia quella cosa. Fuori nevica, sono i giorni prima di Natale. C’è una ragazza, che si ritrova per caso a vivere con loro quei giorni. Ha un aspetto così familiare che sembra venire da un passato che si stenta a mettere a fuoco. Ci sono un’ attesa e una vicinanza forzata. Una gara di peperoncini e un tronco da caricarsi sulle spalle. C’è un pesce nuovo per l’acquario e un anello di fidanzamento. Vecchi quaderni di scuola e un fuoco da tenere acceso. Un telecomando che non si trova più e un albero di Natale con le lucine intermittenti. Un telefono che squilla e una vecchia storia di sciamani pellerossa. Ci sono certi spiriti, in quella casa, che faticano ad andare via. Continuano gli appuntamenti di approfondimento sul teatro a cura di Alessandro Toppi e Michele Di Donato. Un focus aperto a tutti sul lavoro della Compagnia Teatrodilina, domenica 25 gennaio, ore 17:00, ingresso libero. Teatrodilina è un gruppo di persone con esperienze diverse, che si sono unite con il proposito di condividere una pratica e un’idea di teatro. Dal suono al video, dall’arte contemporanea alla scrittura, dal cinema alla musica. Alla base del lavoro c’è la volontà di inventare spettacoli restituendo frammenti dei loro percorsi e andando alla ricerca di una comune identità, che sembra perduta ma non in modo irreparabile. QUASI NATALE scrittoda Francesco Lagi con Anna Bellato, Francesco Colella, Silvia D’Amico, Leonardo Maddalena disegnosuono Giuseppe D’Amato scenografia Salvo Ingala costumi Andrea Cavalletto realizzazionescenica Alessandra Agresti lucidi Martin E. Palma organizzazione Regina Piperno regia Francesco Lagi una produzione Fondazione Sipario Toscana https://www.youtube.com/watch?v=ofJbM9cEwVo

22. Gen 2020
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ALFONSO LONGOBARDI CON SVILUPPO E TERRITORIO IN VISITA ALLO STORICO CIMITERO ISRAELITICO DI NAPOLI

ALFONSO LONGOBARDI CON SVILUPPO E TERRITORIO IN VISITA ALLO STORICO CIMITERO ISRAELITICO DI NAPOLI

Il Consigliere regionale Alfonso Longobardi, Vicepresidente della commissione bilancio, ha rilasciato la seguente dichiarazione:”Con una delegazione di Sviluppo e Territorio oggi ho fatto visita allo storico cimitero israelitico di Napoli. Si trova purtroppo in pessime condizioni, colpito da incuria e degrado,  urgono azioni di manutenzione e servono interventi radicali di messa in sicurezza e riqualificazione ambientale. Lo storico cimitero ospita centinaia e centinaia di spoglie di cittadini napoletani e non solo di origini ebraiche, compreso Giorgio Ascarelli, l’imprenditore che nel 1926 fondò la squadra di calcio del Napoli. Con gli amici della Comunità ebraica e come Sviluppo e Territorio garantiamo il massimo impegno per ridare lustro ad un dei luoghi storici più importanti della Città di Napoli e della sua millenaria storia , da sempre crocevia di culture, fedi religiose, etnie e popoli tra i più diversi del mondo che qui hanno convissuto in maniera civile , democratica e senza discriminazioni di nessun genere. Il cimitero israelitico, una volta restaurato, può essere inserito in un circuito turistico e culturale così da raccontare la sua storia é naturalmente quella della Comunità ebraica e delle discriminazioni che ha subito.Questa visita di oggi, a poche ore dal ‘Giorno della Memoria’, che cade il 27 gennaio e che in tutto il mondo celebra la Shoah , rappresenta un momento molto significativo ed emotivamente coinvolgente. Non faremo mancare a questa straordinaria Comunità il nostro apporto a partite dalla necessità di avviare progetti concreti di riqualificazione dello storico cimitero israelitico.

22. Gen 2020
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LONGOBARDI : FIUME SARNO, COL GENIO CIVILE INTERVENTO URGENTE IN VIA RIPUARIA PER LA SICUREZZA DEI CITTADINI

LONGOBARDI : FIUME SARNO, COL GENIO CIVILE INTERVENTO URGENTE IN VIA RIPUARIA PER LA SICUREZZA DEI CITTADINI

Intervento stamani in via Ripuaria del Consigliere regionale Alfonso Longobardi. Dopo l’impegno assunto nei giorni scorsi, l’esponente politico regionale è intervenuto con i tecnici del genio civile per il ripristino e la messa in sicurezza del fiume Sarno.Le forti piogge delle scorse settimane avevano determinato il crollo di un ponte nella zona a ridosso della foce del fiume. “Avevo promesso – spiega Longobardi – un intervento urgente per rimuovere il ponte caduto, pulire l’area dai rifiuti e mettere in sicurezza la zona. Come sappiamo questa zona di via Ripuaria a ridosso della foce è particolarmente a rischio allagamenti e la caduta del ponte determinava un ulteriore problema. Grazie alla solerzia del genio civile regionale siamo riusciti già oggi ad agire così da ripristinare condizioni minime di sicurezza. La Politica del fare che stiamo attuando giorno dopo giorno è garanzia di azioni concrete al servizio dei cittadini. Con umiltà e serietà stiamo mantenendo la parola data, assicurando la presenza e gli interventi veri di difesa del territorio. Naturalmente questa zona di via Ripuaria necessita di programmazione a medio e lungo termine per garantire la pubblica incolumità e la tutela ambientale.Per questo motivo continuerò ad essere presente al fianco dei cittadini monitorando in Regione Campania le azioni necessarie da attuare per proseguire nel dare risposte chiare e concrete alla nostra comunità. https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2608132599255521&id=100001764187241

21. Gen 2020
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Il coraggio di essere Frida

Il coraggio di essere Frida

Un progetto di Susi Sposito, in collaborazione con Alessandro Tarantino La celebrazione dell’identità libera dai pregiudizi e lontana dagli stereotipi diventa una mostra nel cuore di Napoli: la moda ‘personale’ di Susi Sposito dialoga con la fotografia di Alessandro Tarantino, in omaggio a Frida Kahlo, l’artista che ha trasformato la sua esistenza in un irripetibile capolavoro. Sabato 25 gennaio 2020, alle ore 11:00, sarà inaugurata presso il Museo Civico Filangieri la mostra “Il coraggio di essere Frida”, che fonderà moda e fotografia d’autore, nell’intento di celebrare e valorizzare l’unicità di ciascuno di noi, nella convinzione che l’identità sia un bene prezioso che bisogna avere il coraggio di proteggere dall’omologazione e dalla discriminazione di ogni tipo. “La moda industriale a cui siamo abituati – afferma Susi Sposito – ci ha un po’ snaturati: siamo diventati tutti uguali. Ed è sempre più difficile esprimersi. Questo progetto nasce proprio dall’esigenza di porre l’attenzione sull’identità e farla diventare un’esperienza estetica. È nato così un circolo virtuoso e un team che ha lavorato in perfetta sintonia”. “Ho subito abbracciato il progetto, – continua Alessandro Tarantino – che ha permesso di far uscire fuori il vissuto di tutte le persone che abbiamo coinvolto finora. Per valorizzare l’immagine reale ho preferito uno schema di luci elementare, con un punto luce soltanto. Questo è un progetto aperto: potenzialmente può continuare all’infinito”. Il progetto “Il coraggio di essere Frida” ha avuto inizio nel 2016, coinvolgendo persone di ogni età, sesso e cultura che si sono messe in gioco accettando di esporre la propria essenza in un momento fotografico di grande intensità. Gli scatti sono stati realizzati dal fotografo Alessandro Tarantino, mentre i capi indossati e lo styling delle immagini portano la firma della stilista Susi Sposito. Make up e hair styling sono a cura di Marina Caragallo, giovane e talentuosa make up artist dall’estro creativo e anticonformista. Accanto alla mostra fotografica, sarà possibile ammirare la collezione di abiti di alta moda realizzati da Susi Sposito e ispirati al mondo esteriore ed interiore di Frida Kahlo: fiori e animali che spesso animano gli autoritratti dell’iconica artista messicana, ma anche ‘gabbie’, bustini steccati e vaporose gonne racconteranno la bellezza dell’unicità di ogni esistenza. In occasione dell’inaugurazione della mostra, il corpo di ballo del centro studi Artedanza si esibirà in una coreografia ‘poetica’ sulle note del brano “Historia de un amor” di Carlos Almaran, che proverà a condurre lo spettatore alla scoperta dei due volti della pittrice e a portare alla luce il legame tra la forza interiore e l’energia vitale della sua terra. Sarà inoltre presente un omaggio alla creatività di Frida Kahlo da parte dell’artista casertana Claudia Mazzitelli. A fare da cornice alla mostra sarà il Museo Civico Filangieri, un vero e proprio scrigno di memoria storica della città ma sempre aperto alla contemporaneità. Seguirà degustazione di vino a cura di Cantine Farro. La mostra sarà visitabile sabato 25 e domenica 26 gennaio 2020, al costo di ingresso del museo o gratuitamente previa registrazione sul sito www.susisposito.com. Dove e quando: 25 e 26 gennaio 2020, dalle 10:00 alle 17:30 Museo Civico Filangieri (Via Duomo, 288 – Napoli) Vernissage: sabato 25 gennaio 2020, ore 11:00

21. Gen 2020
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IL MINISTRO FRANCESCHINI HA INAUGURATO LA FIERADI RIMINI SIGEP E A. B. TECH EXPO 2020

IL MINISTRO FRANCESCHINI HA INAUGURATO LA FIERADI RIMINI SIGEP E A. B. TECH EXPO 2020

Rimini – Inaugurazione da grandi occasioni ieri pomeriggio alla Fiera di Rimini di Italian Exhibition Group per SIGEP e A. B. Tech Expo 2020. Per l’occasione celebrata anche la Giornata Europea del Gelato Artigianale. Il Ministro per i Beni, le Attività Culturali e il Turismo, Dario Franceschini, ha ufficialmente aperto le due kermesse. Con lui sono intervenuti l’Assessore al bilancio, riordino istituzionale, risorse umane e pari opportunità della Regione Emilia-Romagna Emma Petitti, il sindaco di Rimini Andrea Gnassi, il Presidente di Agenzia ICE Carlo Ferro e il Presidente di IEG Lorenzo Cagnoni nonché alla presenza del cilentano Domenico Belmonte, Vice Presidente ARTGLACE. “Questa è una delle occasioni – ha dichiarato Belmonte – in cui la cultura e il turismo si sposano al meglio e anche la Giornata Europea del Gelato Artigianale non può non andare in questa direzione”. Ma la fiera è già aperta dalla mattina di ieri, con il debutto della Vision Plaza, una nuova area in cui si discuterà su come cambiano i gusti dei consumatori e quali sono le ultime tendenze dell´Out of Home. Apertura del sipario con il talk show ´Future is now! I nuovi valori globali del foodservice dolce: esperienza, qualità e sostenibilità´: un vero e proprio confronto tra esperti del mercato globale fuori casa, delle dinamiche di consumo e dei brand per capire le sfide del foodservice dolce e individuare le opportunità future di crescita e sviluppo. I relatori si confronteranno sui ´valori´ del consumatore fuori casa quali l´esperienza, la qualità del cibo, degli ambienti e la sostenibilità. Le scelte dei consumatori, sempre più eco-friendly, che detteranno l´agenda delle decisioni strategiche delle aziende che operano in questo settore. Ieri dopo il saluto introduttivo dell´Amministratore delegato di IEG, Corrado Peraboni, non sono mancati gli interventi di Bob O´Brien, Global Senior Vice President Foodservice di NPD Group, Caterina Schiavon, Sociosemiologa e partner di KKienn Torino e di Francesco Buschi – strategy director di Future Brand. Sarà dunque un grande SIGEP (Salone Internazionale di Gelateria, Pasticceria, Panificazione Artigianali e Caffè, giunto alla 41esima edizione), ricco non solo di business, internazionalità e competizioni – come già è – ma anche di aggiornamenti professionali e di tensione al futuro, e che sarà perfettamente completato dalla contemporaneità con A. B. Tech Expo, 6° Salone Internazionale delle tecnologie e prodotti per la panificazione, pasticceria e dolciario. Una contemporaneità che riempirà totalmente i 129mila metri quadri del quartiere fieristico riminese, con la presenza di circa 1.250 aziende e brand stranieri che giungeranno da oltre 30 Paesi. Sono previsti 1.300 eventi, con innovazione, tendenze, formazione e internazionalità quali temi trasversali a tutti gli appuntamenti. Tra gli eventi Top 2020, da oggi, nella Gelato Arena si svolgerà la Coppa del Mondo della Gelateria, la più importante competizione per il gelato artigianale, giunta alla nona edizione, con 11 squadre in gara da tutto il mondo. Nella Pastry Arena, sabato The Star of Sugar (con prove sulle sculture in zucchero e dolci da viaggio), poi i Campionati Italiani di Pasticceria e SIGEP Giovani, gara d´eccellenza per scuole professionali. La Coffee Arena ospiterà i sette Campionati Italiani Baristi dedicati al caffè, tutti valevoli per l´accesso ai mondiali del prestigioso circuito del World Coffee Events, mentre la Bakery Arena si concentrerà sul ´Bread in the City´, Concorso internazionale di Panificazione. La SIGEP vanta anche Partnership d’eccezione. Essa infatti è al fianco delle imprese clienti anche con le partnership delle realtà associative del foodservice dolce: fra le tante, per il gelato quelle con Acomag e UIF-Gruppo Prodotti per il gelato, Fipe Confcommercio, CNA Alimentare, Fiepet-Confesercenti, Associazione Italiana Gelatieri, Federazione Italiana Gelatieri, Gelato e Cultura, ARTGLACE; per la pasticceria con Cast Alimenti, Accademia Maestri Pasticceri Italiani, Conpait, Relais Dessert; per la panificazione con Richemont Club, Italmopa, Aibi-Assitol, Assipan, Fippa, Consorzio Sipan. Per il caffè con SCA-Specialty Coffee Association e per il cioccolato International Institute of Chocolate and Cacao Tasting.

20. Gen 2020
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Duel Club. Ecco la programmazione fino al 25 gennaio

Duel Club. Ecco la programmazione fino al 25 gennaio

Dopo le feste natalizie,il Duel Club torna più carico di prima. Ecco la programmazione fino al 25 gennaio. Rkomi, AME & Stereocalypse e Markantonio. Venerdì 17 e 24, c’è il consueto appuntamento del venerdì con Zapping Tv edi Sabato 18e25 gennaio, con il supermercato notturno più famoso d’Italia Nightmarket 80. Venerdì 17 gennaio,sulla scia dello straordinario successo ottenuto dal suo ultimo album, “Dove gli occhi non arrivano tour”, arriva il nuovo tour che dal 23 Novembre lo vede protagonista per tutto l’inverno nei più prestigiosi club della penisola italiana. Parliamo di Rkomi. Propone i pezzi dell’album uscito il 22 marzo scorso su etichetta Island Records, già certificato disco d’oro e che ha conquistato ogni classifica.Dopo essere entrato direttamente alla numero 1 della classifica FIMI dei dischi più venduti in Italia, l’album è un eccezionale e variegato mix di sonorità e melodie che s’intrecciano perfettamente con lo scorrevole ed eclettico flow del giovane artista milanese che con questo nuovo album si è confermato tra le penne più autorevoli della scena contemporanea. Un album pop e complesso allo stesso tempo dove la malinconia che lo contraddistingue si apre ad un caleidoscopio di nuovi mondi sonori. Importanti le collaborazioni come in “Blu”, singolo con Elisa che ha anticipato l’uscita dell’album a “Mon Cheri” con Sfera Ebbasta, con Ghali in “Boogie Nights”, Carl Brave nel brano “Impressione” ,Dardust in “Visti dall’alto” e con Jovanotti nel brano “Canzone” attualmente in rotazione radiofonica. Nel live, riproporrà i successi che hanno segnato definitivamente l’inizio del suo singolare percorso musicale. L’intero tour è ideato e organizzato da Thaurus Live, nota agenzia di booking e management di riferimento nel panorama rap italiano. Radio 105 è radio partner ufficiale del tour. Zapping Tv presenta “C’è posta per te” diamo voce al nostro pubblico! C’è la possibilità di dichiararti, chiedere scusa o semplicemente raccontarti!Inoltre saranno distribuiti quattrocento numeri adesivi con cui i ragazzi potranno interagire tramite Led Wall e Instagram Stories. Sabato 18 gennaio, sarà una notte magica, WOO! presenterà in consolle AME & Stereocalypse, warm up Gemini Rhythm.  AME è il duo musicale formato da Kristian Beyer e Frank Wiedemann, formatosi all’inizio degli anni 2000 a Berlino. Kristian è impegnato nei dj set, Frank cura i live e il side project Howling. Nei suoi dj set Kristian miscela sapientemente: house deep, bassline suadenti e mescolando ritmi afro a voci soul dimostra come si può essere sempre in evoluzione. Stereocalypse è il progetto di Enrico de Vecchi che unisce esperienza e istinto, sentimenti analogici e trame moderne senza nessun rispetto delle regole. NightMarket 80, presenta NAPULE ‘E NOTTE.Quando si parla di Napoli non si parla solo di una città ma di un mondo che ti trascina in un vortice fatto di suoni, immagini, volti, voci ed infinite contraddizioni. Napoli per i Napoletani è tutto ma spesso trascuriamo questi ultimi per mettere la città davanti ad ogni cosa, ma la città siamo soprattutto noi.Il legame che c’è tra la città e i suoi cittadini è viscerale, imprescindibile.Un posto pieno di contraddizioni, che non lascia spazio all’immaginazione, ma che trascina tutto e tutti in un vortice di colori e suoni, all’interno di una realtà unica ed inimitabile. Per ringraziare tutte le persone che in questi mesi hanno trasmesso la loro passione, ci hanno supportato e hanno spinto il movimento WBTN, questo evento darà la possibilità di incontrarsi e vivere insieme un momento di divertimento e condivisione, un’esperienza vera, che va aldilà del ‘social’. Dj Set a cura di Jessica Di Paolo, Andrea Saggiomo e le Guida Twins. Sabato 25 Gennaio International Talent & Duel Club presentano Markantonio. Markantonio ha iniziato la carriera come dj professionista suonando musica acid-house nei club partenopei, tanto in voga agli inizi degli anni ’90, fino a divenire un maestro della scena elettronica, specializzandosi in musica techno. Markantonio ha creato un sound unico, associato ad una incredibile capacità di missaggio, in particolare nella “tecnica a tre piatti”: elementi melodici e profondi, linee di basso funky, e tanto groove! Dopo anni di successo, rilasciando tracce su etichette di prestigio quali Recycled Loops, Shake rec, Tortured, Conform, Superbra, e aver suonato con tutti i migliori artisti techno del mondo, Markantonio ha avuto una importante evoluzione artistica, in particolare come produttore, infatti la sua è una continua ricerca di sonorità nuove. Nel 2001 Markantonio ha creato la sua prima etichetta, “AnalyticTrail”, che all’ inizio prevedeva influenze house, in particolare nella scelta dei campioni vocali, ma aveva già un personale stile techno; la sua è stata una delle prime “pietre” che hanno costituito poi il tipico sound napoletano, di cui Markantonio rappresenta, dunque, un precursore. ha avuto il piacere di collaborare con grandi artisti quali Rino Cerrone, Valentino Kanzyani, The Advent, Danilo Vigorito, Ignition Technician, Davide Squillace, Paco Osuna e molti altri. Tracce ricche di stile e classe, realizzate per il dancefloor! Nel 2005 Markantonio ha realizzato un nuovo progetto musicale, l’ etichetta “MKT”. Il 2007 si rivela un anno particolarmente importante per Markantonio, che lo vede collaborare con la famosa label di Mauro Picotto “Alchemy”. Questa collaborazione ha fatto si che si aprissero le porte per Ibiza.Nel 2008, Markantonio si esibisce con l’ ”Analytic Trail” showcase al Privilege di Ibiza, insieme al giovane talento Joseph Capriati con il quale collabora nella produzione di “Codice Morse” e “Molotov EP”A ridosso dell’estate, grande esordio della la prima compilation ufficiale per il celebre club del sud Italia La Vecchia Fattoria. Le tracce di Markantonio sono apparse su grandi compilation come: “I ♥ Techno 3 – Dance Club”, “Essential Underground Vol. 09”, “U60311 Compilation Techno Division Vol. 5”, “Amnesia Ibiza Sessions Vol 8”, “United DJs Vol.3” e molte altre.

16. Gen 2020
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TEATRO AUGUSTEO | PEPPE IODICE “JODY BEACH PARTY”

TEATRO AUGUSTEO | PEPPE IODICE “JODY BEACH PARTY”

Al teatro Augusteo di Napoli, giovedì 23 e venerdì 24 gennaio alle ore 21:00, Peppe Iodice sarà in scena con lo spettacolo “Jody Beach Party”, di Lello Marangio e Peppe Iodice, prodotto da Claudio Malfi, con la regia di Francesco Mastandrea. Una festa per ogni giorno di spettacolo: “La musica, la playa, l’inverno, la notte, la festa, caro Lorenzo Jovanotti è facile fare il party sulla spiaggia in estate, il difficile è fare un party estivo in teatro in inverno”, ma Peppe Iodice lo sta organizzando e si preannuncia lo spettacolo teatrale meno spettacolo teatrale degli ultimi anni. Fino a ora Gino Paoli era riuscito a far entrare “Il cielo in una stanza”, Peppe farà entrare la spiaggia nel teatro e il clima sarà ‘caliente’ anche in pieno inverno. “Cosa importa se sognavi Puertorico o San Felice al Circeo, se restiamo insieme sembra un paradiso anche il teatro Augusteo” e intorno gente che balla con la musica di Decibel Bellini e con i protagonisti in carne e ossa delle migliori estati della nostra vita: i Los Locos. Sul bagnasciuga gli amici di Peppe e coloro che quella sera coroneranno il proprio ‘sogno d’amore’, celebrando le nozze officiate da Peppe Iodice sul palcoscenico del teatro, ma questa è un’altra storia, che scoprirete solo venendo… Nota del regista Francesco Mastandrea. L’idea di una collaborazione tra me e Peppe Iodice per dirigere il Jody Beach Party è nata in un luogo altamente professionale e di grande caratura teatrale: una festa di compleanno di Peppe all’interno di un villaggio turistico, dove eravamo in vacanza. Complice il clima festoso e qualche bicchiere in più, dopo 30 minuti eravamo in piedi sulle sedie a cantare e ballare i successi di Los Locos, che guarda caso sono coinvolti anche in questa follia! Quello che cercheremo di fare in questo spettacolo è ricostruire esattamente quel clima di festa: conviviale, divertente, irriverente. Per dirigere un artista imprevedibile come Peppe Iodice, a mio parere, non bisogna preoccuparsi di un taglio registico per delineare la sua recitazione, bisogna piuttosto costruire una macchina intorno al suo estro, capace di innescarlo quante più volte possibile, e generare quella dote innata che neanche lui riesce a controllare completamente e che lo rende un artista strepitoso. Per fortuna non sono solo in questa pazzia, a darmi una mano nel contenimento di questo vulcano c’è Lello Marangio, co-autore preziosissimo di questo, come di tutti gli altri spettacoli di Iodice, e unica persona che riesca a mettere un minimo di ordine in quel caos totale che è il talento di Peppe. Che Jody Beach Party sia, e che Lorenzo Jovanotti ci perdoni! Prezzi: platea € 30,00 – galleria € 20,00 Informazioni sono disponibili al sito del teatro Augusteo o telefonando al botteghino: 081414243 – 405660, dal lunedì al sabato tra le ore 10:30 e le 19:30. La domenica dalle ore 10:30 alle 13:30.

16. Gen 2020
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“RAGAZZI IN AULA”, IN CONSIGLIO REGIONALE ALFONSO LONGOBARDI INCONTRA ALUNNI E DOCENTI DELL’ISTITUTO BORRELLI DI SANTA MARIA LA CARITA’

“RAGAZZI IN AULA”, IN CONSIGLIO REGIONALE ALFONSO LONGOBARDI INCONTRA ALUNNI E DOCENTI DELL’ISTITUTO BORRELLI DI SANTA MARIA LA CARITA’

Il Consigliere Regionale della Campania, Alfonso Longobardi, Vicepresidente della Commissione Bilancio, ha incontrato presso l’assise regionale gli studenti dell’Istituto Comprensivo “Ernesto Borrelli” di Santa Maria La Carità. Nell’ambito del progetto “Ragazzi in aula” il Consigliere Alfonso Longobardi ha presieduto la seduta consiliare che ha visto i giovani studenti protagonisti nell’illustrare la bozza di proposta di legge regionale che hanno redatto sul tema “Adotta un orto”. Con alcune classi dell’Istituto “Borrelli” ha parte alla seduta consiliare anche il corpo docente.Longobardi spiega: «Siamo al fianco dei giovani, così che possano riavere piena fiducia nelle istituzioni. La politica deve essere vicina alle nuove generazioni perché a scuola si formano i cittadini del futuro. Ho rilevato tra docenti e alunni grande entusiasmo ed una fattiva partecipazione per l’iniziativa “Ragazzi in aula”. La bozza di proposta di legge regionale che abbiamo discusso insieme è di grande utilità e dimostra la grande attenzione che determinati temi hanno sul nostro territorio e tra gli studenti. Complimenti ai professori ed ai dirigente scolastici dell’Istituto “Borrelli” che svolgono un preziosissimo ed utilissimo lavoro: il loro impegno quotidiano, profuso al fianco dei giovani e delle loro famiglie, è di grande rilievo e va assolutamente valorizzato. Nelle prossime settimane programmeremo insieme altre iniziative comuni sul territorio di Santa Maria La Carità. Tra i banchi di scuola si formano i cittadini del domani e come rappresentanti politici e istituzionali abbiamo il dovere di essere a loro fianco per supportarli in tutte le azioni utili alla crescita sociale, culturale ed ambientale del territorio»

16. Gen 2020
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17 Gennaio 2020 &#8211; Notte Nazionale del Liceo Classico al “Carducci” di Nola

17 Gennaio 2020 – Notte Nazionale del Liceo Classico al “Carducci” di Nola

Uno degli eventi più attesi da tutti gli studenti dei Licei Classici d’Italia: il 17 Gennaio sarà celebrata per la sesta volta la “Notte Nazionale del Liceo Classico”, alla quale aderiscono quest’anno più di 400 scuole su tutto il territorio nazionale. Nata da un’idea del Prof. Rocco Schembra, docente di Latino e Greco presso il liceo “Gulli e Pennisi” di Acireale (CT), ha catturato, sin dalla prima edizione, l’attenzione dei media nazionali e ottenuto l’approvazione ministeriale. In una data comune, i licei classici associati aprono le loro porte alla cittadinanza, e gli studenti si esibiscono in svariate performance: letture di poeti antichi e moderni; drammatizzazioni in italiano e in lingua straniera; esposizioni di arti visive; attività musicali e coreutiche; drammatizzazioni; degustazioni a tema e ispirate al mondo antico … e molto altro ancora lasciato alla libera inventiva e creatività dei giovani guidati dai loro docenti. Anche il Liceo Classico “G. Carducci” di Nola accoglie con grande impegno l’iniziativa e, così, “festeggia” la sua identità. Gli studenti si alterneranno in letture, declamazioni, rappresentazioni (musicali, coreutiche e teatrali), parodie, offriranno degustazioni di cibi antichi, … tutto frutto della loro dedizione e del loro estro poliedrico. Tema della serata è il concetto di KTEMA ES AIEI (possesso perenne): l’entusiasmo degli studenti, dunque, consentirà al pubblico di viaggiare attraverso il tempo, alla scoperta di un mondo, quello antico, che è ancora capace di parlare al presente e di ispirare il futuro, grazie all’universalità del suo messaggio. Studenti e docenti, coordinati dalla referente dell’evento, Prof.ssa Elisabetta Galeotafiore, hanno lavorato con creatività ed intensità per mesi, al fine di allestire una serata variegata e coinvolgente, costruita con energia e spirito di collaborazione. La manifestazione prenderà il via alle ore 16.00. L’ingresso è libero e gratuito. Il Dirigente Scolastico, Prof.ssa Assunta Compagnone, confida in una significativa partecipazione.

16. Gen 2020
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IN NOME di MARIA SOFIA

IN NOME di MARIA SOFIA

Sabato 18 e domenica 19 gennaio prossimi, in occasione del 95° anniversario della Sua dipartita, sarà commemorata MARIA SOFIA di Borbone, già Duchessa von WITTELSBACH di Baviera, ultima Regina di Napoli. Nei locali messi gentilmente a disposizione dal Centro Studi “Pietro Golia” in via Renovella, 11 – NAPOLI, alle ore 10 di sabato 18 gennaio, sarà inaugurata una mostra con esposizione di documenti ed immagini finora inediti a cui seguirà, alle ore 17, una rievocazione della eroica figura dell’ultima Regina di quello che fu il Regno delle Due Sicilie, da parte degli scrittori e storici revisionisti Erminio de Biase e Maurizio Di Giovine. Il giorno seguente, domenica 19 gennaio, alle ore 12, sarà celebrata nella Basilica di Santa Chiara, una S. Messa in suffragio della Defunta Regina, cui seguirà, accompagnata da una allocuzione commemorativa dello storico laborino Fernando Riccardi, la deposizione di una corona di fiori da parte dell’Associazione Identitaria Alta Terra di Lavoro.

16. Gen 2020
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Tony Cercola in: Per chi suona la buatta

Tony Cercola in: Per chi suona la buatta

Un concerto, un libro, il risultato di un intenso lavoro nel sociale. Sabato 18 marzo, sarà Tony Cercola a salire sul palco del Teatro Bolivar, in uno spettacolo, Per chi suona la buatta, in cui la materia sonora si rimesta con racconti e aneddoti, quarant’anni di vita in musica e una recente esperienza con giovani musicisti. Tony racconterà al pubblico in sala della sua passione per la musica e per i fumetti, rivolgendosi soprattutto ai giovani musicisti affinché coltivino il sogno e la passione ormai distrutta da una società violenta e arrogante. Durante il concerto ci saranno  minuti di talk-show diretti da Ciro Tumolillo, con gli interventi di Giorgio Bennato e Gino Magurno, la presentazione del suo libro autobiografico dal titolo Per chi suona la buatta. Storia di un percussautore, edizioni Arcana, e una masterclass del suo repertorio eseguito e riarrangiato da giovani musicisti. «Lo spettacolo nasce dall’esigenza di ridare ai giovani una passione da recuperare – racconta Tony Cercola. Dopo aver assistito a una scena che mi ha davvero colpito al cuore, due bambini che giocavano con dei coltelli, vantandosi di forza e aggressività, ho capito che era giunto il momento di scendere in campo, non solo parlando di emozioni attraverso la musica ma facendo qualcosa di concreto per avvicinare i giovani a una passione che se ti accompagna tutta la vita diventa la tua ragione e il tuo punto di forza. Così ho messo insieme un piccolo gruppo di giovani musicisti pescati un po’ qua e là, in contesti tra i più disparati. Dalle cantine alle sale di registrazione, dalla musica in strada alle anime di periferia, una volta scelto il gruppo, ho lavorato con loro per diversi mesi, suonando insieme, con la voglia di trasmettere tutto il mio sound. Un tempo era così che si insegnava la musica». Tra i pezzi in repertorio, sentiremo lo storico Babbasone, in una nuova versione del rapper Pornoclown. Non mancheranno momenti elevata intensità sonora con Ana Rita Rosarillo in Onda do Mar, Lino Blandizzi sulle note di Estrella, testo di Gino Magugno; Appassionata 1, con Ugo Mazzei, un dialogo musicale in siciliano e napoletano. A chiudere lo spettacolo sarà una giovane ballerina, Ginevra De Masi, che farà il suo ingresso sul palcoscenico sulle note di Facimme ammuina, un inno all’ascolto, al dialogo, al confronto. Biglietto: 12,00 euroPer info e prenotazioni: 0815442616 – info@teatrobolivar.com

14. Gen 2020
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Al Teatro Civico 14 di Caserta in scena &#8220;MAMMA, MÀ&#8221;

Al Teatro Civico 14 di Caserta in scena “MAMMA, MÀ”

Dal 18 al 19 gennaio, al Teatro Civico 14 di Caserta, Daniela Ioia – che tra i suoi ultimi successi annovera la partecipazione a Gomorra La Serie e Il Sindaco del Rione Sanità – sarà protagonista di MAMMA, MÀ!, un esilarante monologo scritto da Massimo Andrei, per la regia di Gennaro Silvestro e prodotto da Teatro Insania.  L’attrice partenopea, dopo la felice esperienza nella quarta stagione di Gomorra ed aver interpretato Donna Armida nella versione cinematografica de Il sindaco del Rione Sanità diretta da Mario Martone, torna al Teatro Civico 14 dopo il successo che ha accompagnato GLI INNAMORATI con un nuovo ruolo comico e tutto al femminile. Nella pièce, che la vede impegnata con varie repliche in Campania, interpreta una donna alle prese con un test di gravidanza. Mentre attende il risultato, ha gli incubi e sogna delle possibili tipologie di mamme. Come dichiara Daniela Ioia: «MAMMA, MÀ quest’anno ha un valore maggiore, ritorno in scena con questo spettacolo pazzesco, dopo quasi un anno, e da madre. Infatti, proprio l’anno scorso, durante la preparazione ho scoperto di essere incinta di mio figlio. Mi diverto tremendamente, e grazie al testo comico, ma mai banale di Massimo Andrei, e la regia ad hoc di Gennaro Silvestro, riesco ad esprimere me stessa. Mi piace vedere il pubblico divertito e, spaziare tra ruoli drammatici e comici mi stimola sempre. Vi aspetto tutti, per ridere, ma anche riflettere, sulla cosa più bella del mondo, essere madre!». Note di regia MAMMA, MÀ!Aspetto un bambino? Sì? Quanto saranno determinanti le mie scelte sull’educazione dei miei figli? Che tipo di madre sarò?Mamma, mà!Queste sono le domande che affollano la testa della giovane donna, alle prese con un test di gravidanza. Proietterà l’immagine di sé in tre possibili versione di madri, fragile, determinata, insicura. “Mamma, mà” è uno sguardo sul mondo femminile e sul desiderio di maternità che alle volte diventa ossessione, alle volte consapevolezza che il tempo passa e si invecchia.Un racconto divertente, dinamico ma soprattutto vero di una donna contemporanea e del suo futuro da madre…  Mamma, mà!Tutte e tre le proiezioni di mamme o aspiranti tali, si ritroveranno a fronteggiare una serie di difficoltà e piccoli drammi, come i vari esami e visite mediche da fare per una inseminazione, o il carattere ribelle di una figlia che si innamora di un uomo di colore, oppure il desiderio di beffare il tempo che passa con la cura del corpo e l’estetica sentendosi al pari dei propri figli e dei loro amici.Quale mamma sarà la nostra protagonista? Cosa le riserva il futuro? Mamma, mà!

13. Gen 2020
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LONGOBARDI: OSPEDALE CASTELLAMMARE DI STABIA, GRAZIE AL MIO QUESTION TIME NOVITA’ IMPORTANTI PER CITTADINI E PAZIENTI. SECONDA TAC ATTIVA DA FEBBRAIO

LONGOBARDI: OSPEDALE CASTELLAMMARE DI STABIA, GRAZIE AL MIO QUESTION TIME NOVITA’ IMPORTANTI PER CITTADINI E PAZIENTI. SECONDA TAC ATTIVA DA FEBBRAIO

Resta da potenziare il personale, a cominciare dall’utilizzo delle graduatorie degli idonei Il consigliere regionale della Campania, Alfonso Longobardi, ha rilasciato la seguente dichiarazione: «Si è discusso oggi in Consiglio Regionale il Question time urgente che avevo presentato per l’ospedale di Castellammare di Stabia, in particolare per il pronto soccorso che registra circa 60mila accessi all’anno. Per cittadini e pazienti la novità importante, determinata dalla mia interrogazione in Consiglio, è l’accelerazione decisiva impressa per attivare già da febbraio la seconda Tac presso l’ospedale. Sono stati già effettuati, in tal senso, i collaudi e si attendono le ultime verifiche tecniche per l’entrata in funzione.  Con l’attivazione di questa nuova apparecchiatura si potranno evitare disservizi e interruzioni diagnostiche che sono decisive per salvare la vita ai pazienti che accedono al pronto soccorso. Molto altro, invece, c’è da fare per potenziare il nosocomio stabiese ed in particolare serve più personale, sia medico che paramedico. Ho segnalato, in tal senso, alla Giunta regionale che grazie alla mia mozione approvata in aula all’unanimità ad ottobre scorso, si possono utilizzare subito le graduatorie degli idonei ai concorsi pubblici, così da sopperire alla carenza di risorse umane. L’ospedale di Castellammare di Stabia serve un vasto bacino di utenza, circa 300mila persone, che vivono nel comprensorio dei Monti Lattari, dell’area costiera stabiese, della penisola sorrentina e della zona vesuviana. La struttura ospedaliera va dunque posto al vertice delle priorità della programmazione sanitaria così da invertire la rotta negativa fin qui intrapresa ed evitare criticità e problemi nell’erogazione delle cure e nell’assicurare i Livelli essenziali di assistenza. La politica del fare che attuiamo giorno dopo giorno sul territorio offre risposte concrete ai cittadini ed ai pazienti ed è ora che strutture sanitarie e ospedaliere strategiche come quella di Castellammare di Stabia siano tutelate e valorizzate. Non possiamo più tollerare disservizi o gravi disagi: la salute non ha colori politici e vanno salvaguardati i diritti primari dei cittadini». 

10. Gen 2020
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Io sono un camorrista &#8211; Vincenzo Merolla al teatro Bolivar

Io sono un camorrista – Vincenzo Merolla al teatro Bolivar

Io sono un camorrista con Vincenzo Merolla, regia di Francesco Saverio Torrese, 11 gennaio ore 20.30 – 12 gennaio ore 18.30 al Teatro Bolivar di Napoli sito in via Bartolomeo Caracciolo 30. Io sono un camorrista è il titolo del prossimo spettacolo in programma per la Rassegna “Gli Amici del Teatro Bolivar“, in scena sabato 11 e domenica 12 gennaio al Teatro Bolivar. La pièce, ambientata negli anni ’80, comincia con l’esibizione di una cantante che esegue un brano all’interno di un night. Fa ingresso nel locale un attore che, parlando al pubblico (del night), racconta la sua storia, i motivi che lo hanno spinto a far parte della camorra. Con: Vincenzo Merolla, Tony Mennella, Mirella Carnile, Francesco Giobbe, Alessandra Torrese (cantante), Chiara Politelli (cantante). Regia di Francesco Saverio Torrese. Lo spettacolo è composto da tre monologhi, affidati a tre differenti personaggi, ognuno dei quali si apre a un racconto personale. Il camorrista, l’entraineuse e il maresciallo condividono lo stesso luogo, un night club, senza tuttavia incrociarsi se non alla fine della storia. Il camorrista, un assiduo frequentatore del locale, spiega le ragioni che lo hanno condotto a essere quel che è, i dolori di una infanzia violata dalla mala vita, per combattere la quale decide di ricambiare con la violenza fino a trovarsi coinvolto e avvolto in un sistema corrotto. L’entraineuse al night ci lavora ma il suo cuore appartiene al camorrista; di lui intravede quell’indole buona nascosta dietro stratificazioni di comportamenti obbligati, scelte errate. Il maresciallo è al night per una soffiata; a lui il compito di catturare il camorrista. Ma c’è poco dell’uomo in divisa; è l’umanità di una persona prossima alla pensione, di un padre di famiglia, di un uomo che ha avuto il coraggio di non farsi corrompere, a trasparire dai suoi racconti. Lui è il vero portatore di un messaggio sociale di invito ai giovani cresciuti in situazioni familiari disagiate a non farsi affascinare dalla vita dei potenti, nascosti dentro bunker di ferro e pallottole da schivare. Una vita che non può mai vedere serenamente un chiaro di luna. «È una prospettiva insolita – spiega il regista Francesco Saverio Torrese – quella di raccontare la camorra attraverso il sentimento, l’emozione e non per azione. È un racconto intimista del fenomeno camorra». I tre monologhi sono intervallati da cinque brani musicali, tutti attinenti al personaggio o alla narrazione.

9. Gen 2020
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LIBERTAXI: MUOVERSI IN LIBERTÀ GRAZIE AD UN&#8217;APP

LIBERTAXI: MUOVERSI IN LIBERTÀ GRAZIE AD UN’APP

Chiamare “l’auto bianca” direttamente da uno smartphone senza telefonare? Se fino a qualche tempo fa sembrava qualcosa di difficile, una nuova App è arrivata a Napoli e Provincia per aumentare la mobilità dei cittadini con semplicità: LiberTaxi.L’innovazione di questa applicazione, è il frutto della collaborazione tra oltre 400 tassisti, che consente di prenotare il taxi, con il proprio smartphone, inserendo semplicemente il punto di partenza (localizzato tramite GPS) e di arrivo.Si tratta di un’App gratuita, sviluppata dalla Stonewall Capital (che oltre alla piattaforma ha integrato il proprio gateway di pagamento certificato ed un circuito di fidelity Smart Cash) e che nasce dall’idea di Enrico Romano: brillante e giovane imprenditore campano, che mettendo insieme i tassisti con licenza ufficiale del Comune di Napoli, ha fortemente voluto un nuovo modo per mettere in contatto diretto il cliente e il tassista.Per chiunque utilizzerà questa applicazione, lo stesso Romano, ha deciso di devolvere (in comune accordo con gli altri tassisti), una percentuale dell’incasso in beneficenza al Santobono Pausilipon.Ad appoggiare questa iniziativa, la Jet Set Capri di Fabio Palazzi, che con il suo estro, pone luce sulla qualità del viaggio di chi decide di scegliere questo servizio per i propri transfert.Tutto questo percorso, nato sviluppando interconnessioni tra diverse realtà tecnologiche e comunicative, è stato presentato durante la conferenza stampa di presentazione dell’App LiberTaxi, il 27 Dicembre presso la Sala Giorgio Nugnes del Comune di Napoli. Alla conferenza hanno presenziato l’ideatore del progetto Enrico Romano; il referente marketing dell’azienda sviluppatrice nella persona di Fabrizio Autore; il Consigliere Comunale Anna Uleto; il CEO di Jet Set Capri, Fabio Palazzi e Gennaro Carrino, coordinatore dell’evento.Durante la presentazione, un acceso dibattito, anche istituzionale, su quello che sono le problematiche di Napoli e della città, legate ai giovani che sempre più spesso vogliono allontanarsi dalla città per motivi di lavoro, oltre che all’aspetto dell’impatto ambientale della circolazione di minor numero di automobili private.Forte il messaggio di Enrico Romano sottolinea la presenza (attuale) di ben 10 donne tassiste che rientrano tra gli associati e che porterà anche all’incremento delle quote rosa nei prossimi anni. Subito dopo la conferenza stampa, gli intervenuti hanno trovato i tassisti di LiberTaxi, pronti in Piazza Municipio, per accompagnare i presenti nella splendida location dell’Osteria del Mare a Piazza Sannazzaro, dove lo Chef Ivano Picardi, ha accolto gli ospiti con una cena degustativa a base di Ostriche e Champagne con un cadeux realizzato apposta per l’occasione da LiberTaxi in collaborazione con Jet Set Capri da Patrizia S. – Arte Vietrese.

8. Gen 2020
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La mia passione

La mia passione

Una passione nata gia’ in giovanissima età. Quella di Domenico venti attore indossatore modello presentatore . Già dall’età di 8 anni amava prendere parte alla recite scolastiche e in qualche occasione la sua parte la recitava in anteprima per la sua famiglia e i parenti. Un qualcosa che nasce da dentro. Arrivato ad un età adulta  decise di partecipare a dei concorsi di bellezza tra cui il “Più bello D’ italia” a Roma e in diversi defilè di moda , ma questo era solo l ‘inizio, il tempo  lo ha portato  ad iniziare e sperimentare nuove strade fra cui il teatro nella compagnia teatrale “Tiempbelle’na vota” di cui ancora ne fa parte già da 5 anni a questa parte. Il teatro è una delle sue grandi passioni, ma anche la tv le fiction partecipando in piccoli ruoli tra cui l’Amica geniale sulla Rai, il suo sogno più grande e potersi affermare come attore non solo di teatro, ma anche di cinema. Alla domanda che cos’è per te l’arte ? Ha risposto:  Un qualcosa che nasce dentro, energia,  che grazie alla recitazione è possibile esternare. Anche se il suo amore primario è L’arte non ha dimenticato gli studi infatti recentemente ha anche conseguito la laurea in riabilitazione psichiatrica sapendo che  la cultura è molto importante come l’arte.  Ha preso parte anche come co presentatore  a molti eventi legati sia all’esercito che al mondo dello spettacolo tra cui uno degli ultimi premio corto Dino de laurentiis dove ha accompagnato sul palco la mitica Sandra Milo , ma anche aventi con L’unicef dove ha avuto modo d’ incontrare la voce dei Matia bazar Silvia mezzanotte, ha potuto interagire con altri personaggi come il compianto Stelvio Cipriani mitico compositore e premio David di  Donatello per le musiche di  Anonimo Veneziano , ma ha anche avuto modo di conoscere uno delle più grandi ballerine del mondo la nostra Carla fracci. Tantissimi sono i sogni che ha nel cassetto fra i tanti uno in particolare sarebbe quello di poter girare una fiction insieme All’affascinante MonicaBellucci , ma essendo anche un inguaribile romantico desidererebbe  girare un film con una delle più  grandi star americane Giulia Roberts. Sa bene che la strada dell’ artista  è una strada piena di ostacoli e molto lunga una strada dove la dote primaria è la pazienza,ma noi gli auguriamo che gran parte dei sogni nel cassetto possano realizzarsi.

28. Dic 2019
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Classe e mandolini, per il concerto di Natale “Mandolini sotto l’albero 2019”

Classe e mandolini, per il concerto di Natale “Mandolini sotto l’albero 2019”

Caprievent e X Eventi & Communication in collaborazione con Telecapri, proporrà un viaggio suggestivo tra Melodie Napoletane e Canti della tradizione Natalizia, con collegamenti Live dal Presepe vivente di Pietrelcina realizzato dall’Associazione “Presepe Vivente”. Il centro storico di Pietrelcina diventa location di rievocazioni storiche con ambientazioni e costumi d’epoca, un evento che ormai richiama migliaia di visitatori, pellegrini e turisti da ogni parte del mondo.  “I Mandolini della “Napoli Mandolin Orchestra” suonano a Natale!”, con una formazione che vede la presenza dei Maestri Mauro Squillante, Luca Petrosino, Massimiliano Del Gaudio, Luigi Del Gaudio ai mandolini, Adolfo Tronco alla mandola, Leonardo Massa al mandoloncello, Lorenzo Marino alla chitarra e Matilde Squillante al basso. Le parti cantate saranno affidate all’elegante voce di Valentina Assorto.    L’ensemble, non mancherà di donare al pubblico, le consolidate suggestioni provenienti dalle melodie che si rifanno a identità e tradizioni partenopee. L’evento, presentato da Gabriele Blair, sarà trasmesso in diretta, sull’emittente televisiva Caprievent (LCN 148 e 271) il giorno 24 dicembre alle ore 21:00 ed in replica il giorno 25 dicembre alle ore 14:00. Sarà inoltre, trasmesso in replica il giorno 25 dicembre, sull’emittente televisiva Telecapri (LCN 76) alle ore 17:30 e sull’emittente Telecapri News (LCN 74) alle ore 22:00. Il Natale, la musica e le tradizioni, per donare spensieratezza e felicità  a tutti Augurando così … un Buon Natale!

24. Dic 2019
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In-Pulse Pink Floyd tribute band al Teatro Bolivar

In-Pulse Pink Floyd tribute band al Teatro Bolivar

In-Pulse Pink Floyd tribute band, dopo aver portato il loro show in varie location di particolare pregio storico-artistico in Italia e nel Regno Unito, si esibirà in formazione completa al Teatro Bolivar di Napoli il 28.12.19. La scaletta prevede oltre ai classici brani della tradizione floydiana anche pezzi per veri appassionati della band inglese, il tutto rigorosamente “Live”, come il titolo del loro spettacolo: In-Pulse “Live” Teatro Bolivar.  Lo spettacolo della durata complessiva di 2 ore e 15m vuole trasportare lo spettatore in un viaggio fatto di musica, suoni e colori tipici della tradizione floydiana.  La formazione degli In-Pulse, composta da 10 elementi, comprende musicisti di varia estrazione musicale, dal jazz al rock, che daranno vita ad uno spettacolo musicale unico supportato da scenografie video ed effetti luci psichedelici.  Orario spettacolo ore 20.30 Il prezzo del biglietto euro 18+diritti di prevendita.

23. Dic 2019
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Giuliana De Sio omaggia Eduardo De Filippo e Giambattista Basile alla IV edizione di “Irpinia Madre Contemporanea”, festival ideato da Antonia De Mita.

Giuliana De Sio omaggia Eduardo De Filippo e Giambattista Basile alla IV edizione di “Irpinia Madre Contemporanea”, festival ideato da Antonia De Mita.

Sabato 28 dicembre ore 20.30 – Chiesa Maria SS. del Carmine – Piazza Antica – Montaguto (AV) – Ingresso libero. Giuliana De Sio sarà protagonista sabato 28 dicembre del secondo appuntamento di “Irpinia Madre Contemporanea”, originale festival artistico e culturale ideato e organizzato da Antonia De Mita per riscoprire la bellezza dei borghi dell’Alta Irpiniae valorizzare le risorse di un territorio ricco di storia e tradizione. Dopo l’evento inaugurale con l’omaggio a Bernardo Bertolucci di Adriano Giannini nel Castello della Leonessa di Montemiletto lo scorso novembre, la rassegna itinerante giunta alla IV edizione raggiungerà Montaguto, piccolo borgo che sorge su di un’alta collina sulla valle del Cervaro, al confine tra Campania e Puglia. Alle 20.30 nella Chiesa Maria Santissima del Carmine, risalente al XVIII secolo, Giuliana De Sio renderà omaggio alle favole di Giambattista Basile – governatore di Avellino dal 1619 al 1621 – e alla poesia di Eduardo De Filippo. Attrice di teatro, cinema e fiction, vincitrice di due David di Donatello, la De Sio sarà protagonista per il festival irpino anche di un dialogo/intervista con Antonia De Mita, che introdurrà il recital e le domande del pubblico. Un incontro umano, privato e professionale dove verranno ripercorse le principali tappe della fortunata carriera dell’attrice salernitana, dagli esordi nel 1977 nello sceneggiato Rai, “Una donna”, tratto dal romanzo di Sibilla Aleramo, ai film con Massimo Troisi, Francesco Nuti, Elio Petri e Carlo Lizzani. “Irpinia Madre Contemporanea” – rassegna realizzata con il contributo della Regione Campania (POC Campania 2014-2020) e il patrocinio del MiBACT – conferma la sua formula “diffusa” con il coinvolgimento di sette tra i più suggestivi borghi dell’alta provincia di Avellino: Rocca San Felice, comune capofila del progetto, Calabritto, Castelfranci, Montaguto, Montemiletto, Morra de Sanctis e Petruro Irpino. Il festival, che proseguirà fino al prossimo giugno 2020 ospitando, tra gli altri, il recital di Massimiliano Gallo (tra i protagonisti del “Pinocchio” di Matteo Garrone) e l’omaggio a Carlo Gesualdo dell’ensemble diretto da Marco Berrini, presenta un programma integrato di iniziative e percorsi di qualità tra arte, cinema, musica, teatro e letteratura. Un itinerario culturale che punta a riscoprire e valorizzare l’Irpinia dei borghi, dei castelli e del vino con le tre DOCG (Greco di Tufo, Fiano di Avellino e Taurasi), promuovendo le risorse locali attraverso visite guidate, spettacoli, happening e incontri ad ingresso gratuito. www.irpiniamadrecontemporanea.it

23. Dic 2019
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В A Z A R “M A G I C M O M E N T”

В A Z A R “M A G I C M O M E N T”

Exclusive event con raccolta fondi per l’associazione “Gli occhi di Claudio” per la costruzione di un pozzo a Tamassogo in Burkina Faso Domenica 22 dicembre 2019 – “Mamaines Club” di Cercola – start dalle ore 20.30 Nuovo appuntamento con il format “Bazar”. Domenica 22 dicembre 2019, infatti, con inizio alle ore 20.30 al “Mama Ines” di Cercola è in programma un exclusive event con raccolta fondi per l’associazione “Gli occhi di Claudio” per la costruzione di un pozzo a Tamassogo in Burkina Faso. Il concetto dei mercati delle feste in un’atmosfera completamente natalizia… Per questa iniziativa hanno contributo alla realizzazione dell’evento tante aziende del nostro territorio creando percorsi enogastronomici, bancarelle, spettacolo da strada e soprattutto momenti emozionanti ispirandosi al magico Natale. A dare il via questo grande evento sarà Babbo Natale che insieme ai folletti distribuirà palloncini e letterine accompagnato dalle performance dei Marimba Live Show Percussion e successivamente con dei momenti musicali di Federica Raimo, spettacolo di circensi, giocolieri, trampolieri e una dimostrazione di body painting a cura di Monique Art sul corpo della modella Sofia Kelys. Il locale sarà completamente allestito con luminarie di strutture in 3d, con un’automobile di “Picano Rent”, buffet di latticini a cura di Ciro Amodio, buffet street food con l’azienda “Cicerotto on the road”, uno showcooking curata dagli chef che prepareranno un buffet di pasta del pastificio “AnticoMulinoFalco”. Ancora il momento curato da “Napoli Food PopCorn” con i suoi carrettini di pop corn e zucchero filato che oltre a dare un dolce profumo saranno a disposizione gratuitamente per tutti i clienti. Non mancherà il vino attraverso la produzione firmata “Vini De Martino” e “Antiche Vigne Pompeiane”. Partner dell’iniziativa “Chapeau Francesco Marotta Jewels”, “Sunset travel”, “IdeeinPannolenci”, “DT rappresentanze”. Dalle ore 22.30 lo show continuerà con la selezione musicale a cura di Elio Foglia dj e la voce di Lee Rush. In consolle Manuelito dj e Marco P. Spettacolo & dance di Sunny Loy Dancer.

23. Dic 2019
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E&#8217; un modello dell agenzia Freestyle di Pietro Bellaiuto, il più bello d&#8217;Italia

E’ un modello dell agenzia Freestyle di Pietro Bellaiuto, il più bello d’Italia

AVELLINO – Si è conclusa la 40esima edizione nazionale del famoso concorso di bellezza maschile organizzato da Silvio Fasano di Alassio e prodotto da un comitato di giornalisti nazionali presieduti da Arturo Bascetta. Dimitri Federico Marotti, 18 anni di Avellino, studente campione internazionale di Taekendò,  «Il + bello d’Italia originale» del 2019. Il successore di Gabriel Garko, Ettore Bassi, Giorgio Mastrota, Beppe Convertini e Simone Bonaccorsi è stato indicato da una giuria tecnica presieduta dal presidente provinciale del Coni, prof.Giuseppe Saviano, e da una giuria di esperti di moda, presieduta dal preside Pietro Caterini. Nominato ex aequo, con il titolo di Più bello del 2019 è Edoardo Santini, 17 anni anni di Castel Fiorentino, attore emergente. Trionfano sport e recitazione. più bello boy 2019 è Luigi Notaro di 19 anni, studente di Saviano di Napoli, mentre terzo classificato è il marchigiano Christian Lombardi con il titolo “ModelloFighissimo 2019”.  Infine Stanislao Borrelli di Ercolano, è uscito ancora vincitore come Testimonial della casa editrice ABE Napoli per il 2020 ex equo con Luca Nilo Uomo ideale d’Italia, mentre Simone Ferrante, 15 anni, è la mascotte dei più belli con il titolo “Under 16”. Le prefinali e le finali si sono svolte presso il Grand Hotel Irpinia, ai piedi di Montevergine, fra l’attesa trepidante di centinaia di amici, parenti e curiosi accorsi a sbirciare i 24 finalisti nazionali provenienti da tutta Italia, dalla Lombardia alla Sicilia. La passerella finale è avvenuta invece presso l’istituto tecnico agrario, dove la nazionale dei 12 finalisti dei più belli d’Italia sponsorizzata da ABE, era ospite in occasione delle celebrazioni del 140° anniversario dalla fondazione della scuola intitolata a uno dei padri della patria, “Francesco De Sanctis’, a seguito della pubblicazione del calendario storico prodotto da Arturo Bascetta Editore, di cui gli studenti sono stati figuranti speciali per un giorno, in occasione dei festeggiamenti del 30° anniversario della casa editrice di Via Mancini, fra le prime in Campania per produzione editoriale di libri.

21. Dic 2019
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Al Delle Arti in scena “Morte di Carnevale” con la coppia Serena Stella e Lucio Pierri

Al Delle Arti in scena “Morte di Carnevale” con la coppia Serena Stella e Lucio Pierri

Dopo il successo di “Il Medico dei Pazzi”, primo spettacolo in cartellone della rassegna “Te voglio bene assaje”, TeatroNovanta porta in scenaal Teatro delle Arti di Salerno, giovedì 19 e venerdì 20 dicembre prossimi alle 21, “Morte di Carnevale” di Raffaele Viviani per la regia di Matteo Salsano. È la storia Pasquale Capozzi detto Carnevale, vecchio avaro scorbutico che vive in un pittoresco e povero quartiere di Napoli. Carnevale, per vivere, presta soldi con interesse. Insomma, è un usuraio e, per questo, non gode della stima degli abitanti del rione, spesso costretti a ricorrere al suo “aiuto”. Lo spettacolo segna anche il ritorno della coppia formata da Serena Stella e da Lucio Pierri, già apprezzatissima dal pubblico in “Festa di Montevergine”. “Morte di Carnevale” viene «riproposto nel rispetto assoluto dello stile dell’autore che voleva imporre alle sue creazioni», commenta Gaetano Stella spiegando che si tratta di «teatro vero, fatto di personaggi della quotidianità, con le loro gioie e con i loro dolori. È uno spaccato di vita vissuta ambientato in un basso di una Napoli complessa dove Viviani mette, come in un girone infernale, tutta la violenza dei personaggi che diventano, poi, buffi», Per il direttore artistico di TeatroNovanta, Serena  Stella, che vestirà gli abiti della protagonista, «il testo di “Morte di Carnevale”, come attrice, mi impegna ancora di più rispetto a “Festa di Montevergine” perché, qui, c’è l’attore che è protagonista assoluto del palcoscenico». Perciò, aggiunge, «con Lucio Pierri abbiamo dovuto lavorare molto sui personaggi. “Morte di Carnevale”, che è divertentissimo, segna anche l’inizio di un nuovo filone, quello vivianesco, per TeatroNovanta». Visto il successo degli scorsi anni dove si è registrato il sold-out ad ogni spettacolo, la direzione artistica e organizzativa di TeatroNovanta ha deciso di aggiungere, per ogni spettacolo, una seconda rappresentazione. «Chiudiamo l’anno nel migliore dei modi, con una piacevolissima commedia in perfetto stile “Te voglio bene assaje” e, per questo, aspettiamo, oltre i nostri abbonati, tutto il nostro pubblico per uno scambio di auguri perché le due date sono a ridosso delle festività natalizie», evidenzia il direttore organizzativo di TeatroNovanta, Alessandro Caiazza. 

18. Dic 2019
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NAPOLI INCONTRA L’IMPERO CELESTE NELLA CHIESA DELLA SACRA FAMIGLIA DEI CINESI

NAPOLI INCONTRA L’IMPERO CELESTE NELLA CHIESA DELLA SACRA FAMIGLIA DEI CINESI

MUSEO DELLE ARTI SANITARIE PROMUOVE VISITA E CONCERTO DI NATALE VENERDI’ 20 DICEMBRE     NAPOLI  –  Il Museo delle Arti Sanitarie di Napoli invita il pubblico per gli auguri di Natale venerdì 20 dicembre alle ore 20.00 nella Chiesa della Sacra Famiglia dei Cinesi (affidata alla Curia napoletana per il culto cattolico della popolazione cinese) per una visita guidata e un concerto di due violoncelli. Fondato dall’ebolitano Matteo Ripa nel 1732, il luogo testimonia il legame antico tra Napoli e la Cina già nel secolo dell’Illuminismo non a caso definito per l’Europa il ‘secolo cinese’. In quell’epoca, infatti, il capoluogo campano importò l’arte della lavorazione della seta e della porcellana che trova una delle sue più importanti espressioni artistiche in quella di Capodimonte. E il legame tra le due realtà trova tracce anche in campo medico. Il direttore del Museo delle Arti Sanitarie di Napoli, Gennaro Rispoli dice: ‘’La presenza della piccola comunità cinese a Napoli ha avuto una ricaduta anche in ambito medico scientifico. Ricordiamo che Domenico Cirillo, direttore del collegio medico-cerusico degli Incurabili, scrive il ‘De pulsibus’, in cui descrive la pulsazione arteriosa del polso tenendo presente anche l’esperienza della medicina cinese’’. L’antico Collegio dei Cinesi fu la prima esperienza in Europa di un collegio per la formazione di missionari cattolici di lingua e nazionalità cinese destinati ad evangelizzare la Cina e un convitto per interpreti di lingua cinese. Dall’esperienza del collegio nascerà, in epoca post unitaria, quello che oggi è l’Istituto Universitario Orientale di Napoli. Venerdì sera Carmela Caccioppoli, responsabile della programmazione culturale del Museo delle Arti Sanitarie, condurrà i visitatori nel complesso, situato sulla collina, detta anticamente dei ‘Pirozzoli’, che sovrasta il borgo della Sanità, al quale si accedeva dalla Salita dei cinesi che, ancora nel ‘700, rappresentava l’unica via di passaggio, percorribile a piedi o in portantina, verso l’altura di Capodimonte. L’itinerario proseguirà tra le bellezze della Chiesa, nell’androne affrescato con lo stemma della Congregazione della Sacra Famiglia di Gesù Cristo, realizzato su disegno di Matteo Ripa. Dopo la visita vi sarà un concerto per due violoncelli: Francesco Scalzo e Raffaele Sorrentino eseguiranno brani classici della tradizione natalizia. Il contributo di partecipazione richiesto è di 15 euro destinati in parte a sostenere la chiesa tutt’oggi officiata da padre Paolo Kong, responsabile della comunità cattolica cinese in Italia, e in parte le attività culturali del Museo delle Arti Sanitarie di Napoli.

18. Dic 2019
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Napoli si prepara al flash mob aspettando il Concerto di Capodanno 2020

Napoli si prepara al flash mob aspettando il Concerto di Capodanno 2020

– GIOVEDÌ 19 DICEMBRE H.12 al Gran Caffè La Caffettiera,Piazza dei Martiri n.26 Napoli  Fantastica mattinata all’insegna della musica,del bel canto e della danza per un Flash Mob con i protagonisti del Gran Concerto di Capodanno V Edizione Teatro delle Palme 1 gennaio 2020 che vi aspettano per cantare e danzare insieme e presentarvi il magico appuntamento del Concerto di Capodanno 2020,con il bello della diretta delle telecamere di In Città di Lorenza Licenziati. Sulle note di un celebre brano operistico, di cui non vogliamo svelare il titolo, gli artisti si ritroveranno nelle sale dello storico Caffè di Piazza Dei Martiri ,testimonial e sponsorship dell’evento del 1 gennaio 2020 al Teatro delle Palme di Napoli, curato dall’Associazione Culturale Noi per Napoli e giunto alla V Edizione, a inneggiare al bel canto, alla musica ed alla danza, protagonisti dello spettacolo e soprattutto una straordinaria occasione  ed esperienza per ritrovarsi uniti e condividere la passione e le emozioni  che queste tre arti straordinarie hanno la capacità di suscitare nell’animo !  In scaletta per il concerto un cast straordinario  il TRIO LIRICO  composto dal soprano Olga De Maio e il tenore Luca Lupoli, Artisti del Teatro San Carlo il tenore Lucio Lupoli, l’Ensemble orchestrale dell’ Associazione “ Noi per Napoli” il Quartetto d’archi Aedon Andrea Ceccomori flautista,  il corpo di ballo del Centro D’Arte  Tersicorea Coreografie di Gloria Sigona e Livia Spoto A presentare il concerto sarà LORENZA LICENZIATI Interventi storici,con il giornalista GIUSEPPE GIORGIO Dettagli dell’evento Quando: martedì 1 gennaio 2020 Dove: Teatro delle Palme, Via Vetriera, 12 Napoli. Orario: 19.30 Costo: Primo Settore  Poltronissima € 25,00  Secondo settore Poltrona      € 20,00  Galleria:                                  €  15,00  Acquista i biglietti online. Acquista online https://www.azzurroservice.net/biglietti/gran-concerto-di-capodanno/#.XcmS39vclxA Informazioni e Prenotazioni Teatro Delle Palme 081418134 Telefono: 327 758 99 36; 339 4545044 https://noipernapoli.it/ https://www.facebook.com/AssociazioneNoiPerNapoli/ https://www.facebook.com/GranConcertoaNapoliCapodanno/ https://www.olgademaio.it/ https://www.lucalupoli.it

17. Dic 2019
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A gran richiesta, al Teatro Civico 14 di Caserta torna lo spettacolo PLAY DUETT

A gran richiesta, al Teatro Civico 14 di Caserta torna lo spettacolo PLAY DUETT

In scena al Teatro Civico 14 di Caserta torna lo spettacolo PLAY DUETT, una jazz-session teatrale con due attori d’eccezione: Lino Musella – attore di cinema e teatro, volto noto al grande pubblico per la serie televisiva Gomorra e per la performance The Night Writer di Jan Fabre – e Tonino Taiuti – un pezzo di storia del teatro partenopeo che ha recitato insieme a Renato Carpentieri e Antonio Neiwiller e con registi come Moscato, Martone e Salvatores. Due attori chiamati ad un confronto, non solo generazionale, ad uno scambio di energie e intelligenza teatrali, attraverso testi di tradizione e testi contemporanei, in una vera e propria prova d’attore con le musiche dal vivo di Marco Vidino. In scena sabato 21 dicembre (ore 20.00) e domenica 22 dicembre (ore 19.00). PLAY DUETT vede come elemento dominante l’improvvisazione, un’apparente costruzione giocosa, che rende la pièce ricca di sfaccettature e sfumature.  Ogni replica è costruita, di volta in volta, mediante l’abile introduzione di elementi differenti e giochi improvvisati e contiene tutti gli elementi fondamentali del teatro e della messa in scena: la recitazione e il reading, la musica e il canto, l’improvvisazione, la regia, il travestimento, il gioco di luci, la meta teatralità, il rapporto con lo spazio e con il pubblico, l’alternanza di tempi e luoghi, l’antropologia e soprattutto i testi, teatrali e poetici, e la loro drammatizzazione. Due attori, due volti, due voci, due figure diversamente coetanee si cercano tra le macerie, mescolando vecchio e nuovo. Si parlano attraverso un concerto improvvisato non di note ma di lingue, dove i frammenti di classici del teatro napoletano si confrontano con brani contemporanei, senza tempo. Continuano gli appuntamenti di approfondimento sul teatro a cura di Alessandro Toppi e Michele Di Donato. Un focus aperto a tutti sul lavoro di Tonino Taiuti e Lino Musella, quest’ultimo candidato come miglior attore per il premio UBU 2019. L’incontro – domenica 22 novembre (ore 17:00) – è a ingresso libero. — INFO E PRENOTAZIONI Teatro Civico 14 Via F. Petrarca (Parco dei Pini) c/o Spazio X 81100, Caserta t. (+39) 0823 441399 info@teatrocivico14.it www.teatrocivico14.org

16. Dic 2019
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CONCORSO “MOVIMENTO CINEMA”: PREMIATI I RAGAZZI DELLE SCUOLE CAMPANE

CONCORSO “MOVIMENTO CINEMA”: PREMIATI I RAGAZZI DELLE SCUOLE CAMPANE

Bullismo, disturbi alimentari, emarginazione: questi i temi al centro dei filmati che hanno animato il concorso “Movimento Cinema”. Organizzato da Fondazione “Cultura e Innovazione” nell’ambito del programma Europa Creativa del MIBACT, l’evento ha raccolto gli studenti di diversi istituti scolastici campani che si sono cimentati in lungo e cortometraggi, diventando per un giorno interpreti del film della loro vita tra speranze, delusioni e sogni.  La cerimonia conclusiva si è svolta nella splendida cornice del circolo Rari Nantes, tra l’entusiasmo dei ragazzi e la soddisfazione di dirigenti e insegnanti. A essere premiati sono stati: per la sezione cortometraggi, l’ITE “Caruso” di Napoli con “Frame” e l’IC “Ristori” di Napoli con “Indifferenti…menti”; per la sezione lungometraggi, la Scuola Secondaria di I° “Belvedere” di Napoli con “Il colore invisibile”. Menzione speciale per l’IC “Parco Verde” di Caivano e la sua commovente opera “I bambini non si toccano”.  “Il concorso e, più in generale, il festival, hanno avuto lo scopo di promuovere e valorizzare l’arte cinematografica attraverso i canoni comunicativi dei giovani, senza limiti di tecniche e di narrazione, di formato e di espressione, cosi da proporre uno scenario, un ‘open space’ creativo che utilizzasse il linguaggio delle nuove generazioni” – ha spiegato il presidente di Fondazione Cultura e Innovazione, ing. Riccardo Iuzzolino -. “L’intento era quello di far emergere i giovani talenti, facilitare l’acquisizione di nuove capacità, competenze e conoscenze nell’ambito delle nuove tecnologie stimolando, al contempo, la coscienza civica e sociale”. Tra le persone intervenute: l’attrice Daniela Ioia (“Gomorra”, “Il Sindaco del Rione Sanità”), la giornalista Patrizia Varone, collaboratrice de “La Lettura”, inserto del Corriere della Sera, Amelia Focaccio, mediatore familiare, docente e curatrice di eventi socio-culturali. “Queste iniziative sono importanti perché coinvolgono i ragazzi e li rendono protagonisti” – ha detto la Focaccio – . “I giovani, oggi, hanno bisogno soprattutto di essere ascoltati: stimolarli così è il modo migliore per farlo. Quando sono sollecitati, con la loro freschezza danno le risposte migliori e riescono a emozionarci”.  Per maggiori informazioni: www.movimentocinema.it;  https://www.facebook.com/fondazioneculturaeinnovazione

16. Dic 2019
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SAL DA VINCI al teatro Augusteo con la “LA FABBRICA DEI SOGNI”. Debutta a Napoli il nuovo musical in grande stile americano con FATIMA TROTTA

SAL DA VINCI al teatro Augusteo con la “LA FABBRICA DEI SOGNI”. Debutta a Napoli il nuovo musical in grande stile americano con FATIMA TROTTA

Una favola romantica tra follia, sogni e realtà DAL 20 DICEMBRE AL 12 GENNAIO. C’è un luogo magico in cui la realtà incontra e supera la fantasia, un posto in cui la follia è un modo di sentire la vita: è “LA FABBRICA DEI SOGNI”, il nuovo spettacolo di e con SAL DA VINCI, che dal 20 dicembre debutterà al Teatro Augusteo di Napoli e sarà in scena fino al 12 gennaio, per poi proseguire con un tour nazionale che farà tappa nei più grandi palcoscenici d’Italia. Sal Da Vinci, ideatore e regista dello show insieme a Ciro Villano, ne è anche il protagonista accanto all’attrice FATIMA TROTTA, conduttrice di successo, tra i volti noti della televisione italiana. Ad impreziosire il cast, ci sono:  Francesco Da Vinci reduce dall’ultima stagione di Gomorra, Ettore Massa, C. Villano, Daniela Cenciotti, Enzo Fischetti, Federica Celio. La direzione artistica e la coreografia sono a cura di Marcello e Mommo Sacchetta, supervisione artistica è di Lello Arena. Lo spettacolo, che segue l’esempio dei musical americani in grande stile, racconta la storia di un cantautore dimenticato dal mondo, che vive in un manicomio abbandonato e fatiscente prossimo alla demolizione. Eppure è quella la sua casa, il luogo in cui è cresciuto e in cui hanno preso vita le canzoni che lui immaginava un giorno di cantare in un teatro vero. È un artista “pazzo”, un sognatore, che immagina di trasformare le vecchie mura in cui abita in una casa di cura che possa accogliere i reietti della società e dar loro la possibilità di realizzare le loro aspirazioni: dar vita a un teatro in cui portare in scena i loro racconti. In questo progetto folle e pieno di straordinaria umanità, fa capolino un agente di polizia; incaricato dello sfratto della struttura, si lascia invece coinvolgere dai sogni dell’artista, diventando complice di una storia incredibile. NOTE AUTORALI “La Fabbrica dei Sogni” è un “non luogo” che realmente esiste. È un posto magico dove si nascondono le persone che hanno paura del mondo; l’ultima roccaforte dei matti che vivono di sogni. È una favola romantica e divertente, scritta da Sal Da Vinci e da Ciro Villano, che coniuga le coreografie dirette da Marcello e Mommo Sacchetta, agli spettacolari effetti delle rappresentazioni. Non può inoltre mancare, in una produzione in cui tutto è stato curato nel minimo dettaglio, dalle luci agli abiti, i brani e le voci di grandi interpreti, per la direzione musicale e per gli arrangiamenti a cura di Adriano Pennino. Sal Da Vinci inoltre presenterà al pubblico, in anteprima assoluta, le canzoni inedite che saranno presenti nel suo nuovo disco, di prossima uscita. #LAFABBRICADEISOGNI Testo e regia: Sal Da Vinci e Ciro Villano Direzione artistica e coreografie: Marcello e Mommo Sacchetta Supervisione artistica: Lello Arena Cast: Sal Da Vinci, Fatima Trotta, Ciro Villano, Daniela Cenciotti, Ettore Massa, Francesco Da Vinci, Enzo Fischetti, Federica Celio I “Mainati”: Ludovica Cinque, Luca Grassano, Davide Richiello, Elisabetta Romano, Mariateresa Russo, Luca Sciarrillo e i ragazzi della Cilea Academy Ensemble: Ciro Amelio, Imma Caiazzo, Viola Cappelli, Deborah Frittelli, Cristina Gallettini, Andriy Lazorko, Marco Pipani, Enrico Savorani, Evelyn Giuseppina Sciarrino, Emiliano Serra Direzione musicale e arrangiamenti: Adriano Pennino Assistente alle coreografie: Irene Tavassi Scene: Roberto Crea Costumi: Amara Cavalcanti Disegni luci: Francesco Adinolfi Video scenografie: Mariano Soria Scenotecnica: Massimo Comune Sacs Trucco: Ciro Florio Foto: Pepe Russo Grafica: Francesco Fiengo Ingegnere del suono: Gianni Gallo Service: Emmedue Direttore di scena: Ferruccio Pepe Produzione: Cose Production & Tunnel Produzioni La Fabbrica dei Sogni – NAPOLI, Teatro Augusteo – Dal 20 dicembre al 12 gennaio. P.tta Duca D’Aosta, 263 – Infoline: 081 414243 Prezzi biglietti: platea 35,00 €; galleria: 25,00 € Circuito di vendita online:  http://bit.ly/LaFabbricaDeiSogni_shoponline

16. Dic 2019
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LONGOBARDI: SANT&#8217;ANASTASIA, PROMESSA MANTENUTA. AL VIA LAVORI STAZIONE CIRCUMVESUVIANA

LONGOBARDI: SANT’ANASTASIA, PROMESSA MANTENUTA. AL VIA LAVORI STAZIONE CIRCUMVESUVIANA

Il Consigliere regionale Alfonso Longobardi, Vicepresidente della commissione bilancio, ha rilasciato la seguente dichiarazione:“Nei mesi scorsi avevamo promesso ai cittadini Anastasiani che avremmo rimesso in sesto la stazione della circumvesuviana di Madonna dell ‘Arco, così da restituirle decoro e dignità, oltre a riattivare la biglietteria.L’Eav come si vede dalla foto ha iniziato i lavori che riguarderanno la parte interna ed esterna della stazione che sarà completamente rinnovata e messa in sicurezza.In tal modo saranno migliorati i servizi di trasporto e la sicurezza dei pendolari e dei turisti.La stazione della circumvesuviana di Madonna dell ‘Arco è uno dei principali biglietti da visita della città vesuviana e va resa civile , pulita, sicura e moderna.Abbiamo mantenuto la parola data ai cittadini, come si vede dall’avvio dei lavori che permetteranno di avere una stazione nuova e funzionale alle esigenze di tutti.Gli impegni si mantengono e come dimostra la Politica del fare che stiamo attuando giorno dopo giorno, comune per comune, problema per problema, in tal modo stiamo dando risposte concrete e serie, senza slogan né propaganda ma con azioni vere e tangibili.Non ci fermiamo, siamo al fianco dei cittadini, per mantenere le promesse e tutelare gli interessi delle Comunità locali.Avanti tutta, insieme”.

16. Dic 2019
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FASHION GOLD CHRISTMAS 2019 A VILLA SMERALDO IL 20 DICEMBRE 2019

FASHION GOLD CHRISTMAS 2019 A VILLA SMERALDO IL 20 DICEMBRE 2019

Si respira già l’aria natalizia e non poteva mancare una nuova edizione del Fashion Gold Christmas, un grande evento, ideato ed organizzato da Alfonso Somma, patron di Moda Gold, agenzia specializzata in cinema, moda, spettacoli ed eventi, che si terrà, venerdì 20 dicembre 2019, a partire dalle ore 18,30, alle falde del Vesuvio, nell’incantevole Villa Smeraldo Ricevimenti, a Somma Vesuviana, in provincia di Napoli (via Aldo Moro, 235). Una bellissima serata, presentata dall’attrice Roberta Scardola e dal modello e attore Nicola Coletta, che vedrà protagonisti in passerella vari professionisti nel settore della moda e del mondo dello spettacolo: stilisti, giornalisti, fotografi, fashion blogger, modelli, modelle e tanti ospiti dello star system nazionale. Nel corso della manifestazione saranno assegnati i premi Fashion Gold ad artisti che si sono distinti nei vari settori artistici per i loro meriti: LISA FUSCO, attrice, show girl e cantante, EMILIANA CANTONE, cantante, FRANCESCO ALBANESE, attore di cinema, televisione e teatro, DIEGO ARMANDO MARADONA JUNIOR, volto televisivo e calciatore, COSIMO ALBERTI, attore di teatro e di televisione, uno dei protagonisti di Un posto al sole, JULIA BURDULI, cantante lirica russa crossover, GENNARO LILLIO, modello e attore, rivelazione del GF 16, MARC PAREJO, attore spagnolo, direttamente dal set di Una Vita, che, per la serata, indosserà un capo della collezione 2020 dello stilista ischitano Piero Camello. Il premio è personalizzato e realizzato interamente a mano dagli artigiani di Vietri sul Mare. Nel corso della kermesse sarà consegnato un riconoscimento anche ad una giovane rivelazione musicale: MICHELE SELILLO, che sta spopolando con il suo secondo singolo Comme Faccio. Ai premiati saranno donati anche dei gioielli Nika Jewels. Durante l’evento tanti saranno i momenti moda e glamour: Imperatrice Sartoriale con la sua produzione di capi ed accessori maschili rigorosamente made in Italy, gli abiti da sposa di Veronica Guerra, Atelier Alter Ago con i suoi capi esclusivi, la linea di Mersí Couture di Maria Longobardi con il suo “handmade”, Uammamà, RDG di Rosa De Giulio, GM couture di Giovanna Marinacci, Amelie, gli abiti di Chic Events – Camello Creations, E poi i gioielli di Dettagli, le borse di Mael Lovely Bags, i cappelli di La Cappellaia Matta e di Dsymon,Elpidio Loffredo Furs Pelliccee le macchine di G&G Cars. Il trucco sarà curato da Mary Esposito, il parrucco dall’Accademia Parrucchieri Italiani (A. P. I.) e da Ricci & Capricci di Vincenzo Sodano, le coreografie saranno curate da Stefania Maria mentre gli allestimenti da Wedding planners – Antonella e Francesca Limongelli, le foto di Domenico D’Alisa, l’ufficio stampa è gestito da Antonio D’Addio. Alle ore 18,30, insieme all’arrivo dei premiati per il momento stampa, ci sarà una degustazione di piccola pasticceria offerta da Le Sorelle, durante il quale si gusteranno il Babà Re, il liquore alla crema di babà, e il vino delle Cantine Ferraro di Pompei, al termine, poi, l’apericena per tutti a cura della struttura e dello chef Enzo De Rosa, il brindisi augurale e la degustazione di pandori e panettoni. Dress Code: Elegante Venerdì, 20 dicembre, presso Villa Smeraldo Ricevimenti, Via Aldo Moro, 235, Somma Vesuviana (NA). Accrediti stampa e fotografi: modagold2015@libero.it.  L’ingresso della serata è su lista, o invito cartaceo. Per info contattare Alfonso Somma: 340 85 52 575 Ufficio Stampa: Antonio D’Addio in collaborazione con Massmedia Comunicazione di Sante Cossentino. Villa Smeraldo: è la location perfetta per matrimoni, eventi e ricevimenti a Somma Vesuviana. In uno straordinario paesaggio alle falde del Vesuvio, puoi vivere i tuoi momenti speciali in un’atmosfera unica ed emozionante. Dagli eleganti gazebo ai giardini con prato all’inglese, tutto è curato in ogni dettaglio. Villa Smeraldo offre 6000 mq di spazio esterno per vivere emozioni intense e per celebrare in maniera perfetta il tuo giorno più bello. Alla bellezza dei luoghi si affiancano un servizio impeccabile e una cucina di alta qualità con il nostro CHEF Enzo De Rosa ti renderà indimenticabile ogni occasione. Veronica Guerra Sartoria Sposa: “Il mio amore per la moda è nato quando ero piccolissima, la mia mamma cuciva ed io sono cresciuta tra tessuti e filati colorati. Durante gli anni di studio ho curato i costumi per diversi allestimenti teatrali. Finita la scuola ho deciso di approfondire le mie conoscenze nel campo della moda e mi sono iscritta ad un corso di design e modellismo, e ho iniziato a lavorare in un atelier di abiti da sposa. In seguito ho aperto il mio primo atelier al Vomero, poi un altro a Pozzuoli, e ho tanti progetti da realizzare”. RDG: Il marchio nasce da un’idea di Rosa De Giulio, stilista partenopea, cresciuta a Napoli, il suo mood di ispirazione proviene dal multicolor, mescola, fonde, contrasta i colori ​ creando così ​ le sue collezioni easytouch ​ giovanili e dinamiche. Nello studio stilistico con sede a San Sebastiano al Vesuvio si creano abiti su misura ed esclusivi. RDG connubio perfetto tra sartorialità, creatività e unicità! Mersì Couture di Maria Longobardi: I capi sartoriali, esclusivi ed elitari, vengono fatti con materiali di qualità, curati nei minimi dettagli senza tralasciare il concetto dell’Hade Made (fatti a mano). Lo stile di Mersì, per donne di ogni tipo, target e taglia, è deciso, elegante, dalle linee seducenti con tagli in grado di dare risalto alla bellezza delle forme e sinuosità del corpo femminile. Uammamà: Uammamà è un brand che nasce nel 2017 dalla passione per la moda di una giovane ragazza napoletana, cresciuta in una famiglia di creativi. Dopo aver preso la laurea in economia aziendale e il diploma in Fashion Designer, inizia a lavorare presso importanti marchi come stilista, modellista e sarta. Uammamà oltre che stupore comunica eleganza, bellezza ed unicità. GM couture di Giovanna Marinacci: “Giovanna Marinacci nasce nel marzo del 1992 a Napoli da una famiglia di operai e cresce tra artigiani del settore tessile grazie all’azienda di famiglia. Fin da piccola ha sempre cercato la sua indipendenza economica lavorando in diversi negozi di moda, frequentando corsi di formazione di personal shopper e consulente moda. In seguito gestisce un piccolo punto vendita di famiglia. Sposata con l’imprenditore Andrea Lomelli decidono insieme di intraprendere la strada dell’alta moda. Nel 2017 Nasce la GMCouture un marchio che si contraddistingue subito per la particolarità dei suoi capi, la diversità delle sue linee ispirate a grandi stilisti oltreoceano”. Atelier Alter Ago: Mariarosa Di Fabio e Fatima El Moutaouakil, una salernitana e una marocchina, due nazionalità diverse unite dalla passione per la moda. Entrambe provengono da famiglie di artigiani e da bambine riuscivano a dimostrare le loro capacità, creando con pezzi di stoffa vestitini per le loro bambole. Nel 2016 le due ragazze si incontrano e incominciano la loro collaborazione. La sartoria “Alter Ago”, nata nel 2012, è in continua crescita ed è riuscita a far indossare le proprie creazioni a diversi volti della televisione. Amelie: “Direzione al post moderno, lo stile streetwear diventa più sofisticato fondendosi con l’alta moda, caratterizzato da fasci di luminosità sostenuti e sofisticati. Tonalità come rosso, blue e giallo, audaci e giovani, bilanciati da intriganti toni medi come viola, porpora, nocciola e grigi.​ Le linee sono comode, un richiamo agli anni 80 arricchito da interessanti texture, dipinti a mano, opere d’arte, bordi sfrangiati e graffiti.​ Imperatrice Sartoriale: azienda che da 10 anni si occupa di elegant shopping, rivoluzionandolo fin da sùbito grazie all’antica sartoria napoletana, unita alle innovative tecniche di vendita. L’impresa è incentrata sulla produzione di capi ed accessori maschili rigorosamente made in Italy, che possono essere provati a casa. Chic Events- Camello Creations: Piero Camello, 56 anni, ischitano, dopo aver conseguito la laurea in Economia e Commercio, frequenta l’Istituto Internazionale di Design di Roma. Dal 1990 crea per ogni donna abiti d’Alta Moda esclusivi, abiti da cerimonia, da sposa, da cocktail, abiti per esaudire i desideri anche delle clienti più esigenti. Da qualche​ anno disegna per il marchio Chic Events- Camello Creations. Mael lovely bags: giovane azienda di borse artigianali già molto apprezzata. L’unicità delle borse, ampiamente personalizzabili, è data dai decori di monili, merletti, pizzi, stoffe e passamanerie rigorosamente italiane. La Cappellaia Matta: “Ho sempre avuto una gran passione per il dipinto, sin da piccola trascorrevo molto tempo tra acquerelli e pastelli così ho iniziato a trasferire i miei dipinti su Cappelli e Borse. Poi ho continuato col dipingere le madreperla e pietre naturali, assemblando bijoux unici e particolari. Dettagli: Un nuovo marchio tutto al femminile ideato e creato, per arricchire lo stile di una donna glamour, da due ragazze che con il cuore creano il gioiello adatto per ogni tua occasione. Dsymon: dal 2012 Dsymon Hats immagina, crea, disegna cappelli e berretti da indossare con lo stile inconfondibile del Made in Italy.  La missione è di creare capi unici e straordinari, ma che parlino di artigianato e ricerca della meraviglia. Elpidio Loffredo Furs Pellicce: Pellicce alla moda, sempre più trendy, di alta qualità e per tutte le occasioni. Versatile e glamour, aggiungono un tocco chic a qualsiasi look e permette di dare sfogo alla tua femminilità con naturalezza. Disponibili pellicce corte, lunghe, gilet di pelliccia e tanti altri modelli, di varie tipologie come, ad esempio, di visone, di volpe o di zibellino, selezionate per garantire una vestibilità impeccabile. Wedding planners – Antonella e Francesca Limongelli: “La nostra esperienza più che ventennale è a vostra disposizione nella realizzazione dei vostri desideri più profondi, vivendo insieme ogni singola emozione e scelta, rendendo il vostro non solo un evento unico e personalizzato in ogni dettaglio ma un vero e proprio sogno ricco di emozioni G&G CARS: La concessionaria di Somma Vesuviana assiste i suoi clienti con professionalità e determinazione per garantire a ciascuno il prodotto più adatto alle sue esigenze. Molteplici i servizi proposti: commercio di automobili, nuove ed usate, a km 0; auto d’occasione semestrali; servizio di assistenza con auto sostitutive. Inoltre potrete trovare ogni tipo di soluzione, finanziamenti e noleggi a lungo termine. Make up Mary Esposito: “Sono una ragazza umile con degli obiettivi da raggiungere, la mia passione è stata sempre il make up, che per me non significa trasformazione, ma mettere in evidenza i propri lineamenti e renderli bellissimi. Mi sono iscritta ad un’accademia di trucco, ho fatto e continuo a fare corsi di aggiornamento e focus”. ricci&capricci di Vincenzo Sodano: “L’arte dei capelli è stata per me una vera e propria passione. Ben presto ho iniziato a partecipare come hair stylist ad eventi nel mondo dello spettacolo e moda, e concorsi del settore conseguendo ottimi risultati. Appena diciottenne ho vinto la mia prima coppa con un bel primo posto in Campania. Successivamente a Roma, nel 1998, un altro “0RO” a livello europeo come miglior hair stylist di acconciature da gala. Proprio quest’anno altri due importanti riconoscimenti: 1^ posto classificato in Italia; 4^ posto a livello Internazionale”.

13. Dic 2019
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I MANDOLINI DI NAPOLI SUONANO A NATALE

I MANDOLINI DI NAPOLI SUONANO A NATALE

Nella splendida cornice dell’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA, Opera in Roma in collaborazione con il Maestro Mauro Squillante dell’Accademia Mandolinistica Napoletana proporrà un viaggio suggestivo tra Melodie Napoletane e Canti della tradizione Natalizia, atmosfera e magia in questo periodo di festa.“I Mandolini di Napoli suonano a Natale!”, con una formazione che vede la presenza dei Maestri Mauro Squillante, Luca Petrosino, Massimiliano Del Gaudio, Luigi Del Gaudio ai mandolini, Adolfo Tronco alla mandola, Leonardo Massa al mandoloncello, Lorenzo Marino alla chitarra e Matilde Squillante al basso. Le parti cantate saranno affidate all’elegante voce di Valentina Assorto. Durata90 MinutiLingueInglese, ItalianoInformazioni importantiAUDITORIUM PARCO DELLA MUSICAViale Pietro de Coubertin 10 – ROMAIl presente E-Ticket va cambiato in biglietteria la sera del concerto con il biglietto cartaceo SIAE Ulteriori informazioni PROGRAMMA Aria (F. Durante)Pastorale Barbella (Barbella – De Simone)Bianco Natale (White Christmas)Notte Silente (Stille Nacht)Tarantella di CalaceScetate Valentina DoCanzona AppassionataMandulinata a NapuleEra de MaggioTarantella di Ricci’A canzone ’e NapuleMaria Mari’I’ te vurria vasa’’E spingule franceseQuando nascette Ninno

12. Dic 2019
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TEATRO POLITEAMA | PEPPE BARRA &#8211; LA CANTATA DEI PASTORI, una luce nella notte

TEATRO POLITEAMA | PEPPE BARRA – LA CANTATA DEI PASTORI, una luce nella notte

Al Teatro Politeama di Napoli, in Via Monte di Dio 80, da mercoledì 18 a domenica 29 dicembre 2019 sarà in scena “La Cantata dei Pastori – Una luce nella notte” di e con Peppe Barra, liberamente ispirata all’opera teatrale sacra di Andrea Perrucci. Testo di teatro gesuitico, scritto espressamente per contrastare la ‘diabolica’ Commedia dell’Arte, “La Cantata dei Pastori” è, tra versi arcadici e lazzi scurrili, tra lingua colta e dialetto, tra sentimento cattolico e rito pagano, una storia che racconta le traversie di Giuseppe e Maria per giungere al censimento di Betlemme e gli ostacoli che la santa coppia dovrà superare prima di trovare rifugio nella grotta della Natività. Nel difficile viaggio vengono accompagnati da due figure popolari napoletane: Razzullo, scrivano assoldato per il censimento, e Sarchiapone, barbiere pazzo in fuga per omicidio.  Lo spettacolo cambia ogni stagione, pur mantenendo la sua struttura drammaturgica che affonda le radici tra prosa classica e teatro popolare. In questa edizione le novità riguardano anche le musiche, del M° Carmelo Columbro, eseguite da un ensemble di undici orchestrali diretti dal M° Giorgio Mellone.  Oltre 10.000 spettatori all’anno confermano l’altissima qualità della messa in scena e la potenza comunicativa di valori sacri come la famiglia e le tradizoni. Al riguardo, Peppe Barra racconta che durante i giorni delle festività natalizie si incantava a guardare il presepe di sera, al buio, quando spente tutte le luci della stanza si illuminava, e assaporando quel momento sognava. Una di quelle sere, la voce della madre, Concetta Barra: «Peppì… ma che staie facènno sulo sulo lloco ‘nnanze?». Peppe rispose che voleva sapere perché Benino, il pastorello dormiente, lo si metteva sempre in alto e sempre nello stesso posto del presepe. E la madre: «Pecché accussì è l’usanza. Adda stà llà e basta!… È stato sèmpe accussì!».  Peppe Barra capì allora che nelle tradizioni non ci sono spiegazioni, bisogna solamente viverle, sognarle e lasciare che parlino con il muto linguaggio della poesia e dell’amore. Per questo motivo da oltre tre secoli non c’è Natale senza “Cantata dei Pastori” e da oltre quarant’anni non c’è “Cantata dei Pastori” senza Peppe Barra. Peppe Barra (Razzullo) è protagonista, autore e regista dello spettacolo. Con lui in scena Rosalia Porcaro (Sarchiapone). Con Patrizio Trampetti (Cidonio/Diavolo Oste), Maria Letizia Gorga (Zingara/Gabriello), Francesco Iaia (Demonio), Enrico Vicinanza (Ruscellio), Francesco Viglietti (Armenzio), Chiara Di Girolamo (Maria Vergine), Andrea Carotenuto (Giuseppe), Ciro Di Matteo (Diavolo mangiafuoco) e Giuseppe De Rosa (Benino).  Le musiche sono del M° Carmelo Columbro, la “Canzone di Razzullo” è del M° Roberto De Simone.  L’orchestra è diretta dal M° Giorgio Mellone.  Scene di Tonino di Ronza, costumi di Annalisa Giacci, coreografie di Erminia Sticchi. Media partner Radio Antenna Uno Prezzi  Platea e palchi 1° livello € 38,00 Palchi 2° e 3° livello € 28,00 Informazioni sui biglietti sono disponibili sul sito del teatro Politeama di Napoli o chiamando il numero 0817645001. In alternativa telefonando al botteghino del Teatro Augusteo al 081414243.

12. Dic 2019
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“Napoli, musica ininterrotta” 100 anni dell’Associazione Alessandro Scarlatti

“Napoli, musica ininterrotta” 100 anni dell’Associazione Alessandro Scarlatti

Museo Pignatelli, Napoli Riviera di Chiaia, 200 Dal 12 dicembre 2019 al 3 maggio 2020 100scarlatti.it Napoli e la sua musica, un rapporto indissolubile. Una grande storia di passione, impegno e di bellezza. In occasione del centenario dell’Associazione Alessandro Scarlatti, una grande mostra al Museo Pignatelli racconta il rapporto speciale di Napoli con la musica, con gli artisti, con i compositori e protagonisti, con uomini e donne che hanno speso la loro vita per comporre l’unica lunga “colonna sonora” di questa città. “Napoli, musica ininterrotta. 100 anni dell’Associazione Alessandro Scarlatti” è il titolo del percorso espositivo originale, a cura di Aldo Di Russo con allestimenti e scenografie di Nicola Rubertelli, realizzato con la collaborazione dell’Associazione Alessandro Scarlatti, che raccoglie opere, documenti e contributi audiovisivi in mostra dal 12 dicembre 2019 al 3 maggio 2020 al Museo Pignatelli; un progetto voluto e realizzato dalla Regione Campania attraverso la Scabec – Società Campana Beni Culturali, in collaborazione con il Polo museale della Campania, diretto da Anna Imponente e il Museo Pignatelli, diretto da Fernanda Capobianco. Cento anni di attività ininterrotta dal 1919 ad oggi, che partono dal sogno di Emilia Gubitosi, prima donna in Italia a conseguire, con il massimo dei voti e la lode, il diploma di Composizione grazie a una deroga ministeriale. In quegli anni la musica antica italiana andava incontro ad un vero e proprio revival e la Gubitosi ebbe l’intuizione di creare un coro per eseguire i capolavori antichi e farli conoscere e amare al pubblico napoletano. La musica colta, da patrimonio esclusivo dell’élite, viene messa a disposizione del grande pubblico: grazie alla passione di questa nobildonna la musica è finalmente per tutti. L’Associazione Scarlatti nasce come strumento di socializzazione e aggregazione di una comunità intorno a valori e comportamenti che la rappresentano e in cui si identificano; è in questo modello che avviene anche il racconto della città, legata a doppio filo a quella sua espressione culturale. Non ci sarebbe stata l’Associazione Scarlatti senza Napoli e il suo substrato culturale dell’epoca: florido, curioso, innovatore e di respiro internazionale, che ne ha permesso anche un celere successo. La mostra, che attinge alla grande letteratura, al cinema e alla drammaturgia, vuole raccontare attraverso la storia dell’Associazione Scarlatti, un’idea di “civiltà della conversazione” che ha visto Napoli protagonista in quegli anni con la sua borghesia e aristocrazia attiva. Tantissimi contributi e le personalità coinvolte in questo progetto: il presidente dell’Associazione Scarlatti Oreste De Divitiis, il direttore artistico Tommaso Rossi, lo storico Guido Panico, la scrittrice e giornalista Titti Marrone, lo scenografo Nicola Rubertelli e alcuni attori che hanno prestato voci e volti per i tanti contributi multimediali presenti nel percorso espositivo, da Nello Mascia a Chiara Condrò, Massimo Foschi e Laura Vitiello. Progettazione esecutiva curata da Francesca Maciocia per la Scabec. La mostra è un’occasione speciale per visitare il Museo Pignatelli, tra i pochissimi esempi di casa-museo a Napoli. Comprende la Villa con l’Appartamento Storico, il Museo delle Carrozze e dei finimenti al pianterreno della Palazzina Rothschild e il giardino storico. Il percorso di mostra si articola su due piani, espositivi e narrativi, accompagnando il pubblico in un viaggio attraverso il tempo, sulle tracce della musica. Questa mostra avrà una connessione con un altro importante progetto della Regione Campania: “Canta, suona e cammina. Musica nei luoghi sacri”, realizzato sempre dalla Scabec, in collaborazione con la Curia di Napoli, che forma e promuove le bande di ragazzi dagli otto ai quattordici anni, selezionati attraverso le parrocchie di alcuni quartieri periferici. Un filo rosso che dall’idea di Emilia Gubitosi continua fino ad oggi, nel nome della musica. Tutte le info su www.100scarlatti.it Sede espositiva Museo Pignatelli, Napoli Riviera di Chiaia, 200 tel. 081 669675 pm-cam.pignatelli@beniculturali.it – facebook.com/villapignatellicasadellafotografia Periodo: 12 dicembre 2019 al 3 maggio 2020 Biglietto: intero: € 5 Orario Museo: Ore 10-17 (ultimo ingresso ore 16); martedì chiuso Orario Apertura Mostra: ora 10-17 dal giovedì alla domenica Sito web 100scarlatti.it www.polomusealecampania.beniculturali.it Polo museale della Campania Ufficio Stampa, Simona Golia, Tel. +39 081.2294478; pm-cam.uffstampa@beniculturali.it Ufficio Promozione, Alessia Fuscone, Tel. +39 081.2294434; pm-cam.promozione@beniculturali.it Ufficio Comunicazione, Diana Savella, +39 081.2294478; pm-cam.comunicazione@beniculturali.it

12. Dic 2019
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Il presidente della Union Security Valerio Iovinella nominato Responsabile Nazionale per la Sicurezza dell&#8217;Associazione Tutela Forze Armate

Il presidente della Union Security Valerio Iovinella nominato Responsabile Nazionale per la Sicurezza dell’Associazione Tutela Forze Armate

Associazione Tutela Forze Armate, il presidente della Union Security Valerio Iovinella nominato Responsabile Nazionale per la Sicurezza: “Onorato dell’incarico, ridare dignità all’intera categoria delle guardie particolari giurate. È la prima volta che ad entrare a far parte dell’Associazione Tutela Forze Armate, associazione nata per tutelare i Diritti dei militari e degli ex militari appartenenti alle Forze Armate ed ai Corpi Armati dello Stato, ci sia un rappresentante del mondo delle guardie particolari giurate. La nomina di Valerio Iovinella, presidente della Union Security Group, nonché Ambasciatore dei Diritti Umani, esperto e consulente in Italia e all’estero per la sicurezza pubblica e privata, apre una nuova era per i diritti del mondo della vigilanza privata. “Ringrazio per la stima e per l’incarico ricevuto il presidente dell’Associazione Tutela Forze Armate Giovanni Maria Bonci – afferma Valerio Iovinella -. È un obiettivo importante per la tutela di tutte le forze armate e soprattutto per le guardie particolari giurate che fino ad oggi non era prevista. Per me è importante tutelare la categoria delle guardie particolari giurate – sottolinea Iovinella – ed io sono un imprenditore che tutela la categoria da dove provengo e dove ho investito. Fino ad oggi non è stato fatto abbastanza per le guardie particolari giurate – spiega il presidente della Union Security Group Valerio Iovinella – categoria dove ci sono uomini e donne che rischiano la vita giorno dopo giorno”. Già pronti i primi punti da portare all’attenzione del direttivo: i criteri delle tariffe eque ed invariabili e il rinnovo contrattuale. “Le guardie particolari giurate non potranno mai essere equiparate alla polizia o ai carabinieri – conclude il presidente della Union Security Group Valerio Iovinella – ma devono avere una qualifica che gli permetta di essere tutelati, il tutto per dare dignità e serenità dell’intera categoria”

11. Dic 2019
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Alla Basilica di San Gennaro extra moenia pomeridiana ore 18.00 con visita guidata alle Catacombe di San Gennaro

Alla Basilica di San Gennaro extra moenia pomeridiana ore 18.00 con visita guidata alle Catacombe di San Gennaro

Domenica 22 dicembre la Basilica di San Gennaro extra moenia ospiterà, in due imperdibili concerti, la formazione made in USA “Darnell Moore and The Gospel Chorale”, per il consueto appuntamento natalizio delle Catacombe di San Gennaro. Visto l’enorme successo degli ultimi anni, le Catacombe di Napoli propongono quest’anno due appuntamenti: un live pomeridiano alle 18 ed uno alle 21, per dare la possibilità ad un numero più ampio di persone di festeggiare insieme il Natale al ritmo della musica Gospel. Il concerto delle 18 darà, inoltre, la straordinaria opportunità di visitare il complesso delle Catacombe di San Gennaro, accompagnati da una guida esperta.Come molti sanno, infatti, il sito archeologico è tra le più antiche aree cimiteriali del mondo (risalente al II secolo) e rappresenta il più importante monumento della Cristianità a Napoli.A Darnell Moore and The Gospel Chorale è affidato il palco, con il magico compito di trasportarci in un’atmosfera emozionante e completa che solo il gospel riesce a regalare.Il gruppo si esibirà, infatti, in brani dalla straordinaria potenza vocale e spirituale che parlano di speranza e fede, emozionanti, riflessivi e dall’energia contagiosa.Darnell Moore, da giovane promessa della musica Gospel contemporanea, è riuscito a diventare oggi una stella editando brani originali di piena ispirazione cristiana che hanno ricevuto un grande successo di pubblico.Il suo coro, Greater Refuge Ministries Choir, ha pubblicato il suo CD di debutto, Bless The Lord: live e il singolo principale, “Rejoice”, scritto da Moore, sono entrati subito nelle classifiche gospel; il coro ha anche ottenuto un Gospel Blue MIC Award 2012 come coro dell’anno e un Excellence In Christian Music Award (ECMA) nel 2011.Talentuoso musicista, cantante, produttore e compositore di brani, Darnell in questo momento è uno dei direttori di musica alla Chiesa Inter-Denominational di Washington, DC, e ha avuto l’opportunità di condividere il palco con numerose ed importanti personalità della musica gospel come Daryl Coley, Anthony Brown, Kim Burrell, Tye Tribbett, Earnest Pugh e VaShawn Michell. Ingresso dalle Catacombe di San Gennarovia Capodimonte 13, NapoliINIZIO CONCERTO: ore 18 e 21INGRESSO 22 euro + prevenditaAcquista il tuo biglietto online www.etes.itInfoline: 081 7443714 prenotazioni@catacombedinapoli.it Darnell Moore & The Gospel Chorale Darnell Moore, direttoreMakayla Leach, sopranoKayla Jone, sopranoJalissa Williams, altoLynique Webster, altoJermaine Holland, tenoreIgnatius Perry, tastiere  

10. Dic 2019
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Debutta al Teatro Civico 14 di Caserta la nuova produzione firmata della compagnia Mutamenti &#8220;COVER 3.0&#8221;

Debutta al Teatro Civico 14 di Caserta la nuova produzione firmata della compagnia Mutamenti “COVER 3.0”

Debutta al Teatro Civico 14 di Caserta la nuova produzione firmata della compagnia Mutamenti dal titolo COVER 3.0, in scena sabato 14 (ore 20) e domenica 15 (ore 19) dicembre 2019. Lo spettacolo, nato dal testo di Mariastella Eisenberg, adattamento di Luigi Imperato, regia di Rosario Lerro, vede in scena Ilaria Delli Paoli nei panni di Adele accompagnata da Martina Porfidia, Fabiana Marotta, Maria Elena Mennella e Valentina Velleca. La protagonista parte dal racconto della morte del marito che l’ha gettata in una crisi profonda e nonostante i suoi trentacinque anni si sente una donna diversa: vuole distruggere il suo vecchio io. Adele da figlia, sorella, lavoratrice e poi moglie, è stata sempre una che ha “funzionato”  sentendosi, però, in stato di minorità nei confronti del suo mondo. Ora le sembra di avere il vuoto intorno, di aver perso il ruolo e così le sue certezze: è il momento giusto per provare un’altra strada. Mette in atto un progetto di solitudine – scelta e non imposta  – in cui il silenzio domina incontrastato interrotto solo dai “rumors” virtuali dei mezzi tecnologici. Il suo progetto di vita sarebbe quello di disconnettersi pian piano dal rumore bianco della tecnologia – dopo essersi disconnessa dal mondo – per connettersi al silenzio. Ma il progetto sembra fallire in seguito ad una serie di circostanze tragicomiche fino ad un imprevisto finale, che vede Adele – questa volta non più oggetto ma soggetto – in veste di demiurgo di un’altra vita. APPUNTI SULLA MESSA IN SCENA Traghettare la scrittura di Mariastella Eisenberg verso una forma che ne accentuasse i caratteri drammaturgici non è stato complesso poiché la vivacità, l’ironia e gli abbandoni lirici del testo ne facevano già una partitura teatrale in potenza, una narrazione che si fa già azione sotto gli occhi e nella mente del lettore. Abbiamo provato a mettere la complessità del personaggio di Adele, la sua leggerezza e il suo malessere, al servizio di un linguaggio scenico fatto di elementi classici e contemporanei al tempo stesso. Una sorta di coro post moderno che dialoga con la tecnologia e forse ne è parte, voci che giungono da un altrove remoto ma che potrebbero anche essere semplicemente il rimbombare dei pensieri della protagonista, i rumori del suo cuore e del suo cervello, il farsi suono e presenza del suo stesso respiro. La solitudine di una donna circondata dall’immaterialità sonora, dal rumore tanto odiato, dal trambusto di persone che le sono intorno ma che non ci sono;  lasciata, nonostante l’apparente aggressività, debole e indifesa al centro della scena. Voci, ombre, pensieri che si allungano fino a lei, attraversano le pareti invadono il suo spazio di sicurezza. Un continuo dentro di rimpianti e un fuori di rimandi. Alla vita che poteva essere. Alla vita che non può essere. Alla vita che, in fondo, non sarà. Adattamento Luigi Imperato Regia Rosario Lerro — INFO E PRENOTAZIONI Teatro Civico 14 Via F. Petrarca (Parco dei Pini) c/o Spazio X 81100, Caserta t. (+39) 0823 441399 info@teatrocivico14.it www.teatrocivico14.org

10. Dic 2019
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MENTI ASSOCIATE presenta PINK FLOYD LEGEND IN “THE DARK SIDE OF THE MOON”

MENTI ASSOCIATE presenta PINK FLOYD LEGEND IN “THE DARK SIDE OF THE MOON”

Napoli – Teatro Augusteo – 16 dicembre 2019 – ore 21.00 I Pink Floyd Legend tornano il 16 dicembre al Teatro Augusteo di Napoli, dopo il sold out del concerto evento ATOM HEART MOTHER, realizzato nel novembre dello scorso anno. La band, oggi riconosciuta da pubblico e critica come il gruppo italiano che rende il miglior omaggio alla musica dei Pink Floyd, e che solo negli ultimi tre anni si è esibita davanti a più di 100.000 spettatori, dedicherà il repertorio della serata al capolavoro assoluto della celeberrima band inglese, THE DARK SIDE OF THE MOON, un disco entrato nel mito per numero di copie vendute, per la tecnica di registrazione, per i temi proposti, per la sua bellezza e, per certi versi, anche per la semplicità delle melodie, che segna l’inizio della maturità artistica dei Pink Floyd. Nelle due ore di concerto, oltre a Dark Side, i PFL riproporranno tutti i più grandi successi della band inglese, accompagnati dai video originali d’epoca proiettati sul grande schermo circolare, laser, luci e sorprendenti effetti scenografici per un’indimenticabile “Floyd Experience”.  IL DISCO: Considerato come il capolavoro assoluto dei Pink Floyd, THE DARK SIDE OF THE MOON è un disco entrato nel mito per numero di copie vendute, per la tecnica di registrazione, per i temi proposti, per la sua bellezza e, per certi versi, anche per la semplicità delle melodie, che segna l’inizio della maturità artistica dei Pink Floyd. Quelle nuove sonorità, già presenti in forma rudimentale in MEDDLE e OBSCURED BY CLOUDS, e che a loro volta caratterizzano il passaggio dalle atmosfere psichedeliche e dai tentativi progressive di ATOM HEART MOTHER, fanno esplodere tutto il loro potenziale lirico, melodico e tecnico dei quattro Floyd. Il pianto di Waters dopo l’ascolto del missaggio finale del disco la dicono tutta sulla bontà e la grandezza del progetto. Il battito cardiaco che introduce e chiude l’album accompagna l’ascoltatore in un viaggio che è la nostra stessa vita, partendo dal primo respiro della nascita (Breathe), attraversando le paure dell’uomo (il tempo che passa, la morte), per arrivare alle ossessioni (il denaro) e alle follie dei nostri tempi (la guerra). Già si vedono quei temi di critica sociale cari a Waters che verranno approfonditi in WISH YOU WERE HERE e ANIMALS e che troveranno la loro definitiva e stabile collocazione in THE WALL. A impreziosire e consegnare al mito il tutto, ecco il genio Alan Parsons che fa letteralmente esplodere il suono fuori dal disco, conferendogli una tridimensionalità e una atemporalità incredibile per quelle che sono le tecniche di registrazione dell’epoca. Per questo, DARK SIDE è un disco senza tempo, da sembrare scritto e suonato nel futuro tanto è attuale nei contenuti e nella resa sonora. PINK FLOYD LEGEND : Nati nel 2005, i Pink Floyd Legend sono oggi riconosciuti come il gruppo italiano che rende, in ogni loro spettacolo, il miglior omaggio alla musica dei Pink Floyd, grazie alla realizzazione di show perfetti, frutto dello studio approfondito delle partiture e dei concerti live che la band inglese ha proposto nel corso degli anni. Da Atom Heart Mother, la celebre suite per orchestra e coro, che dal 2012 a oggi, a ogni rappresentazione, ha realizzato il “tutto esaurito”, al tour italiano di The Dark Side of The Moon, insieme alla straordinaria Durga Mc Broom (vocalist dei Pink Floyd dal 1987 e per la prima volta su un palco con una band italiana), nel 2014, aggiungono un importante tassello alla loro biografia grazie all’esecuzione integrale, in prima assoluta mondiale, dell’album The Final Cut  in occasione delle celebrazioni per il 70esimo anniversario dello sbarco di Anzio, con la presenza dello stesso Roger Waters. Il tour 2016 è stato caratterizzato da concerti-evento, in luoghi di assoluto prestigio, “The Dark Side Of The Moon” e “Atom Heart Mother” (con una nuova orchestra e un coro di 140 elementi, nel magnifico Sferisterio di Macerata – storica sede dell’Opera mondiale) e l’inedito “Live At Pompeii” che ha ripreso vita nel palcoscenico del Teatro Romano di Ostia antica in occasione della prima edizione della rassegna “Il Mito e il Sogno”, registrando anche qui il tutto esaurito e una lunga standing ovation finale. Il 19 novembre, poi, Roma è diventata il palcoscenico della prima grande giornata/evento dedicata alla musica dei Pink Floyd quando i Legend hanno proposto uno show molto speciale, ripercorrendo l’intera carriera della formazione britannica, con ospiti di eccezione tra cui Carlo Massarini che ha fatto gli onori di casa, catapultando il pubblico indietro nel tempo attraverso racconti ed aneddoti. Nella primavera del 2017, la celebrazione dei quarant’anni di ANIMALS, andata in scena a Roma all’Auditorium Conciliazione e a Milano al LINEARCIAK, ha confermato il successo della band con un ennesimo tutto esaurito. In queste due occasioni, ospite speciale della serata è stato il giornalista Andrea Scanzi, uno dei più grandi conoscitori e appassionati dei Pink Floyd, che ha raccontato la genesi del disco e gli aneddoti e le particolarità che l’hanno caratterizzato. Nel “Summertour 2017” i Legend hanno registrato, ancora una volta, un grande successo di pubblico con i “tutto esaurito” al Blubar Festival di Francavilla al Mare (Ch), al Teatro Romano di Ferento (Vt) all’Ostia Antica Festival di Roma e a Villa Adele ad Anzio, in cui hanno presentato per la prima volta il progetto speciale  “Roger Waters Night”, un grande omaggio al bassista e alla memoria di suo padre, l’ufficiale britannico Eric Fletcher Waters, che perse la vita proprio ad Anzio. Il 25 novembre 2017 hanno realizzato a Roma, alla Conciliazione, un ennesimo sold out in occasione della seconda edizione del “Pink Floyd Legend Day“, quando si sono esibiti insieme alle tre “special guests” il percussionista Gary Wallis e le vocalist Claudia Fontaine e Durga Mc Broom, che affiancarono i Pink Floyd nel tour di “The Division Bell”. Dal 26 febbraio 2018 sono in tour con la riproposizione della epica suite ATOM HEART MOTHER, incassando in ogni luogo, il tutto esaurito. il 5 giugno 2019 hanno debuttato in prima mondiale con lo spettacolo SHINE del coreografo/regista russo-belga Micha van Hoecke. Le tournée di Shine e di Atom Heart Mother proseguiranno per tutto il 2020 nei maggiori teatri italiani  www.pinkfloydlegend.com PINK FLOYD LEGEND in “THE DARK SIDE OF THE MOON” – lunedì 16 novembre 2019 – ore 21 Teatro Augusteo – Piazzetta Duca D’Aosta, 263, 80132 Napoli NA – Telefono: 081 414243 Biglietti in prevendita a partire da 25 euro

10. Dic 2019
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PIZZI CANNELLA &#8220;Almanacco Napoli&#8221;

PIZZI CANNELLA “Almanacco Napoli”

Dal 13 dicembre al 28 febbraio 2020 la Cappella Palatina del Maschio Angioino ospita “Almanacco Napoli“,  mostra di Pizzi Cannella promossa dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, prodotta da Black Tarantella e dall’Archivio Pizzi Cannella.  La mostra, a cura di Claudia Gioia, raccoglie oltre 150 opere dell’artista e pittore romano tra i fondatori nei primi anni ’80 della Scuola di San Lorenzo.Venerdì 13 dicembre alle ore 12 preview per la stampa con l’artista, la curatrice, l’assessore  alla cultura e al turismo, Eleonora de Majo e il produttore Andrea Aragosa. Per l’occasione lo spazio espositivo verrà avvolto dalla pittura dell’artista in uno sguardo circolare che dal pavimento sale verso le pareti, respira nelle altezze per tornare a posarsi tra le pagine dei taccuini e dei piccoli fogli acquarellati disposti sui tavoli. La mostra a cura di Claudia Gioia, che aprirà le porte al pubblico venerdì 13 dicembre alle ore 17.30, è promossa dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, prodotta da Black Tarantella e dall’Archivio Pizzi Cannella. Pizzi Cannella artista e pittore totale, tra i fondatori nei primi anni ’80 della Scuola di San Lorenzo a Roma, sceglie la città di Napoli, con la sua storia e i suoi chiaroscuri barocchi, per scrivere un nuovo racconto ricapitolativo della sua ricerca artistica. Più di 150 opere per una mostra solo di carte, di formati differenti, selezionate lungo quaranta anni di ricerca pittorica, con l’intento di mostrare le digressioni che la pittura stessa si è presa. Dice Pizzi Cannella: scegli la carta, la tecnica, l’acqua e poi inizi come nelle mosse di apertura degli scacchi fino a che intervengono le varianti e lì diventa affascinante perché con l’opera su carta puoi creare quello scompiglio che per  problemi tecnici e di definizione è  più difficile realizzare con la pittura. Stare di fronte al quadro è come stare alla presenza di un dio severo. Le carte, che siano disegno o acquarello, ti lasciano invece la possibilità di fare qualunque cosa e sei più libero. Una mostra solo di carte che gioca con gli equilibri e la ricerca del tratto pittorico più adagiato e poi più veloce; della sfumatura acquosa dei colori, del rosso, dell’azzurro più vividi e poi dei neri più profondi e dolenti; degli oggetti lasciati nel vuoto, dei non finiti, del tentativo di tenere tra le mani il tempo e lo spazio attraverso le architetture e le mappe. Carta cinese, carta indiana, carta paglia, pagine di quaderno, carte e formati differenti che insistono sui temi fondanti la ricerca di Pizzi Cannella per non perdere d’occhio la grandezza e la sostanza della sua pittura. Il corpo dei lavori in mostra parte da piccole carte come Lievi spostamenti del 1983, dai taccuini come I vasi dei pesci dell’isola e attraverso un Girotondo del 1983, un’Ombra cinese del 1987, i Coralli dell’isola del 1999 e una Mappa per andare via del 2009 arriva alle carte più grandi come Cattedrale del 2013. Almanacco Napoli è un racconto di viaggio da leggere lasciandosi portare dalla pittura e accompa-gnare dai titoli e dalle parole, che a volte riempiono le carte, come per necessità di tenere a mente le strade percorse e ancora da percorrere, capoversi di un medesimo intento. Inaugurazione: venerdì 13 dicembre alle ore 17.30 Giorni di apertura della mostra: dal lunedì al sabato, ore 10-17. Per info e contatti: www.comune.napoli.it – www.archiviopizzicannella.it – www.blacktarantella.com   – Ingresso gratuito Biografia dell’artista Pizzi Cannella nasce nel 1955 a Rocca di Papa (RM). Dal 1975 frequenta il corso di pittura di Alberto Ziveri presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e contemporaneamente si iscrive al corso di Filosofia all’Università La Sapienza. Tiene la sua prima personale nel 1978, alla Galleria La Stanza di Roma. Nel 1982 stabilisce il suo studio nell’ex pastificio Cerere, nel quartiere di San Lorenzo, dando vita insieme a Bruno Ceccobelli, Gianni Dessì, Giuseppe Gallo, Nunzio e Marco Tirelli, alla Scuola di San Lorenzo. Dello stesso anno è la sua prima personale presso la Galleria L’Attico di Fabio Sargentini a Roma (galleria con la quale collabora tuttora). Seguono nella stessa stagione (84-85) le personali di New York (Annina Nosei Gallery); quella di Berlino (Folker Skulima Galerie) e nell’anno successivo quella alla Galleria Triebold di Basilea (galleria con la quale lavorerà fino al 2002). Tiene, inoltre, negli anni diverse mostre personali in Gallerie private in Italia e all’estero: Galleria Cannaviello di Milano (1987, 1990, 1991, 1996); Galleria Vidal-Saint Phalle di Parigi (1990, 1993, 1997, 1999, 2004, 2008, 2014); Galleria Bagnai di Siena e Firenze (1991, 1994, 1997, 1999, 2002, 2006, 2010, 2013); Galleria Di Meo di Parigi (1993, 1997, 2006); Otto Gallery di Bologna (1998, 2000, 2004, 2008, 2013); Galleria Volume di Roma (2000); Galleria Lo Scudo di Verona (2003), Galleria Bibo’s Place di Todi (2016) e di Roma; Fondazione Pastificio Cere di Roma (2016); Galleria Mucciaccia di Roma (2012, 2019); Singapore alla Partners & Mucciaccia Gallery (2014) e nel 2018 nella sede londinese della Galleria. Musei e spazi pubblici gli dedicano negli anni mostre personali: Porte d’Oriente, mostra itinerante in sedi museali dell’ex Jugoslavia (1989); Diari di guerra al Museo Civico di Gibellina (1991); Pizzi Cannella nella sede di Santa Maria della Scala di Siena (1997); Carte 1980- 2001 al Museo Archeologico di Aosta (2001); Polittici al Castello Colonna-Centro Internazionale d’Arte Contemporanea di Genazzano (2003); Le Mappe del Mondo presso il Teatro India di Roma (2004); Pizzi Cannella, sept ou huit chambres à l‘Hotel des Arts di Tolone (2004); Cattedrale al MACRO Testaccio di Roma (2006-2007); Chinatown. Invito al viaggio mostra itinerante allestita presso le Pagliere del Complesso di Palazzo Pitti a Firenze (2010), nel 2011 alla Fondazione Mudima di Mi-lano e successivamente presso il Museo d’Arte Moderna di Saint Etienne; Bon à tirer nella sede della Galleria d’Arte moderna di Udine (2011); Pizzi Cannella-Ceramiche presso il Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza (2013); Pizzi Cannella, La Fontana Ferma. Fusioni in bronzo 1987-2013 nel Complesso Monumentale, Carcere Borbonico di Avellino (2015); Pizzi Cannella all’Estorick Collection of Modern Art di Londra (2015); Pizzi Cannella-La Habana alla Biblioteca Nazionale Josè Martì de L’Avana (2015); Piero da Todi presso la Sala delle Pietre, Palazzi Comunali di Todi (2016); Salon de Musique and other paintings nelle prestigiose stanze del Palazzo d’Inverno, Ermitage di San Pietroburgo (2017). Prende parte a numerosi eventi ed esposizioni collettive.  Sue opere sono esposte  permanentemente in importanti collezioni pubbliche e private, tra le quali: Palazzo Reale di Milano, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, Galleria d’Arte Moderna di Bologna, Museo Mumok di Vienna, Hotel des Arts di Tolone, Museo d’Arte Contemporanea di Pechino, MACRO di Roma, San Giorgio in Poggiale a Bologna, Biedermann Motech a Villingen-Schwenningen (Germania), al Museo d’Arte Moderna di Saint Etienne (Francia) e all’Ermitage di San Pietroburgo (Russia).

9. Dic 2019
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Grande attesa per il &#8220;Christmas Concert&#8221;

Grande attesa per il “Christmas Concert”

Il 22 dicembre due imperdibili appuntamenti per aspettare il Natale a ritmo della musica Gospel con artisti direttamente dagli USA nelle splendide Catacombe di San Gennaro. Ore 18 pomeridiana ore 21 serale. Info su www.etes.it, 081 7443714.

9. Dic 2019
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LONGOBARDI: GRAVI DISAGI ASSISTENZA E RIABILITAZIONE ASL NA 2 NORD, DARE RISPOSTE AI CITTADINI E AI FAMILIARI DEI BAMBINI AFFETTI DA AUTISMO

LONGOBARDI: GRAVI DISAGI ASSISTENZA E RIABILITAZIONE ASL NA 2 NORD, DARE RISPOSTE AI CITTADINI E AI FAMILIARI DEI BAMBINI AFFETTI DA AUTISMO

Il consigliere regionale della Campania, Alfonso Longobardi, Vicepresidente della Commissione bilancio, rende noto quanto segue:« Venerdì 6 dicembre in Consiglio Regionale della Campania ho presentato un question time per segnalare gravi disagi sull’assistenza sanitaria nel territorio dell’Asl Napoli 2 nord. In particolare le criticità più rilevanti riguardano la riabilitazione, con i familiari di bambini affetti da autismo che hanno evidenziato la drastica riduzione delle prestazioni effettuate nei centri autorizzati, sia pubblici sia convenzionati. La risposta della giunta non ci soddisfa, occorre fare molto di più, a cominciare dal calcolo effettivo del fabbisogno di prestazioni necessarie. Ad oggi infatti emergono disparità nell’erogazione delle cure e delle terapie di riabilitazione.Secondo gli ultimi dati aggiornati, infatti, per l’annualità in corso, nel territorio dell’Asl Napoli 2 Nord sarebbero assegnate ed erogate circa 96mila prestazioni di riabilitazione, a fronte di una popolazione residente di 1.080.000 cittadini, mentre in altre Aziende, come mero esempio, come all’Asl di Salerno ne sarebbero destinate ed erogate circa 296mila, a fronte di una popolazione residente di 1.100.000 cittadini, ed all’Asl Napoli 3 Sud circa 227mila, a fronte di una popolazione di circa 1 milione di cittadini.Questi numeri evidenziano evidenti disomogeneità nell’erogazione dell’assistenza e delle prestazioni sanitarie: il fabbisogno effettivo di prestazioni e terapie in alcune Asl è sottostimato. Alla luce della risposta offerta oggi in Consiglio dalla Giunta regionale, che non ritengo soddisfacente, nei prossimi giorni proseguirò nella verifica della situazione con particolare attenzione al territorio dell’Asl Na 2 nord e delle altre Asl. Tutto ciò al fine di tutelare pazienti e cittadini e per evitare che si verifichino altre riduzioni o interruzioni delle prestazioni. Occorre garantire le cure indispensabili trattandosi, come detto, di bambini e minori affetti dalla sindrome dell’autismo che non possono vedersi interrompere le terapie».  

9. Dic 2019
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A Santa Maria La Nova la presentazione della prima edizione del Festival di cultura russa in Napoli

A Santa Maria La Nova la presentazione della prima edizione del Festival di cultura russa in Napoli

Napoli – La Russia e Napoli. Un intreccio di arte, cultura e passioni comuni, iniziato ai tempi del Gran Tour e che non si è mai allentato nel corso degli ultimi due secoli. E che anzi rivive ai giorni nostri per celebrare la feconda contaminazione che ha pervaso l’opera di pittori, scultori, letterati, musicisti, così come anche gente del Cinema e del Teatro. Si svolgerà lunedi 9 dicembre, con inizio alle ore 1100, presso il Complesso monumentale di S. Maria La Nova, patrimonio della Città Metropolitana di Napoli, “RUSSIA NAPOLI VULCANO D’ARTE” l’evento in anteprima e conferenza stampa di presentazione della prima edizione del “Festival di Cultura Russa in Napoli” che si articolerà a giugno prossimo attraverso una serie di eventi internazionali, nelle location più suggestive della città di Napoli e della città di Pompei, e con la partecipazione di importanti esponenti del Cinema, del Teatro, della Cultura e dell’Arte della Federazione Russa, nel segno della presenza e del contributo che la “napoletanità” – intesa anche come tradizioni – ha dato ad esse. All’incontro di lunedì con la stampa, porteranno i loro saluti istituzionali Elena Coccia per la Città Metropolitana, il Presidente del Consiglio Comunale di Napoli Sandro Fucito, il Sindaco di Pompei Pietro Amitrano, Arturo De Vivo, pro Rettore della Federico II, Paolo Iorio, Direttore del Museo del Tesoro di San Gennaro, il Maestro e scultore Lello Esposito. Ad illustrare programmi e finalità della prima edizione del Festival, saranno Tatiana Shumova, Presidente del Centro dei festival Cinematografici e dei programmi internazionali della Federazione Russa e la rappresentante per l’Italia, Svetlana Nesterenko. A seguire ancora gli interventi dell’avvocato Vincenzo Maria Siniscalchi nella sua veste di critico cinematografico, del Direttore Artistico Pino Sondelli, del responsabile della logistica Gennaro Diodato e della responsabile dei rapporti istituzionali, Rosa Praticò. Il Festival rappresenterà un primo momento di valorizzazione di questo dialogo che non si è mai interrotto e si svolge nell’ambito degli appuntamenti internazionali previsti dal Forum Dialogo Italo-Russo della Società Civile, grazie il protocollo tra l’Italia e la Russia firmato nel Luglio scorso dal premier Giuseppe Conte e dal Presidente della Federazione Russa, Vladimir Putin e che si avvarrà fra gli altri, dei patrocini di Ministero dei Beni Culturali della Federazione Russa, Ministero degli Affari Esteri della Federazione Russa, Ambasciata della Repubblica Italiana presso la Federazione Russa, Ambasciata della Federazione Russa presso la Repubblica Italiana, Consolato Onorario della Federazione Russa in Napoli, Regione Campania, Città Metropolitana di Napoli, Comune di Napoli, Città di Pompei, Università degli Studi di Napoli Federico II, ABAN-Accademia di Belle Arti di Nola, Conservatorio di San Pietro a Majella.

9. Dic 2019
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Al via la IV Edizione del Premio OroItaly, l&#8217;eccellenza di scena

Al via la IV Edizione del Premio OroItaly, l’eccellenza di scena

Il Premio Oroitaly è giunto alla IV edizione, la grande kermesse di Natale, organizzata dall’Associazione di Imprese Orafe presieduta da Salvio Pace e coordinata dal Segretario Generale Gianni Lepre, resta nella magica location della Sala ‘Cutolo’ ex Parlamentino della Camera di Commercio di Napoli, storica casa delle imprese partenopee. Il prossimo 9 dicembre quindi, dalle ore 17.30 torna in scena il Gran Galà targato OroItaly, con il plus valore, quest’anno, della diretta televisiva dell’evento a cura del Canale 19 del Digitale terrestre, che ne assicurerà anche la diretta streaming e Social. Con questo ambito riconoscimento, Oroitaly si propone non solo di premiare le eccellenze che si sono distinte nei vari ambiti, ma coniuga il valore sociale e morale delle festività natalizie, il proverbiale impegno sociale dei tanti ospiti dell’evento, e non per ultimo il mondo della cultura e delle imprese, dell’editoria, del giornalismo, della sanità e delle professioni, all’unisono impegnate nella costruzione del benessere e della legalità. Nel corso della manifestazione riceveranno gli attestati di merito: Gennaro Amato, Raffaele Antonelli, Attilio Bianchi, Maria Erminia Bottiglieri, Valerio Scoppa, Luigi Carrino, Antonio Palumpo, Gennaro Coppola, Bruno Cremiato, Michele Cutolo, Pino Di Gennaro, Ferdinando Fontanella, Carmela Formisano, Gino Giammarino, Danilo Iervolino, Sara Lubrano, Fabrizio Luongo, Gianni Maddaloni, Luigi Nicolais, Antonello Perillo, Anna Rago, Patrizio Rispo, Antonio Romano, Paolo Scudieri e Franco Simone. Alla serata, che avrà il suo momento centrale nella consegna dei premi Oroitaly, interverranno consiglieri e iscritti all’associazione, e, tra gli altri, esponenti di alcune tra le principali testate giornalistiche e televisive. A presentare l’incontro sarà il giornalista Rosario Lavorgna, coadiuvato dalla coordinatrice di Oroitaly Martina Pace. I Saluti istituzionali saranno affidati al sindaco di Napoli Luigi de Magistris, al presidente della Camera di Commercio di Napoli Ciro Fiola, ed a seguire il Segretario Generale Oroitaly Gianni Lepre, il Presidente dell’Associazione di categoria Salvio Pace ed il vice presidente Bianca Maria Pezzutto.

6. Dic 2019
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Corso di 600 ore per diventare videomaker, omaggio alla memoria di Giovanni Battiloro

Corso di 600 ore per diventare videomaker, omaggio alla memoria di Giovanni Battiloro

Aiuterà giovani o attempati a imparare un mestiere: una concreta opportunità di lavoro per chi deve ricollocarsi e riqualificarsi, dopo un licenziamento ma anche per chi, terminati gli studi, vuole intraprendere la carriera di videomaker. Perchè il corso professionale per cineoperatore e montatore che la Regione Campania ha voluto organizzare intitolandolo alla memoria del giovane videoreporter di Torre del Greco, Giovanni Battiloro, morto a Genova nel crollo del Ponte Morandi, darà una speranza concreta anche ai cinquantenni rimasti senza occupazione che hanno la necessità di rimettersi in gioco e intraprendere una nuova carriera. Il progetto, che nasce dalla volontà dell’assessore regionale alla Formazione e alle Pari Opportunità Chiara Marciani di dedicare il corso a Battiloro, si articolerà in 600 ore retribuite: 350 di teoria e 250 di laboratorio. Saranno professionisti altamente qualificati a insegnare le tecniche di ripresa, il montaggio e l’uso del drone. Tra i docenti accreditati, oltre a Ciro Berlini, Gennaro Mosca e Mariano Salomone, anche Roberto Battiloro, il papà di Giovanni che dal primo giorno della tragedia ha chiesto alle autorità competenti di avviare un progetto che potesse consentire a tanti giovani di proseguire il lavoro che Giovanni svolgeva con impegno, sacrificio e passione. “Sono orgoglioso” “spiega Roberto Battiloro, che il nome di mio figlio Giovanni venga associato ad un progetto che offre un’occasione di inserimento nel mondo del lavoro ai giovani e alle persone che hanno necessità di essere ricollocati. E sono contento di mettere la mia esperienza a disposizione di coloro che parteciperanno al corso: mi batterò sempre per la tutela della professionalità” . Il corso per cineoperatore e montatore intitolato alla memoria di Giovanni Battiloro, sarà presentato ufficialmente martedì 10 dicembre alle ore 10:30 nella sede della Necton in via Giovanni Porzio 4 – Centro Direzionale Napoli Is. G/7.

6. Dic 2019
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Tutto pronto per la presentazione del libro &#8220;Tu che sussurri alla mia anima&#8221;

Tutto pronto per la presentazione del libro “Tu che sussurri alla mia anima”

Chi sussurra all’anima di Maria Castillo, protagonista dell’opera prima di Cinzia Del Bigallo? L’autrice lo svela alla protagonista e al lettore nell’arco temporale che va dal 7 al 28 agosto. Siamo nella Sicilia del 1833 durante il Regno delle due Sicilie,  quando si organizzano i primi attentati contro il re Ferdinando II di Borbone. Un lago separa due masserie proprietà della famiglia Castillo e  della famiglia Falconeri. La Sicilia fa da sfondo al racconto: con il mare, le piante rigogliose, i profumi e la luce intensa. Maria ha 11 anni quando incontra per la prima volta il sultano dell’Oman, Sargon, proprietario della masseria Falconeri. Passerano cinque anni per un nuovo incontro tra i due, quando Maria compirà 16 anni. Quel giorno le verranno svelate verità che  cambieranno per sempre la sua  vita. Capirà che i suoi sogni premonitori in realtà appartengono ad un potere che le viene da molto lontano, e che  ha ereditato dalla sua mamma. Maria dovrà accettare la sua diversità, e dovrà considerare la stessa come un dono speciale: diventerà una sciamana. I suoi sogni sono e saranno delle vere e proprie premonizioni, lei imparerà ad accettare il suo potere, la sua unicità. Saprà leggere i sentimenti delle persone, i loro desideri oscuri rispettando le regole dello sciamanesimo. Bellissima la storia d’amore tra Maria e Sargon che ci racconta l’autrice. Bello il confronto tra i riti  mussulmani e cristiani. Vari gli spunti narrativi, quelli del romanzo storico, d’amore e di  eros, con una finestra sul paranormale. E’ scritto bene, con dovizia di particolari fino al punto che l’autrice riesce a  trainare il lettore in un altrove.

6. Dic 2019
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Clemente: domani 8°edizione del premio &#8220;L&#8217;Arcobaleno Napoletano&#8221;.

Clemente: domani 8°edizione del premio “L’Arcobaleno Napoletano”.

Domani, venerdì 6 dicembre alle ore 11.30 nella Sala della Giunta di Palazzo San Giacomo, alla presenza dell’Assessore ai Giovani Alessandra Clemente, verrà presentata l’8ª edizione del premio “L’Arcobaleno Napoletano”. L’iniziativa, ideata dall’attrice e cantante Anna Capasso e organizzata in collaborazione con la “Fondazione Melanoma onlus”, si svolgerà lunedì 9 dicembre al teatro Sannazaro, condotta da Gigi & Ross, e prevede tra l’altro la consegna di  riconoscimenti a personaggi del mondo della cultura, dello spettacolo, dello sport, della società civile e dell’imprenditoria che si sono maggiormente contraddistinti anche fuori dai confini regionali. Interverranno Anna Capasso ideatrice del premio, Diego Paura, direttore artistico, e un rappresentante della “Fondazione Melanoma onlus”. 

5. Dic 2019
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NATI 2 VOLTE”, ANTEPRIMA AL CINEMA VITTORIA

NATI 2 VOLTE”, ANTEPRIMA AL CINEMA VITTORIA

NAPOLI. Sarà presentato giovedì alle ore 20.30 al cinema Vittoria invia Piscicelli al Vomero “Nati 2 volte”, un film di Pierluigi Di Lallo,che vede protagonisti Fabio Troiano, Euridice Axen e Marco Palvetti eche vede, nel cast, Rosalinda Celentano, Daniela Giordano, VittoriaSchisano, Riccardo Graziosi, Gabriele Cirilli, Umberto Smail, NiniSalerno, Francesco Pannofino, Morena Gentile, Tiziana Di Tonno, LauraD’Annibale, Eleonora Pieroni, Matteo Bompani, Diletta Laezza e LuigiImola. La pellicola è prodotta dalla napoletana “Green Film” di ManuelaMontella, Pasquale Fernicola e Salvatore Scarico. La sinossi: nel 1989la famiglia Di Tullio, temendo il giudizio di una piccola cittadinadalla mentalità provinciale e non riuscendo a comprendere i desideridella loro figlia adolescente che vuolecambiare sesso, decide di trasferirsi a Milano, una città che non liconosce e soprattutto non li giudica. Lì, lontano dagli occhi di tutti isuoi cari, Teresa intraprende quel lungo percorso che la porterà allatransazione di genere “F to M” e a diventare Maurizio. Dopo venticinqueanni, Maurizio/Teresa che ormai ha una nuova vita in un’altra città, ècostretto a tornare al suo paese natale, a causa della morte della madreAngela. Al suo ritorno, si scontrerà per l’ennesima volta quel passatoingombrante mai dimenticato. «Nascere in un corpo che non senti tuo è undramma che interessa sempre più persone in Italia – afferma il registaDi Lallo – inoltre, per i pochi fortunati che riescono – dopo sofferenzefisiche e morali inenarrabili – a compiere la transizione verso ilgenere a cui sentono di appartenere – come il protagonista Maurizio – ilcalvario non è finito: c’è da affrontare il pregiudizio della gente,l’arretratezza burocratica di uno Stato che non ha ancora varato unanormativa esaustiva che li tuteli, ma soprattutto ci sono da superare ifantasmi delle proprie insicurezze, dovute alle scorie di una vitapassata a nascondersi dai risolini e dalla violenza non solo verbaledelle persone che sono loro più vicine. A me interessa soprattuttoindagare questa zona d’ombra, perché mi sembra facilmente assimilabileall’esperienza spicciola di ogni essere umano: la paura dell’altruigiudizio che spinge a fare o dire cose che poi si ritorcono contro; lascelta di rimanere nell’ambiguità per timore di come gli altri possanoreagire alla verità. E ho scelto di farlo con i mezzi della commediaperché ritengo che le più grandi verità acquistino maggiore rilievo sedette con un sorriso. “Ridentem dicere verum” scriveva il poeta Orazio.“Nati 2 volte” farà ridere, emozionare, riflettere. E mi auguro chepossa aprire uno spazio di discussione libero da pregiudizi di sortasull’odissea quotidiana a cui è sottoposto un transgender nel nostro paese».

5. Dic 2019
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Natale in Reggia 2019, 4° edizione:dal 6 Dicembre 2019 al 6 Gennaio 2020

Natale in Reggia 2019, 4° edizione:dal 6 Dicembre 2019 al 6 Gennaio 2020

IL MAGICO INVERNO DELLA REGGIA DI PORTICI Le luci natalizie, i canti e la musica tipica, le bancarelle di artigianato, le leccornie colorano gli ambienti della Reggia di Portici addobbati per la festa più sentita dell’anno. “Natale in Reggia” è l’evento che ormai da quattro anni appassiona migliaia di visitatori che giungono da tutta la Campania. Una manifestazione organizzata dal Dipartimento di Agraria dell’Università ‘Federico II’ di Napoli in collaborazione con il Centro MUSA e con il MAVV, dalla Città metropolitana di Napoli e dal Comune della città di Portici.Il programma dell’evento che si svolgerà dal 6 dicembre 2019 al 6 gennaio 2020 è fitto di iniziative. Il Galoppatoio Reale diverrà  un luogo dove grandi e piccini ritorneranno a dialogare attraverso il tema del gioco e dove sarà possibile incontrare i personaggi – principe del Natale nell’immaginario collettivo, come la Befana che arriverà nella mattinata del 6 gennaio.  Spettacoli, visite guidate, animazione, visite teatralizzate, seminari, stand di prodotti tipici e artigianato, degustazioni, postazioni scientifiche dove ricercatori e personale del Dipartimento di Agraria dell’Università Federico II  esporranno, con esperimenti e dimostrazioni tematiche, le ricerche svolte all’interno della struttura universitaria. Ad esempio il 7 dicembre si terrà un seminario che affronterà gli aspetti legati alle fake news sulla sicurezza degli alimenti; ancora, nello stesso giorno sarà allestito un laboratorio sui meccanismi della percezione olfattiva e sulle molecole odorose del vino. L’edificio del Maneggio Coperto di Portici ospiterà una mostra mercato con circa 30 espositori che proporranno idee regalo, addobbi natalizi, prodotti tipici e specialità gastronomiche. Il mercatino sarà  visitabile nei giorni 6 dicembre (dalle ore 15:30 alle ore 21), 7 dicembre (dalle ore 10:30 alle ore 21:30) e 8 dicembre (dalle ore 10 alle ore 21).  L’Associazione Italiana Amici del Presepio (sede di Ercolano) allestirà una mostra di arte presepiale che sarà inaugurata il 14 dicembre. Grande novità dell’edizione 2019 della kermesse sarà  il “Festival della tombola napoletana” promossa dal MAVV Wine Art Museum: nei giorni 6 e 7 dicembre negli spazi del Piano Nobile della Reggia (presso la Sala Bianca) alle ore 20 si terranno due tombolate, una con protagonista Paolo Neroni, attore e vincitore di una edizione del format televisivo “La sai l’ultima?” , l’altra con protagonista Amedeo Colella e Dario Carandente che metteranno su la prima tombola dove dal “panaro” usciranno le canzoni napoletane al posto dei numeri. Gioco, magia, spettacolo e sostenibilità: un’occasione imperdibile per visitare la Reggia di Portici in una veste originale ed unica, per vivere in maniera alternativa la magia del Natale.L’evento è ad ingresso gratuito; è possibile parcheggiare le auto gratuitamente all’interno della struttura (fino ad esaurimento dei posteggi a disposizione). Il programma completo della manifestazione su www.nataleinreggia.it.

5. Dic 2019
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Gran successo all’Avenida di Pianura per la presentazione del “Panino Storico”

Gran successo all’Avenida di Pianura per la presentazione del “Panino Storico”

Il panino speciale nel gusto ed originale per la farcitura con prodotti unici e di eccellenza del territorio Ad un gran numero di invitati, giornalisti, tv ed autorità cittadine, è stato presentato all’Avenida, il caffè, ristorante Pub di Pianura in via Via Domenico Padula, 145 Napoli, l’atteso ”Panino Storico”. E’ stata veramente unna iniziativa esemplare, infatti, quella messa in atto dai titolari dell’Avenida Giovanni Varchetta ed il cugino Antonio Vernazzaro, che hanno voluto dare una ulteriore qualificazione al loro locale già ricco di successi, con il proporre quello che i napoletani, come pensiamo gradiscano i cittadini d’ogni territorio, di vedere proposti e poter gustare meglio e con più incisione i prodotti di eccellenza della propria zona. Il panino Storico, proposto all’attenzione dei giornalisti enogastronomi ed ai mass media della comunicazione e che d’ora in poi si potrà gustare nel noto locale pianurese, realizzato dallo chef piastrista Giovanni Del Gaudio, è composto da carote, cipolle, pancetta, piselli, coniglio e patate, una ricetta storica che Luisina Varchetta, nonna di Antonio Vernazzaro era solita cucinare la domenica. L’assemblaggio dei piselli, in parte serviti come guarnizione del panino ed una parte frullata dopo la cottura tirata in olio EVO con un battuto di carota, cipolla e pancetta paesana pianurese tipo bacon prodotta da esclusivi pascoli di maiali del territorio, per poi produrre un frullato che dà vita ad una salsa cremosa da stendere nel panino, dove va aggiunto il coniglio marinato e cotto con grande passione e competenza, un lavoro che richiede oltre 7 ore per essere pronti alla serata, è quanto serve a presentare il Panino Storico, impiattato con l’espressione di sapori delle particolari patate pianuresi tagliate a fette non doppie e cotte a forno con carote cipolle sale pepe e vino bianco sempre di produzione locale e familiare e come anzidetto con i piselli. I conigli prodotti da familiari del titolari di Avenida, residenti in zona, che per passione allevavano già per un loro consumo questo animale della famiglia dei leporidi, su richiesta degli autori del nuovo panino hanno voluto assumere il compito di aumentare il loro modestissimo allevamento pro famiglia per venire incontro alle esigenze ed all’idea che anima l’iniziativa dei un elemento di riscoperta dell’hinterland napoletano. Tutto il processo di ricerca ed approvvigionamento dei prodotti necessari per la produzione del Panino Storico, è stata semplificata a Giovanni e Antonio, perché le loro famiglie sono da oltre 10 anni residenti ed artefici di produzione di prodotti che il territorio propone come il vino del quale da una vita i Varchetta rappresentano un esempio locale e nel mondo per la  produzione di nettare divino. Essendo una produzione limitatissima di conigli, proprio perché solo familiare e particolare e non volendo approvvigionarsi della materia prima da altre fonti, al fine di perseguire il discorso di autenticità dei prodotti, per gustare il Panino Storico, occorrerà che l’avventore prenoti uno dei 35 panini della limitata, ma essenziale produzione giornaliera. La kermesse, presentata in modo esemplare da Romina Sodano, una bella, grande e vera professionista dell’enogastronomia, che è riuscita a far rendere partecipi tutti i presenti ai valori dell’iniziativa dell’Avenida atta alla riproposizione e rivalutazione dei prodotti del territorio, emblema del Doc Italy della Campania, ha avuto anche la presenza di Rosario Lopa, Portavoce della Consulta Nazionale per l’Agricoltura e Turismo, componente del Dipartimento Nazionale Agroalimentare Ambiente Acqua Risorsa Mare Ristorazione e Pesca, già Delegato al Settore Agricoltura della Provincia di Napoli. Lopa nel suo intervento ha detto: ”plaudo ai giovani per aver promosso un’attività che è nella periferia di Napoli, ma vuole essere fortemente partecipe all’evoluzione del territorio. E’ nota l’importanza di questa zona di Napoli per i suoi vigneti, le sue cantine, prodotti ortofrutta, una grande tradizione per la panificazione e tutti gli elementi e le caratteristiche per far sì che questo locale, nato a Pianura, possa essere un volano non solo enogastronomico, ma anche amatoriale e culturale di storicità e tradizione perché l’innovazione deve servire a preservare la tradizione. Questo ‘panino storico’, sembra essere uno dei migliori modi per rispondere alle aspettative dette e ringrazio i giornalisti presenti perché rappresentano quel valore aggiunto per sostenere e comunicare all’esterno queste realtà giovanili che sono un volano sociale, ma soprattutto economico, augurandomi ed augurando che da un panino buono, possano nascere azioni buone in senso lato, dato che siamo sotto il Natale”. Fra i tanti nomi noti presenti all’evento citiamo: Mimmo Falco Presidente Corecom Campania e Vice Presidente dell’Ordine dei Giornalisti Campania, che nel suo intervento ha fatto un plauso alla imprenditoria giovanile che, come in questo caso dell’Avenida, ha creato aspettative di sviluppo lavoro e valorizzazione del territorio attraverso i suoi prodotti e le sue potenzialità, complimentandosi con i colleghi giornalisti per la loro presenza partecipativa all’evento ed affermando: “vedo presenti tanti giornalisti fotografi e telecamere, addirittura in numero maggiore che in una conferenza del Sindaco e di altra notevole importanza”. Poi ancora Antonio Sasso Direttore editoriale del quotidiano ROMA, in compagnia del suo grande amico dott. Michele Romano, Annamaria Ghedina direttore de Lo Strillo, Armando De Rosa direttore di Campaniafelix TV con Raffaele Carlino e tanti altri giornalisti ed operatori sia di testate cartacee che On Line e di Tv. Nel corso della serata iniziata con una proposizione di Trippa fritta accompagnata da vino spumante “Astro” ottenuto da uve Falanghina, vinificato con metodo Charmat e fatto affinare sulle fecce fini per almeno quattro mesi da “Cantine Astroni”, curato nella produzione da Gerardo Vernazzaro enologo della centenaria azienda di famiglia Varchetta, simbolo del territorio dal 1892 con Vincenzo e poi dal 1940 con il figlio di questi Don Giovanni che nel 1999 diede vita a Cantine Astroni impegnandosi in un progetto di tutela e valorizzazione dell’ampelografia campana ed offrendo un’enologia di forti tradizioni, arricchita dalle moderne tecniche di coltivazione e vinificazione. Di seguito, accompagnato da vino Colle Rotondella, un Piedirosso, 12.5 gradi, ovviamente dei Campi Flegrei Cantine Astroni, l’assaporamento del particolare panino per il quale lo chef Nicola Di Filippo, delegato campano dell’Associazione Internazionale dei discepoli di Auguste Escoffier, presente alla serata, ha espresso grandi apprezzamenti. Di Filippo ha affermato: “in verità ero un po scettico dell’abbinamento del coniglio al panino, ma in verità l’ho trovato molto particolare nel cucinarlo e presentarlo. La cipolla passita ed insaporita con il vino bianco, la carne ben rosolata, la crema di piselli e l’arte di questo chef piastrista, hanno fatto sì che sia nella presentazione che nei gusti questo Panino Storico, possa essere apprezzato per la sua originalità ed esclusività ed a mio avviso con una valutazione da 1 a 10 meriterebbe senza dubbio un bell’8”. Una, di certo bella, serata conclusasi con graffette artigianali della casa fritte al momento, caffè, grappa Astroni e l’apprezzamento dei tanti ospiti sia per i sapori genuini ritrovati, sia per l’originalità della proposta e non ultimo per l’accoglienza ricevuta. A cura di Giuseppe De Girolamo e Sabrina Abbrunzo

4. Dic 2019
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T &#8211; Club a cura di Riccardo Ciccarelli: &#8220;Le spose&#8221;, progetto di Mario Gelardi in scena al Duel Club | 8 e 15 dicembre

T – Club a cura di Riccardo Ciccarelli: “Le spose”, progetto di Mario Gelardi in scena al Duel Club | 8 e 15 dicembre

LE SPOSE un progetto di Mario Gelardi- scritto da Elvira Buonocore, Margherita Ortolani, Marta Polidoro, Auretta Sterrantino con Arianna Cozzi, Sara Esposito, Enrico Pacini, Marcella Spina, Beatrice Vento, scenografia Michele Lubrano Lavadera, luci di Alessandro Messina, costumi a cura di Angela Bove, Rachele Nuzzo, Sara Oropallo, Viviana Petillo, regia di Riccardo Ciccarelli e Gennaro Maresca, aiuto regia Gaetano Migliaccio, una produzione Nuovo Teatro Sanità, Duel Club, Bonus Lab. Il Nuovo Teatro Sanità, dopo le esperienze di teatro site-specific, prima nelle camere d’albergo del Grand Hotel Parker’s e poi nei bassi del rione Sanità, dà vita ad un nuovo entusiasmante esperimento di teatro fuori dal teatro dal titolo T-Club, che ripensa gli spettacoli ambientandoli in discoteca, con la direzione artistica di Riccardo Ciccarelli. Il progetto nasce in sinergia con il Duel Club, dove l’8 dicembre ore 19 si parte con “Le spose”, un progetto di Mario Gelardi, con Arianna Cozzi, Sara Esposito, Enrico Pacini, Marcella Spina, Beatrice Vento, per la regia di Riccardo Ciccarelli e Gennaro Maresca (replica 15 dicembre). Quattro autrici under 40, Elvira Buonocore, Margherita Ortolani, Marta Polidoro e Auretta Sterrantino, riscrivono quattro testi ispirandosi alle spose di Shakespeare: l’idea nasce da quattro abiti nuziali abbandonati nella costumeria del ntS’. Le spose Ofelia, Lady Macbeth, Desdemona, Lavinia, madri, amanti, sorelle, regine, fate, streghe, rivendicano un ultimo alito di parola, una vita che non sia in funzione del loro uomo ed è nel regno della libertà — la discoteca — che trovano il coraggio di ricongiungersi a se stesse. Per info e prenotazioni al 3396666426; i biglietti sono acquistabili al link. Costo: 15 euro comprensivo di consumazione al bar. «Tre giovani autrici — racconta Mario Gelardi — e un intruso hanno deciso di far vivere quegli abiti, di farli indossare a quattro personaggi di Shakespeare: Lady Macbeth, Ofelia, Desdemona, Lavinia. Quattro donne di un tempo passato, ma anche quattro donne dei giorni nostri, che parlano la nostra lingua, magari il nostro dialetto e che raccontano la propria storia: il proprio matrimonio. Ma le nozze non posso celebrarsi se, prima o poi, non arriva uno sposo, un giovane uomo che incarna tanti protagonisti di Shakespeare e che gioca con le donne così come solo Falstaff sapeva fare». Così gli abiti, all’apparenza mai usati, trovano un’altra sorte ripensati da giovani costumiste, in modo che ognuno di loro possa fare il suo ingresso trionfale. «In scena le donne di Shakespeare si appropriano di uno spazio, quello del racconto, in cui hanno la possibilità di rivendicare la propria identità – spiegano i due registi. La resurrezione e rivalsa di questi corpi rigorosamente in abito nuziale, in bilico tra un gioco in uno spazio elisabettiano e il silenzio di una navata che punta all’altare trova una nuova arena in cui è rappresentata l’esaltazione del sì, lo voglio, che in discoteca diventa: ti voglio». Il progetto T-Club continua il 14 e 23 febbraio con “Smiley – Una storia d’amore”, il divertente e brillante testo di Guillem Clua, giovane autore spagnolo, già tradotto e rappresentato in Spagna, Cile, Grecia, Germania e a Cipro e censurato al XXI Festival del teatro dell’università Cattolica di Concepcion in Cile. Il testo è interpretato da Simone Borrelli e Riccardo Ciccarelli, diretti da Rosario Sparno. Smiley è una faccina sorridente ed è anche il titolo di questa classica commedia romantica, in cui si ritrovano lui, lui e l’altro, cioè Grindr, una applicazione mobile per incontri gay e bisessuali: “Chatta e incontra uomini sexy, attraenti e interessanti, gratuitamente”. Questo è quello che promette “l’altro”, Grindr: incontri veloci, appaganti, senza troppi noiosi preamboli; file interminabili di pretendenti da scegliere comodamente da casa, per poi realizzare un incontro dal vivo: e quale luogo migliore di una discoteca per ritrovarsi finalmente faccia a faccia?

4. Dic 2019
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Il Cyrano di Pazzaglia e Modugno ritorna in scena dopo 40 anni

Il Cyrano di Pazzaglia e Modugno ritorna in scena dopo 40 anni

Debutto nazionale: dal 6 al 15 dicembre al teatro Augusteo di Napoli, 25 artisti sul palcoscenico, tra cui Gennaro Cannavacciuolo, Cosima Coppola e Gianluca Di Gennaro. Dopo 40 anni, una delle pièce francesi più apprezzate al mondo, un’opera senza tempo, sempre attuale, il “Cyrano”, torna sotto forma di musical in teatro, e precisamente al Teatro Augusteo di Napoli.Scritta da Riccardo Pazzaglia e musicata da Domenico Modugno, la commedia andò in scena per la prima volta nel 1978, al Teatro Tenda di Roma. Modugno era Cyrano, Catherine Spaak una vibrante Rossana e Paolo Malco un appassionato Cristiano. Questa storica edizione fu ripresa dalla Rai e poi, purtroppo, chiusa  “nel cassetto” poiché la sua messa in scena richiedeva mezzi imponenti e l’impiego di diverse figure artistiche  poliedriche e di spessore, dai tecnici agli artisti (attori, cantanti, ballerini e acrobati). Cyrano de Bergerac, poeta/soldato dal naso importante, abile spadaccino e altrettanto bravo con le parole, capace di magnifiche dichiarazioni d’amore, è il protagonista del capolavoro scritto nel 1897 da Edmond Rostand, ispirandosi ad una figura realmente esistita: il drammaturgo/filosofo/soldato del XVII secolo Savinien de Cyrano de Bergerac.   Nessuno credeva sarebbe stato un successo ma  Rostand, che fino ad allora aveva scritto solo drammi  collezionando insuccessi, con Cyrano ottenne un trionfo inaspettato fin dalla prima rappresentazione.  Ad interpretare Cyrano, il personaggio – compendio di tutto quello che Rostand avrebbe voluto fosse, un attore particolarmente dotato e poliedrico: Gennaro Cannavacciuolo. Grazie alla passione ed all’impegno di una compagine del Sud, ovvero l’associazione “Immaginando Produzioni”, capitanata dal produttore Rosario Imparato, che ha voluto recuperare  i modi e l’impegno di un vero Teatro che oramai purtroppo sta scomparendo. il musical sarà rappresentato nello storico teatro Augusteo dal 6 al 15 dicembre. Compagine composta dal regista Bruno Garofalo, costumista e scenografo della prima edizione, affiancato dal musicista Ermanno De Simone, dalla costumista Silvia Polidori, dal coreografo Orazio Caiti. Nel cast, assolutamente di grande spessore, spiccheranno nel ruolo di Rossana la bellissima Cosima Coppola, e in quello di Cristiano  il giovane attore  Gianluca di Gennaro. Con loro una folta schiera di comprimari di  grande livello,  e poi, ballerini, acrobati e spadaccini. CYRANODAL 6 AL 15 DICEMBRE PRESSO IL TEATRO AUGUSTEO DI NAPOLIMusiche Originali di Domenico ModugnoTesto nella rielaborazione e riduzione di Riccardo PazzagliaCostumi di Silvia Polidori Coreografie di Orazio CaitiRielaborazioni musicali di Ermanno De SimoneMaestro d’armi Flaviomassimo Grumetti Scene e regia di Bruno GarofaloOrganizzazione Mario MinopoliVocal coach Gabriella di Carlo P.A.T. DISTRIBUZIONE NOTE DI REGIA di Bruno Garofalo Non  è certo una novità che un classico del Teatro di prosa  ispiri una operazione così complessa, diversa ed esaltante come la trasposizione  in opera musicale,  e di questo abbiamo numerosi ed affascinanti esempi. Ma quando  a farlo, per chissà quale ispirata magìa,  ci hanno pensato un delicato, sensibile  scrittore  come Riccardo Pazzaglia, ed un impetuoso, visionario  artista  come Domenico  Modugno, allora si vive  l’emozione che solo un capolavoro teatrale  come il Cyrano può provocare! Questa emozione l’ho provata da giovane scenografo e costumista, quando fui chiamato  a curarne la messa in scena, nell’ormai  lontano 1978,  per il famoso Teatro Tenda di piazza Manciuni, in Roma, un tempio del Teatro italiano e internazionale negli anni 70 / 80,  eretto e condotto da Carlo Molfese, impresario eclettico, geniale  e lungimirante. Modugno  era Cyrano, Paolo Malko un appassionato Cristiano, Catrine Spak una vibrante  incarnazione della bellezza capace di profondere  nello spettacolo come nell’atmosfera che la circondava una tangibile, vibrante poesia! Ora mi si presenta l’occasione di far rivivere tutto questo anche da regista,  forse perché sono rimasto tra gli ultimi testimoni  diretti, e mi piace credere, anche perché ho contribuito  con grande passione affinché quell’evento si realizzasse così come lo  ricordiamo ancora adesso. Ora  tutto questo lo affronto con la consapevolezza della mia esperienza di  teatrante, ma ancor di più, di uomo. Quella storia è una favola, una struggente favola dove l’amore non ha età, dove i  sentimenti si intrecciano tra realtà e fantasia, dove gli innamorati si riconoscono nell’amore ma dove anche uomini come me, di un’altra generazione, si riconoscono in quella sublimazione dei sentimenti per cui  anche celati dietro all’impossibile, ogni uomo o donna è consapevole del fatto che anche se vissuto soltanto nella propria mente, l’amore è un valore immenso, tanto da sacrificare e celare se stessi avendo come scopo la felicità del soggetto desiderato, in un sacrificio che può sembrare disumano, ma che dimostra che la felicità della persona amata è al di  sopra della propria. E questo il messaggio che, grazie al veicolo della messa in scena teatrale – fatta di musica, di scenografie, di danza,  costumi, di luci – si insinuerà nell’animo degli spettatori  come già accaduto mille volte: l’ispirazione ad essere forse un po’ meno egoisti, meno materiali, meno superbi… Questo messaggio è un invito  all’amore – essenziale, profondo, autentico – tra persone, oltre ogni logica anagrafica  imposta dal nostro sentire comune. Una favola morale e romantica  come poche! Il sacrificio di se stessi per il bene degli altri. Sembra troppo e troppo presuntuoso, ma se soltanto una scintilla di questo racconto toccherà qualche anima, allora oltre la realizzazione  di uno “Spettacolo”, i nostri sforzi  saranno  compensati in maniera molto particolare e la Magìa del Teatro, da Shakespeare a Rostand, rivivrà ancora una volta sulle tavole di un palcoscenico. La proposta produttiva scaturisce ancora una volta dalla passione e dall’impegno di una compagine del Sud, retta  da Rosario Imparato, al quale va la mia sincera gratitudine per gli sforzi quotidiani compiuti perché il vero Teatro non vada disperso nei rivoli del commercio più bieco, ed al quale voglio pubblicamente dare testimonianza della mia gratitudine e di tutti quelli che amano ancora il Teatro. Quello vero.

4. Dic 2019
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L’evento di fine corsi alla scuola Dolce &#038; Salato con il Ministro Vincenzo Spadafora accanto ai giovani per il futuro.

L’evento di fine corsi alla scuola Dolce & Salato con il Ministro Vincenzo Spadafora accanto ai giovani per il futuro.

Con il Ministro dialogheranno di Cibo, Formazione, Salute e Ambiente: lo chef Giuseppe Daddio direttore dell’Istituto di Formazione, Don Maurizio Patriciello, il capo redattore centrale del Mattino Antonello Velardi, il presidente dell’Ordine dei Giornalisti della Campania, Ottavio Lucarelli, il prof. di Sociologia della Federico II° Raffaele Sibilio, il medico nutrizionista della squadra di calcio giovanile del Napoli Vincenzo Monda, l’Assessore regionale Chiara Marciani. Sarà un appuntamento speciale quello che si terrà venerdì 6 dicembre 2019 alle ore 17 alla scuola Dolce & Salato di Maddaloni (via Forche Caudine), 141 l’ente di Formazione Professionale per la cucina e la pasticceria ospiterà il Ministro per le Politiche Giovanili e lo Sport, Vincenzo Spadafora, per l’evento di fine sessione ‘Cibo, Formazione, Salute e Ambiente’, organizzato con le famiglie e i giovani che lasceranno i percorsi formativi per intraprendere la strada del mondo del lavoro. Un incontro che ha l’obiettivo di creare un confronto e un dibattito sui temi oggetto delle attività formative della scuola, dove il Ministro dialogherà insieme agli altri ospiti dell’evento: Antonello Velardi (capo redattore centrale de Il Mattino) racconterà il ‘Territorio’, Don Maurizio Patriciello (Parroco Di San Paolo Apostolo Caivano) ‘dialogo tra legalità, ambiente ed etica sociale’, Raffaele Sibilio (docente di Sociologia della Federico II°) ‘cambiamento della formazione e mercato del lavoro’, Ottavio Lucarelli (presidente dell’Ordine dei Giornalisti della Campania) ‘cultura come magnete per la conoscenza’, Vincenzo Monda  (medico nutrizionista della squadra di calcio giovanile del Napoli) ‘il cibo come futuro per la salute’, Chiara Marciani(Assessore Regionale alla Formazione Pari Opportunità) ‘le opportunità verso i giovani nell’ambito dell’occupazione’. Introdurranno lo chef Giuseppe Daddio, (direttore e patron dell’Istituto di Formazione) e la giornalista enogastronomica Antonella D’Avanzo da sempre sul territorio e vicina alla Dolce & Salato. Il coordinamento dei lavori sarà affidato a Franco Buononato (giornalista de Il Mattino). “Bisogna ricordare che vince non chi sa correre, ma chi è in grado di frenare, quindi fermarsi per riflettere su obiettivi di carriera accettando le condizioni di sacrificio, impegno e rigore, questi gli elementi di base per la crescita professionale – raccontano Giuseppe Daddio e Aniello di Caprio chef patron della Dolce & Salato e – continua – tanta è la considerazione che riceve la scuola dopo il lungo percorso e l’immenso vissuto con la presenza del Ministro Spadafora accanto ai giovani pronti a scommettere su sé stessi e sulle loro ambizioni per il futuro lavoro”.

2. Dic 2019
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AD ATRI NASCE E SI DEGUSTA L’OLIO PERSIANI

AD ATRI NASCE E SI DEGUSTA L’OLIO PERSIANI

ANCHE ORONERO AI FRANTOI DELL’AZIENDA DI FAMIGLIA NAPOLI, 2 DICEMBRE – Ad Atri, paese in provincia di Teramo, c’è un’azienda di famiglia che produce un olio di qualità secondo i principi dell’agricoltura biologica, oggi riconosciuto come esempio dell’eccellenza italiana. A raggiungere il traguardo Helvia Tini e suo marito Mattia Persiani, insegnante lei, avvocato ed emerito di diritto del lavoro della Sapienza di Roma lui, che il 30 novembre hanno promosso nella propria azienda la degustazione dell’olio Evo molitura 2019 che ha visto la partecipazione di Carmine Maione, presidente dell’associazione culturale ORONERO – Dalle Scritture del fuoco, del maestro Beppe Vessicchio compositore e direttore d’orchestra, di Michele Scognamiglio dottore presso l’Università della Campania e specialista in Scienza dell’Alimentazione, Biochimica e Patologia Chimica. Il sogno dei coniugi Persiani nasce nel 1976 quando, dopo aver acquistato una vecchia e grande casa di campagna in località Fosso del Gallo – Contrada San Martino di Atri, in Abruzzo, ne hanno ristrutturato gli edifici da cui ricavano la loro casa padronale e quattro appartamenti per gli ospiti,  fino a definire i contorni dell’azienda agricola che, secondo i progetti iniziali, avrebbe dovuto produrre olio per la salute di figli, nipoti e amici. Ma nel 1991 cominciano a immaginare di mettere su un’azienda capace di produrre un olio di qualità secondo i principi dell’agricoltura biologica, praticamente un extravergine che fosse una spremuta di olive, focalizzando così l’attenzione soprattutto sulla parte agricola. Oggi l’azienda agricola Persiani si estende su 21 ettari. Le olive raccolte dalle 4.250 piante delle principali varietà autoctone abruzzesi sono certificate in agricoltura biologica e beneficiano di lavorazione intensiva del terreno, concimazioni naturali, esclusione dell’impiego di fitofarmaci e potatura annuale equilibrata. E tutto il ciclo produttivo avviene all’interno della proprietà. Dopo la raccolta, nello stesso giorno, le olive sono portate al frantoio, dove si trova il moderno impianto ‘a ciclo continuo’ a due fasi per la molitura. Perfino lo stoccaggio è tecnologico e avviene in cisterne azotate, garantendo così l’equilibrio fra natura e tecnologia, tradizione e innovazione. Il presidente di ORONERO Carmine Maione dice: ‘’E’ stata una importante occasione dove si é discusso di onestà nel produrre un olio di valore, di armonizzazione, dell’olio di qualità come un vero e proprio farmaco per la nostra salute, tutti ingredienti che dimostrano la perfezione che esiste in natura e l’importanza del lavoro sapiente dell’uomo per conservare e godere di una tale ricchezza’’. Il maestro Beppe Vessicchio: ‘’Tutto ciò che è armonico fa bene alla natura, del resto anche un territorio in rapporto all’intervento  dell’uomo e alle forze sue di origine corrisponde a un  principio armonico. L’Abruzzo risponde molto bene a questa condizione perché ha colline belle, sane e poco inquinate per cui questo permette anche l’estrazione di un olio salutare.  Penso che la musica ha potere quando ha queste caratteristiche armoniche ed è in grado di trasferire agli elementi biologici circostanti un’informazione utile’’. Il dottor Michele Scognamiglio: ‘’Un tentativo che vorremmo fare, parlando col maestro Vessicchio, è verificare se l’effetto di un trattamento armonico può aumentare la longevità dell’olio extra vergine d’oliva e quindi le sue proprietà più attive, perchè l’evo ha un solo difetto, quello di essere un prodotto destinato a un depauperamento nel corso del tempo’’. ‘’I nostri oli’’ spiega Helvia Persiani ‘’sono tutti biologici: la Dop Pretuziano delle Colline Teramane, il blend San Martino e due oli monovarietali delle due principali cultivar, ossia Leccino e Dritta. Oggi l’olio Persiani è riconosciuto come un prodotto di qualità capace di rappresentare ‘il bello e il buono’ dell’eccellenza italiana nel mondo’’.

2. Dic 2019
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Via alla presentazione del libro “L’AMORE NON MUORE” di Gianni Puca.

Via alla presentazione del libro “L’AMORE NON MUORE” di Gianni Puca.

Giovedì 28 novembre 2019, alle ore 18:30, presso il Teatro Mercadante di Napoli, (Piazza Municipio, 46), è in programma la presentazione del libro “L’Amore non Muore” di Gianni Puca. I lavori saranno moderati da Pietro Treccagnoli e sono previsti i saluti di Emilio Di Marzio, Consigliere dell’amministrazione del Teatro Mercadante e Rosaria Rizzo per Colonnese Editore. Interverranno con l’autore, Fabrizio Coscia e Maurizio De Giovanni, alcuni brani del libro saranno letti da Camilla Aiello, Nello Mascia e Mariachiara Vigoriti, con suggestivi accompagnamenti musicali dei maestri Edoardo Amirante e Luigi Marzano. L’evento è ad ingresso libero.   “Di Amore e altri delitti” potrebbe essere un’alternativa al titolo di questo libro in cui per Amore si vive, si muore, si sopravvive, si arriva ad uccidere. Un romanzo in cui i sentimenti, in tutte le loro forme, sopravvivono a tradimenti, alla sofferenza e alla vita stessa. Il giornalista-scrittore Luca Catizone, dopo aver pubblicato numerosi testi umoristici, decide di cimentarsi con un genere letterario diverso. Dopo l’incontro con il fantasma di un nobile, ucciso qualche secolo prima per difendere la sua amata, tutti i personaggi del suo romanzo cominciano a materializzarsi nella realtà, svelando verità inquietanti su insospettabili religiosi, poliziotti e stimati professionisti.      Due i misteri principali intorno ai quali gravitano le vicende di un emozionante metaromanzo: l’omicidio di un sacrestano, al quale viene conficcata una croce nella schiena sull’altare di una chiesa, e il passato di Chiara Tempesta, una affascinante ispettrice di polizia che Luca conosce sul luogo di un delitto, e con la quale nasce una storia tormentata. Il giallo è un pretesto per analizzare i sentimenti in tutte le loro forme, da quelle più tenere a quelle più patologiche, da quelle apparentemente surreali a quelle più comuni.  L’Amore come movente, come motore, come malattia, come cura più efficace, come prova della inesistenza della morte. Protagonista è l’Amore, che si racconta attraverso narratori defunti, assassini, baby-prostitute e persone comuni, tra cui invisibili creature dimenticate dalla Vita.    

27. Nov 2019
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Grande attesa per la presentazione di &#8220;Mou Vibes&#8221; di MICHELE FRANZESE MODA

Grande attesa per la presentazione di “Mou Vibes” di MICHELE FRANZESE MODA

LA NUOVA COLLEZIONE INVERNALE DELLE CALZATURE MOU GIOVEDI 28 NOVEMBRE (ORE 18) A SANT’ANASTASIA SPECIAL EVENT CON COCKTAIL PARTY, DJ SET E OSPITI DOC Special event per la presentazione della nuova collezione invernale degli stivali Mou con ospiti doc, cocktail party e dj set di Claudio Delgado e Vincenzo Paccone: l’iniziativa, organizzata da Mou (marchio londinese di culto che produce calzature originali realizzate a mano in fibre naturali di eccellente qualità) in collaborazione con Michele Franzese moda, è in programma presso la sede di Sant’Anastasia di Michele Franzese in via Antonio D’Auria 22, giovedì 28 novembre alle ore 18. Partner della serata sono il ristorante Nippon di Caserta che preparerà “live” gustosissimi piatti di sushi, Bar in movimento per il beverage e Orgasme gold profumi. Alla serata parteciperanno numerosi influencers locali e ospiti “doc” a sorpresa. Calde, resistenti e straordinariamente morbide, dall’esclusivo look grintoso e dal distintivo spirito anticonformista, le scarpe Mou sono amate per l’insolita sensazione di “ritorno alla natura” che esse trasmettono, per il loro stile eclettico, per l’etica e l’ecocompatibilità, pilastri della fase di produzione in cui l’innovazione nel design si sposa alle tradizionali tecniche di lavorazione a mano per dare massimo risalto alla bellezza naturale della pelle utilizzata per la collezione. Il comfort è l’idea trainante alla base dello stile, con finiture e suole che durano nel tempo. Gli stivali Mou sono abitualmente indossati da artiste di fama mondiale come Gwyneth Paltrow e Cameron Diaz.

26. Nov 2019
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Concerto lirico di Beneficenza “ Bel Canto&#8221;

Concerto lirico di Beneficenza “ Bel Canto”

Concerto lirico di Beneficenza“ Bel Canto”Olga De Maio- Luca Lupoli- Lucio Lupoli- Natalia Apolenskaja- Giuseppe Giorgio . Nell’ambito delle iniziative culturali l’Associazione Venti di Speranza onlus vi invita al concerto lirico “Bel Canto” che avrà luogo nella suggestiva cornice di Villa Domi in cui gareggiano la raffinatezza della settecentesca Villa e la magia degli esterni del parco che, con le sue essenze arboree di grande rilevanza botanica, domina in tutto il suo splendore , il Golfo di Napoli.La partecipazione al concerto sosterrà le attività dell’associazione impegnata da anni nella diffusione dei concetti di solidarietà, inclusione, etica e cultura . L’obiettivo dell’associazione è quello di restituire con onestà intellettuale e professionalità, le parole alla sofferenza psichica e sociale dichiara la presidente Daniela Metitiero .La sede dell’associazione in Viale Farnese, 45 diventa sempre più un luogo di aggregazione utile soprattutto alle persone che sono a rischio di emarginazione e che a partire da lì, possono prendere parte ad una vita più attiva all’interno della Comunità Sociale .Il contributo per la partecipazione è di 10 euro .Per info e prenotazione39397739093387072715

26. Nov 2019
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Prima presentazione del libro Io e la mia scimmia di William Silvestri Argento Vivo Edizioni

Prima presentazione del libro Io e la mia scimmia di William Silvestri Argento Vivo Edizioni

Sabato 14 dicembre, ore 11:00, il Circolo Ufficiali della Marina Militare, via Cesario Console 3/bis, Napoli, organizza la prima presentazione del libro Io e la mia scimmia di William Silvestri, Argento Vivo Edizioni. Relatori: Peppino di Capri – Cantante Mimmo di Francia – Compositore Alessandro Derviso – Regista cinematografico Raffaella Iuliano – Giornalista, conduttrice TV Letture: Lucio Allocca – Drammaturgo, attore e regista teatrale Antonella Prisco – Attrice Danilo Rovani – Attore Modera: Pietro Riccio – Direttore Responsabile di ExPartibus Intervento dell’autore Il libro: Paul – che poi sarebbe Paolo Criscito – è un quarantenne originario di Caserta trapiantato al nord. Ma questo è solo il più piccolo dei suoi difetti: è anche razzista, omofobo, sessista, volgare, truffatore, adescatore di ragazzine, stalker seriale di donne sposate, tossicomane e ubriacone. Paul è soprattutto un musicista fallito, riciclato in un improbabile impiego da bancario che detesta, e un fanatico dei Beatles: al punto che da una ventina d’anni convive con una scimmia in grado di parlare, suonare la chitarra elettrica e naturalmente fargli sia da compagno di bagordi, sia da mentore e da guida spirituale buona per ogni occasione. Questo perché John non è una scimmia come le altre, ma nientemeno che la reincarnazione di John Lennon. O, almeno, questo è ciò che sostiene Paul, insieme a un altro paio di invasati amici suoi. In un crescendo di eventi in cui si manifesta l’anima autodistruttrice di Paul, la storia gode della colonna sonora dei dischi dei Beatles che accompagnano ogni avvenimento narrato, in un bipolarismo in grado di far esaltare o deprimere il protagonista nel giro di un accordo, fino al climax finale nel quale il lettore dovrà decidere: questa scimmia esiste o no? Ed è davvero John? L’autore: William Silvestri (Napoli, 1977) è uno scrittore e un formatore, dal 2017 direttore editoriale e responsabile dell’Academy di Argento Vivo Edizioni. La sua prima opera, il thriller esoterico Divina Mente, autopubblicato nel 2010, è stata finalista al Premio Cimitile. In seguito ha pubblicato altri due romanzi: Serial Kinder (Watson Edizioni, 2015) e Ci siete mai stati a quel paese? (Augh! Edizioni, 2017), intervallati dal saggio sulla storia e sulla simbologia delle religioni Chi ha paura del Serpente? (Prospero Editore, 2017). Collabora con il quotidiano ExPartibus, sul quale cura una rubrica di scrittura creativa intitolata Digito, ergo sum. Io e la mia scimmia (Argento Vivo Edizioni, 2019) è il suo ultimo romanzo. Per esigenze particolari in merito a riprese, luci o qualsiasi altra necessità, far riferimento ai dati in calce. Si prega di dare cortese cenno di adesione. Contatti stampa: Lorenza Iuliano ufficiostampa@expartibus.it vicedirettore@expartibus.it 339-6617691

25. Nov 2019
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Tutto pronto per l&#8217;iniziativa &#8220;Biblioteca Casa Quartiere&#8221;

Tutto pronto per l’iniziativa “Biblioteca Casa Quartiere”

Martedì 26 novembre 2019, alle ore 10.30, si terrà nella Sala Brancaccio della Biblioteca Fra Landolfo Caracciolo, presso il complesso monumentale di San Lorenzo Maggiore in Napoli, la conferenza di presentazione dell’iniziativa “Biblioteca Casa Quartiere”. Il progetto, finanziato da Cultura Futuro Urbano del Mibact, è stato ideato dall’Associazione San Bonaventura onlus con il supporto della Provincia di Napoli dei Frati Minori Conventuali e la partecipazione della IV Municipalità di Napoli, dell’ABEI (Associazione Bibliotecari Ecclesiastici Italiani) e di diversi partner commerciali. Alla Conferenza di presentazione parteciperanno, per porgere i saluti iniziali di benvenuto, padre Angelo Palumbo Guardiano del Convento di San Lorenzo maggiore e il dott. Giampiero Perrella, Presidente della IV Municipalità di Napoli. Interverranno inoltre il dott. Gabriele Capone, Soprintendente Archivistico e Bibliotecario della Campania e Mons. Sergio Melillo, Vescovo di Ariano Irpino e responsabile per la Conferenza Episcopale Campana del settore dei Beni Culturali. Durante la conferenza verranno presentate le iniziative e i corsi totalmente gratuiti che l’Associazione proporrà anche come forma di riscatto personale, culturale ed economico, anzitutto agli abitanti del quartiere. La Biblioteca diventa, quindi, una “casa” per la comunità provando a divenire l’incubatore di idee, tese a favorire la partecipazione di giovani, inoccupati e disoccupati al mondo del lavoro. Nella stessa occasione verrà lanciata la San Lorenzo App, un’applicazione che offrirà innumerevoli servizi agli utenti della Biblioteca e che sarà utilizzata per le iscrizioni ai corsi di formazione che partiranno da gennaio 2020 (in orari pomeridiani e anche durante i weekend). Nello specifico i corsi che si terranno in sede (per un totale di 30 ore di formazione e 20 di tutoraggio ciascuno) sono: Sviluppatore App; Grafica e Comunicazione; Digitalizzazione, Europrogettazione; Catalogazione informatica dei beni culturali; Acquisizione di competenze linguistiche (inglese e cinese); Gaming nei beni culturali. Le diverse competenze acquisite saranno presentate nella Conferenza di chiusura del progetto, prevista per maggio 2020, durante la quale verrà mostrata una nuova applicazione multimediale realizzata anche durante i corsi stessi, che permetterà alle 12 tele che raffigurano i maggiori esponenti della nobile famiglia Brancaccio (conservate nella sala lettura della Biblioteca) di narrare le vicende che l’hanno legata, indissolubilmente, alla storia della città di Napoli. Quest’ultima applicazione interattiva andrà, quindi, ad aggiungersi alla San Lorenzo Escape (la prima Escape Room italiana dedicata ai beni culturali), inaugurata nel dicembre 2019.

22. Nov 2019
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Nasce all’Avenida Cafè di Pianura il panino emblema del territorio

Nasce all’Avenida Cafè di Pianura il panino emblema del territorio

Si avvicina l’evento clou dell’anno per Pianura, che lunedì 2 dicembre, con una serata al Pub – ristorante, Caffetteria Avenida, di Via Domenico Padula, 145, dedicata alla presentazione alla stampa di quel che poi sarà subito l’attrazione per il territorio, proporrà una specialità gastronomica che racchiuda la storia, la positività e l’originalità dell’autentico popolo del quartiere limitrofo di Napoli in cerca di riscossa per la riconquista di valori e valenze che le appartengono. Le motivazioni di questa iniziativa, che ha spinto questo locale, nato nell’anno 2006, riscuotendo sempre più successi, a fare un aggiuntivo passo verso la conquista di una ulteriore ascesa ed affermazione, sono nel fatto che i titolari Giovanni Varchetta, unitamente al cugino Antonio Vernazzaro, auspicano una rivalutazione ed un ritorno alle sane origini del territorio, ovviamente con la modernità che il tempo ha donato, ma nei suoi versi migliori. Fino agli anni 50/60 Pianura era identificata come l’agriturismo della “Napoli bene”. Abitanti della riviera di Chiaia, posillipini, vomeresi ecc., persone che avevano anche una condizione finanziaria più solida e consistente ed alle quali piaceva il buon mangiare, si spostavano nella cittadina dell’agro flegreo per acquistare castagne, noci, polli ruspanti, melenzane sott’olio e tutto quello che erano i prodotti della terra realizzati dal vero, ed artigianalmente condotto, lavoro dei contadini pianuresi, in modo tradizionale, tipico e classicamente tramandato che rendevano questo territorio esemplare e noto per le sue eccellenze. Con il passare degli anni il territorio ha assunto altre qualificazioni con espressione di negatività, di certo non rispondenti in pieno a tutto quello che è stato detto solo perchè è avvenuto, come avviene in tutte le zone che crescono per popolazione, qualche episodio di delinquenza che ha portato alla qualificazione di quartiere difficile di Napoli. Questo cambiamento ha fatto dimenticare il popolo contadino di Pianura che offriva la possibilità di gustare gli ottimi polli e conigli allevati a terra senza mangimi e con una alimentazione naturale che conservava i sapori autentici e che poi cotti con il calore della legna da locali che davano la possibilità di gustare agli avventori e clienti qualcosa di unico. In quest’orto del napoletano ogni cosa era una specialità dal pane cotto a legna a tutti i restanti prodotti dell’enogastronomia. Questo progetto che Giovanni e Antonio conducono, del recuperare prodotti a km. 0 da utilizzare nell’Avenida, è una realtà che come giovani di questo territorio cercano in tutti i modi di portare avanti con la speranza insieme  ad altri volenterosi, più o meno coetanei, anche con altre attività imprenditoriali e professionali, di riuscire sempre più a fare emergere ed identificare Pianura come uno dei quartieri più significativi della Napoli emblema della sua storia caratterizzata da originalità, naturalezza, produttività ed accoglienza con la ‘A’ maiuscola. Queste condizioni addormentate, di bontà di Pianura, hanno spinto i titolari della caffetteria – ristorante e pub a recuperare un personale qualificato per esprimere quelle passioni, quella dedizione, quella volontà di realizzazioni di progetti per la giusta rivitalizzazione del territorio, che potessero tradurle con le loro competenze, in qualcosa di reale e visibilmente apprezzabile. Così agli addetti al banco pasticceria, ricco di tante bontà, a quello del bar con ottimo caffè, ma anche cocktail elaborati da un qualificato barman in grado di preparali con la ricca bottiglieria a disposizione, a quello del reparto ristorazione che il locale offre ad ora pranzo con ottimi piatti a pezzi altamente competitivi per rapporto qualità/prezzo, i titolari di AVENIDA, hanno voluto aggiungere ultimamente un giovane piastrista che possa dare ancor più valore al Pub che nelle ore serali sviluppa la sua attività. Il giovane con il quale si intende dare un ulteriore spinta di eccellenza di Avenida risponde al nome di Giovanni Del Gaudio, un vero piastrista e non un avventuriero rosticciere come capita di incontrare oggi solo per una più facile occupazione in un mondo dove principalmente i giovani richiedono prodotti alla piastra e dal rapido servizio. Giovanni ha iniziato questo tipo di lavoro 25 anni addietro con i suoi fratelli e la sua famiglia in uno degli storici locali acquisito da imprenditori del marchio Gnam che aveva sede in via Ponte di Tappia, dove era possibile gustare il panino, solitamente Hamburger prosciutto e formaggio, come alternativa a pranzo o pizza. Del Gaudio, afferma di aver avute molte esperienze umane, anche perché dai quartieri spagnoli nel centro di Napoli, dove ha vissuto i suoi primi anni di vita, si è trasferito a Scampia nella 167 per 20 anni, poi per progredire nella propria passione lavorativa, iniziata all’età di 12 anni, si è trasferito a Milano per oltre 3 anni lavorando in qualificate strutture ed evolvendosi nella creazione di speciali e gustosissimi panini gourmet. L’impegno che personalmente sente, il 42enne Giovanni Del Gaudio, traspare dalle sue parole: ”Ho avute tante offerte per continuare a lavorare a Milano, ma la passione per il mia terra di Pianura, dove la mia famiglia vive da 14 anni ed il desiderio di tornare a vivere con i miei familiari, ha fatto sì che scegliessi di tornare qui dove mi è stata offerta la possibilità di sviluppare l’attività serale che il Pub Avenida offre ai suoi avventori. Quindi oltre al panino classico, potrò offrire agli avventori di questo locale una serie di panini gourmet innovativi e intendo dare l’opportunità di proporre alla clientela un panino esclusivo che può guastare solo nell’Avenida, Questo anche in virtù dell’esperienza fatta a Milano dove, con alle spalle circa 20 anni di lavoro, sono voluto ripartire da zero per provare nuovi stimoli ed impegnarmi nell’apprendere gli insegnamenti di maestri del settore che mi hanno fatto scoprire tanti piccoli e grandi segreti del mestiere. Quello che possiamo per ora dire, è che il panino che verrà presentato sarà un panino prettamente pianurese, che unirà una originalità a quello che il nostro primario impegno, con tutti i panini, dell’utilizzo di prodotti di eccellenza a cominciare dal pane cotto a legna per completare con i prodotti per la farcitura, tutti del territorio e comunque di qualità eccellente”. Un panino, insomma, che intende rappresentare la storia della gastronomia del territorio, accompagnato da un ottimo bicchiere vino perché gli zii di Giovanni sono i titolari della prestigiosa azienda vinicola “Cantine Astroni” in via Sartania poco distante dal Pub Avenida nel cuore del territorio dei Campi Flegrei centro della Campania Terra Felix, con il suo vigneto situato a ridosso del cratere omonimo, a confine con il muro di cinta borbonico settecentesco fatto realizzare da Carlo di Borbone a difesa della sua riserva di caccia personale, oggi riserva naturale gestita dal WWF. Una cantina, che la famiglia Varchetta porta avanti con una storia di quattro generazioni, dal 1999, impegnandosi in un progetto di tutela e valorizzazione dell’ampelografia campana ed offrendo un’enologia di forti tradizioni, arricchita dalle moderne tecniche di coltivazione e vinificazione che sono curate dall’enologo Gerardo Vernazzano, medaglia d’oro dell’enologia, fratello di Antonio titolare di Avenida Cafè. Chi non conosce lo spumante “Astrò” per la sua bontà ed anche per l’opera di tutta l’azienda vinicola Cantine Astroni e la diffusione degli ottimi vini prodotti. Però, nel caso l’avventore, per accompagnare il panino, dovesse non gradire l’eccellente bicchiere di vino che la casa propone per creare un legame ed un connubio con il territorio, la scelta in un locale che mira alla quasi perfezione non manca. Ecco quindi, la proposta di una svariata offerta delle più rinomate birre alla spina, oltre ad una possibile scelta tra un panorama di birre artigianali e non. Il locale, provvisto di ampio parcheggio auto, è aperto tutti i giorni, dalle ore 5 del mattino alle ore 2 della notte, tranne il lunedì che resta aperto solo a pranzo e comunque fino alle ore 20, quindi non Pub, dispone di 70 coperti, ed in più offre un locale attiguo di 70 mq. appena aperto dove i bambini  trovano divertimento con le animatrici lasciando, così, l’opportunità ai genitori o accompagnatori di poter gustare con tranquillità il panino Avenida. La serata vedrà la partecipazione di uno dei più quotati chef che la Campania possiede che risponde al nome di Nicola Di Filippo, Delegato per la nostra regione dell’Associazione internazionale dei Discepoli di Auguste Escoffier. Di Filippo, che si ispira al grande chef francese definito dalla stampa mondiale “Il re dei cuochi e il cuoco dei re”, esprimerà anche i valori dell’inedito panino, rifacendosi alle parole espresse da Escoffier: “La cuisine évoluera comme évolue la société elle-même, sans cesser d’être un art”. La cucina evolverà come evolve la società stessa, senza cessare di essere un’arte.Il nuovo panino di Giovanni Del Gaudio realizzato in esclusiva per il Pub Avenida, verrà presentato alla stampa accreditata, lunedì 2 dicembre alle ore 19,30 al Pub – ristorante, Caffetteria Avenida di Via Domenico Padula, 145 a Pianura NA .

22. Nov 2019
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La stagione teatrale del Teatro Salvo D’Acquisto

La stagione teatrale del Teatro Salvo D’Acquisto

Si parte il 3 dicembre 2019 con lo spettacolo “Musica per Napoli” con Gennaro De Crescenzo, nipote del bravissimo Eduardo De Crescenzo. Gennaro è un cantante già considerato un nuovo orgoglio napoletano. Il 10 dicembre sarà la volta di Costantino Del Prete in Tonino Cardamone “giovane in pensione” con Costantino Del Prete, una rappresentazione comica che parla di un quarantenne precocemente in pensione per disturbi mentali. Il 17 dicembre “Neapolitan Traditional Song” con Laura Misticone. La canzone classica napoletana portata al pubblico cittadino e a quello dei turisti. L’idea è quella di raccontare i testi delle canzoni e mandare su uno schermo immagini di Napoli di una volta, con i sottotitoli in due lingue straniere. “In’Canto” apre il nuovo anno il 3 Gennaio con Salvatore Barba, i Panama, Massimiliano Cimino, M. Allocca. Incontro tra Teatro, Musica, Imitazioni, ma soprattutto protagonista “la canzone”. Il gruppo Le Esperidi, composto da quattro artiste napoletane, Tiziana Minervini (chitarra classica, ukulele e voce narrante); Miriam Scognamiglio (voce); Carla Boccadifuoco (tastiere e cori); Ludovica Muratgia (batteria e pad elettronici), che contaminano le sonorità classiche con quelle elettroniche, saranno sul palco del Salvo D’Acquisto il 10 gennaio con “Le Esperidi nelle nuove Eroidi”, una versione tutta al femminile delle lettere di Ovidio e con la partecipazione dell’attrice G. Paolillo. Seguirà, il 17 gennaio, “Cabaret des Mistichettes” con i fratelli Misticone e le figlie di entrambi. Salvatore Misticone, reso noto al grande pubblico con il film “ Benvenuti al Sud”, ha abbracciato con grande passione sia il teatro che il cinema, per toccare poi TV e musica. L’ingrediente presente in tutta la rassegna è la passione ed a raccontarla nella totalità sarà lo spettacolo del 24 gennaio “A passo di emozioni” con Francesca Curti Giardina. Bruno Lanza è il paroliere della maggior parte dei brani di Gigi Finizio, autore di “Mentecuore” di Nino D’Angelo, ha scritto per Franco Cipriani, Francesco Calabrese, Valentina Stella ed Andrea Bocelli. “Prima che sia troppo tardi” lo porterà in scena il 7 febbraio a raccontare il suo percorso di uomo e di artista talentuoso. Il variegato cartellone, per San Valentino, offre al pubblico del D’Acquisto un appassionato “argentino-napoletano” alias Diego Moreno con “NapolINtango” 10 anni di tango Scugnizzo. Il 21 febbraio “Na voce e chitarra” vedrà l’eclettico professore, Sandro Tumolillo, raccontarsi attraverso le sue passate collaborazioni che lo hanno visto accanto a Tato Russo, Peppe Barra, Pino Daniele, Tullio De Piscopo, e molti altri artisti. Il 28 febbraio sarà la volta di “Serata d’autore” con il​ Maestro Leonardo Barbareschi e friends che si racconterà al pubblico. Ritorna il 6 marzo con testi e regia Bruno Lanza in “ Chi tene ‘o mare” per Antonello Cascone, musicista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra, e la strepitosa voce di Marianna Corrado. Da non perdere il 15 marzo “Femmene” con Nunzia Schiano e Myriam Lattanzio. Lo spettacolo vuol essere un divertente affresco napoletano sul mondo femminile che invita altresì alla riflessione. Il 20 marzo è la volta di Gianluigi Esposito, allievo di Sergio Bruni, in “Malìa”, un viaggio incantevole nella musica partenopea d’autore.“Suonn d’ajere”, improvvisazione? Lo scoprirete il 27 marzo con la rappresentazione di Lidia Ferrara, Max Cimino, Barbara Lombardi. La rassegna si concluderà il 3 aprile con “Napolitàn Cafè Chàntant” con Aurora Giglio, attrice e cantante, che porterà il pubblico a vivere l’atmosfera del Salone Margherita nella Napoli dei primi del’900.

22. Nov 2019
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GLI ARMAIOLI NAPOLETANI DEL XVI E XVII SECOLO VIAGGIO STORICO E MILITARE NELL’ARTIGIANATO DELL’EPOCA

GLI ARMAIOLI NAPOLETANI DEL XVI E XVII SECOLO VIAGGIO STORICO E MILITARE NELL’ARTIGIANATO DELL’EPOCA

Un nuovo, importante, tassello si aggiunge al mosaico prezioso di quella ricerca della nostra identità storica di popolo e nazione che, ormai, non conosce soste. “Armaioli Napoletani nei secoli XVI e XVII” di Francesco Colonnesi è il nuovo libro edito da Giammarino Editore (prefazione di Sergio di Jugolasvia, 16,50 €, pp. 144). L’autore, avvocato, giudice di pace, appassionato ricercatore e collezionista di armi, con all’attivo la pubblicazione di articoli sulla materia delle armi antiche e degli armaioli, ha ricostruito l’attività degli armaioli a Napoli tra il ‘500 ed il ‘600, attraverso un lungo e laborioso lavoro di ricerca presso gli archivi storici della città di Napoli. Il volume sarà presentato in anteprima a Napoli venerdì 22 novembre alle ore 18 presso la galleria “Al Blu di Prussia” in via Gaetano Filangieri 42. All’evento, moderato dal giornalista Giuseppe Giorgio, interverranno lo storico Diodato Colonnesi, l’autore Francesco Colonnesi e l’editore Gino Giammarino. Soddisfazione per la ricerca edita dalla casa editrice napoletana è sottolineata nella prefazione del principe Sergio di Jugoslavia che, dopo aver ricordato l’importanza dei dati ritrovati con questo lavoro, afferma: la nuova opera di Francesco Colonnesi merita attenzione e sono lieto che a scrivere questo volume sia stato il Segretario della Consulta per la tutela del patrimonio e delle tradizioni napoletane dell’Associazione Internazionale Regina Elena Onlus. I risultati straordonari della ricerca. Scarsissime sono state – sinora – le notizie su questo campo dell’artigianato importantissimo per l’epoca, eppure a seguito di questo studio si sono ritrovati oltre quattrocento documenti inediti (integralmente riportati in appendice), nella quasi totalità, “Polizze di pagamento” da parte di Banchi pubblici e privati. Da queste preziose testimonianze si ricavano più di duecentocinquanta nominativi di armaioli attivi sul territorio durante il periodo preso in esame da questa approfondita pubblicazione. Maestri armaioli, non a caso definiti con l’aggettivo di “magnifico” in alcuni casi, sconosciuti al grande pubblico, ai quali fanno da contraltare i nomi dei committenti, tutti di alto lignaggio e provenienti dalle famiglie della Nobiltà più in vista come quella del famosissimo Don Pedro da Toledo.

21. Nov 2019
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Da Capri a Miami: Liquid Art System vola in Florida per l&#8217;art week più nota al mondo

Da Capri a Miami: Liquid Art System vola in Florida per l’art week più nota al mondo

Liquid Art system, il circuito di gallerie con headquarter caprese, vola in Florida, durante l’art week più famosa al mondo.  Dal 3 all’8 dicembre, torna e celebra il suo 30esimo compleanno Art Miami, la storica fiera  sul lungomare di One Miami Herald Plaza a Biscayne Bay. Riconosciuta come destinazione privilegiata per l’acquisto di opere d’arte del XX e XXI secolo, la longeva fiera indigena, che si tiene non a caso durante  la settimana di Art Basel a Miami Beach, ospita ben 250 gallerie internazionali. Proprio accanto nasce la più giovane sister fair Context Art Miami dove progetti, mostre personali e collettive incoraggiano un significativo dialogo tra artisti, gallerie e collezionisti. Art Miami e Context Miami offrono una piattaforma unica per le principali gallerie ed i loro artisti di essere  promossi a livello internazionale. Franco Senesi, CEO di Liquid Art System, non si lascia scappare questa prestigiosissima vetrina: per il settimo anno consecutivo porta la sua galleria a Miami, all’evento fieristico più importante d’America. Ad Art Miami, Liquid art system esporrà solo artisti italiani, testimoni della scena figurativa italiana, nei dipinti e nelle sculture, interpretata in chiave marcatamente contemporanea. Gli artisti in mostra saranno: Agostino Arrivabene e Roberto Ferri, entrambi noti nomi della nostrana pittura; Elisa Anfuso, di recente protagonista di un solo show al MaGa ( Gallarate) con le sue donne sognanti ed atmosfere fiabesche,  Paolo Quaresima, con il suo iperrealismo simbolista. Le sculture saranno ad opera  di Gianfranco Meggiato, con i suoi bronzi intrecciati, e Fabio Viale, new entry nella scuderia della Liquid Art System. L’artista, attualmente in mostra alla Biennale di Venezia nel padiglione Venezia, è grado di rendere il marmo morbido o flessibile come la gomma, dando vita ad opere che, con un’inevitabile sguardo al passato, si caratterizzano per la loro spiccata modernità. Il numero di stand sarà AM532. A Context Art Miami, LAS sarà presente con due diversi progetti espositivi, che mostreranno alcune delle opere più distintive e originali della galleria, in linea con l’approccio “glocal” all’arte contemporanea che Liquid ha fatto diventare proprio motto.  Gli artisti rappresentati variano per tecniche, stili e materiali: si passa dai video ologrammi di Michelangelo Bastiani, alla satira pop del turco Recep Batuk  dalle sculture in sospensione di Giacinto Bosco, alle installazioni lenticolari di Umberto Ciceri, e le pose plastiche del duo spagnolo Coderch & Malavia. Dalle geometrie colorate in carta di Marica Fasoli al ready made di Guy Leclef. Grande spazio meritano i maestri del legno come Peter Demetz, e le nuovissime creazioni della serie” Apartment” , posizionate su due livelli che andranno ad ibridarsi con le pareti dello stand, Giorgio Conta, dalle forme classicheggianti, fino a quelle più pop con Matthias, Christian e Willy Verginer. Ancora per la scultura, le sensuali donne di Marco Cornini, le sinuose installazioni in catene di Seo Young Deok, le forme neofigurative di  Giuseppe Tirelli e il vistoso orso di Kim in Tae. Per la pittura anche qui un trionfo di italiani:  Antonio Sannino, che sarà presente con le sue luccicanti acque marine  e con le città, in particolare New York e le sue ingombranti pubblicità. Riccardo Evangelisti e la natura morta iperrealista,  gli ipnotici volti di donna di Marco Grassi e Paolo Medici, gli interni di Raffaele Minotto, le provocazioni di Tom Porta. Gli stand saranno CTXB8 e CTXB20. “Sono molto soddisfatto di partecipare anche quest’anno a questi attesissimi appuntamenti fieristici a Miami, che coincidono con la fine della nostra stagione turistica a Capri e Positano, e ne costituiscono l’apice. “Commenta Franco Senesi, che aggiunge: “Per me, i miei collaboratori e gli artisti che rappresento, Art Miami e Context Miami sono un momento importante, di confronto con colleghi e collezionisti di tutto il mondo. Per quest’edizione di Art Miami ho scelto di dedicare un progetto solo ad artisti italiani che ben raffigurano il nostro Bel Paese: negli anni infatti ho notato che sono tanti gli amanti dell’Italia, ed in particolare delle sedi dove abbiamo spazi espositivi, felici di visitare il nostro stand e di ricordare i momenti trascorsi a Capri e Positano. Ci fa piacere dimostrare che con Liquid Art System lavoriamo bene non solo durante l’estate, ma riusciamo a continuare tutto l’anno. Questo testimonia che abbiamo una stabilità e che costituiamo una realtà importante nel mercato.”

21. Nov 2019
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Jazz, Vino e Cucina Napoletana a Palazzo Venezia Napoli 23 novembre

Jazz, Vino e Cucina Napoletana a Palazzo Venezia Napoli 23 novembre

Sabato 23 novembre nell’affascinante cornice di Palazzo Venezia Napoli sito nel pieno centro storico della città si terrà “WineJazz ” Una serata all’insegna della condivisione tra piacevolezza del gusto e suggestione sonora con musica jazz , i vini del Vesuvio e la gastronomia napoletana Ad attendervi nell’incantevole Palazzo una gustosa porzione della tipica pasta e patate napoletana, un sommelier che servirà un calice di Vino d’Eccellenza offerto da ‘Vesuvio DOP Consorzio Tutela dei Vini’ ed infine una Performance Musicale. La manifestazione vede la partecipazione esclusiva dei VM Project con il duo composto dal Pianista e Tastierista Vittorio de Sangro, tra i maggiori talenti emergenti italiani, e dalla cantante Miriam James finalista al prestigioso ‘Premio Mia Martini’ e secondo posto al ‘Gallo D’Oro’ Posti limitati – Prenotazione obbligatoria: 0815528739Ingresso € 20 Doppio Turno:A 20.00B 22.00

21. Nov 2019
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“FRAT&#8217; &#8216;e SANGHE”

“FRAT’ ‘e SANGHE”

“FRAT’ ‘e SANGHE” 28 e 29 Novembre al teatro SALA DELLA MUSICA -Federico I (Napoli – complesso Palaparteniope), regia Giovanni Meola con Vincenzo Coppola, Mariano di Palo e Marco Schiattarella. La Napoli che cambia, la Napoli che non cambia mai. 31 Dicembre 1999: in strada la ‘munnezza‘, in cielo il sole che batte e un militare torna dai Balcani in cerca di affetto e sostegno dai propri fratelli. Tre fratelli diversi, poco fratelli in tutto, compresi i ricordi, come se il sole avesse liquefatto il sangue che li lega. Tre fratelli che non si vedono da anni. Dopo i debutti del 2004 (Piccolo Bellini) e 2007, torna in scena lo spettacolo che racconta di un trentenne che fa soldi con i rifiuti tossici, di suo fratello minore, giornalista rampante, pronto a fare uno scoop sullo stesso argomento e del più piccolo, un venticinquenne che, per mancanza di lavoro, si arruola nell’esercito italiano, rimanendo vittima di una malattia causata dal cosiddetto ‘uranio impoverito’. Storia familiare in cui la diversità dei personaggi è lo sfondo sul quale si basano spesso le relazioni familiari nella vita; persone che non solo non si assomigliano per niente, ma che non si trovano neppure lontanamente simpatiche. E allo stesso tempo, una fratellanza che sprizza appartenenza alla città, alla Napoli dai milli volti, che racconta di momenti significativi del suo humus e della sua storia più recente. Una fratellanza di esseri in cattività coatta.– Passano gli anni, cambiano gli interpreti. Per questo ritorno in scena di un testo all’epoca in grande anticipo sui tempi e ora, purtroppo, non ancora… in ritardo, la scelta è caduta su tre attori provenienti dalla scuola del Théatre De Poche. Tre attori che, non assomigliandosi per niente, incarnano nel modo migliore possibile la particolare ‘fratellanza’ di cui racconta questo lavoro. https://www.youtube.com/watch?v=LAmKPXMvooU Continuano gli appuntamenti con “FRAT’ ‘E SANGHE” 14 e 15 Dicembre | teatro ROSTOCCO (Acerra-NA) 27 Dicembre | teatro MADREARTE (Villaricca-NA) “IL BAMBINO CON LA BICICLETTA ROSSA” (di G. Meola | con Antimo Casertano) 19 Gennaio | spazio TAV (Frattamaggiore-NA) 24 Gennaio | SALA della MUSICA (complesso Palapartenope-NAPOLI) “IO SO E HO LE PROVE” (liberamente tratto dall’omonimo memoriale di V. Imperatore | di – con G. Meola | e con Daniela Esposito) 15 e 16 Febbraio | SALA MOLIERE (Pozzuoli-NA) “TRE. LE SORELLE PROZOROV” (da A. Cechov | regia G. Meola | con Roberta Astuti – Sara Missaglia – Chiara Vitiello) 7 e 8 Marzo | Teatro CIVICO 14 (Caserta)

21. Nov 2019
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Vip e Bau: Io do una cosa a te e tu dai una pappa a me

Vip e Bau: Io do una cosa a te e tu dai una pappa a me

La Gazzetta dello Spettacolo si fa da diversi anni promotrice di una campagna di sensibilizzazione a favore degli animali. La sua portavoce è la vicedirettrice Silvana De Dominicis giornalista-amante animali, che tenta attraverso media ed iniziative di “dare voce a chi voce non ha”. La campagna di sensibilizzazione prende il nome di Vip e Bau ed è divisa in due periodi: Vip e Bau:VIaggiAMO tutti insieme e Vip e Bau:MIAUguro che non spari. La prima si svolge in estate ed è contro il triste fenomeno dell’abbandono, la seconda si svolge in inverno ed è contro l’uso dei botti pericolosi che ogni anno mietono oltre 6 mila vittime fra gli animali. Tali iniziative sono supportate da molti artisti che grazie alla loro sensibilità sostengono la campagna attraverso video messaggi testimoniando a favore degli animali. Nell’ inverno 2018 l’iniziativa contro i botti ha preso “vita” diventando evento al  Pan di Napoli , ripetendo l’esperienza anche in estate, per sensibilizzare contro l’abbandono, con sede presso il graziosissimo Caffè Teatro Angioino. A dare man forte alle due campagne di sensibilizzazione quest’anno c’è una novità in più: ”Vip&Bau: Io do una cosa a te e tu dai una pappa a me”, ovvero un mercatino Vintage dove è possibile scegliere l’oggetto che più piace in cambio di scatolette, croccantini, trasportini etc etc … che riguardano i nostri amici mici. L’iniziativa, supportata anche da Vivere, Magazine del Centro Direzionale di Napoli, avrà luogo il giorno 6 Dicembre dalle ore 11.00 alle ore 13.00 presso “La CiofeCaffè” Centro Direzionale Isola G1 a Napoli. Per chi lo volesse sulla pagina Facebook di Vip e Bau sarà possibile prenotare il proprio regalo da ritirare, per l’appunto, il giorno 6 dicembre. Un modo carino per regalare e regalarsi un dono che fa bene anche ai mici meno fortunati. Un aiuto in più per i nostri amici animali affinché possano trascorrere un Natale sereno e “sostanzioso”.

21. Nov 2019
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Il Vernissage di PLENUM, la personale di Luca Gilli al Maschio Angioino

Il Vernissage di PLENUM, la personale di Luca Gilli al Maschio Angioino

Grande successo di pubblico al Maschio Angioino per l’opening di Plenum, la personale di Luca Gilli, a cura di Marina Guida. Il fotografo emiliano per la prima volta in mostra a Napoli ha inaugurato con una preview venerdì sera ed ufficialmente sabato 16 dalle ore 12.Sono intervenuti amanti di arte contemporanea, teatro e design, collezionisti, giornalisti, critici e la grande imprenditoria napoletana. Per la preview Giovanni Cotroneo ha tenuto un discorso introduttivo sull’artista e gli ha rivolto alcune domande sulla sua ricerca artistica. A seguire, Emmanuela Spedaliere ,direttore Marketing e Affari Istituzionali del teatro San Carlo, da sempre animata da una grande passione per l’arte, ha dato il benvenuto agli ospiti nella sua elegantissima casa nel cuore di Napoli, all’interno di un palazzo ottocentesco,  Una light dinner  in onore dell’artista circondati da opere d’arte,  tra cui alcune fotografie di Gilli, posizionate nel salotto per l’occasione. Casa Spedaliere si distingue per un ricercato design e gusto contemporaneo, ad opera dell’architetto Giuliano Dell’Uva, facendosi interprete del proverbiale culto dell’ospitalità napoletano.Un progetto firmato “Paola Sosio Contemporary Art” , che tanto ha voluto questa mostra approdasse a Napoli , dopo aver esposto la scorsa estate  a Capri nei saloni liberty di Villa Lysis, un tempo dimora del Conte Fersen. “Ci auguriamo tutti che questo sia solo l’inizio di un interessante e proficuo scambio Napoli-Milano e viceversa”, commenta la gallerista, entusiasta del folto numero di accorsi all’opening.Tra gli intervenuti all’inaugurazione: il presidente della camera Roberto Fico, Yvonne De Rosa, Luciano Romano, Alfonso Artiaco, Generoso Di Meo, Guido e Ornella Fiorentino, Elena Jannone, Mario Abate, Lucia Valenzi, Antonio Martiniello, Giorgio Nocerino, Franco Rendano, Vincenzo Moccia, Rosanna Naclerio, Silvia Salvati, Luca Marconi, Januaria Piromallo, Rino Terracciano, Piero Ferrari De Falco, Maria Pia Incutti, Amerigo Crispo, Elena Brun, Alessandra Pacelli, Mino Cucciniello, Anna Paola Merone, Enzo Agiardi, Franco Balestrieri, Daniela Cepparulo, Giuliano dell’Uva, Emmanuela Spadaliere e Giuliano Dell’Uva, Paola Sosio, gallerista, Marina Guida, curatrice, e AnnaChiara Della Corte, ufficio stampa della mostra. Circa venti fotografie a colori di medio e grande formato in esposizione nell’imponente sede regale della dinastia Angioina prima, e di quella Aragonese poi, che includono anche inediti scatti napoletani, frutto del recente lavoro di Gilli in città.Il progetto, organizzato dalla galleria Paola Sosio Contemporary Art di Milano, è promosso dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, e gode del Matronato della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee.Gilli articola il suo dialogo artistico, che è al tempo stesso scientifico e filosofico, facendo leva sul concetto di “Plenum”, di aristotelica e cartesiana memoria.Nella teoria del “Plenum”, Aristotele descriveva l’universo come un’entità composta da particelle infinitesimali che non lasciano spazi vuoti tra le une e le altre. Anche nella dottrina  di Cartesio, lo spazio era descritto come totalmente occupato da una materia impalpabile ed invisibile che costituisce la sostanza del vuoto; idea che Luca Gilli  sposa in queste indagini fotografiche. Nella retina dell’osservatore si frammentano e ricompongono, in schemi compositivi liberi, elementi eterogenei: forme architettoniche classiche o contemporanee, sedute in interni spogli, canaline elettriche, materiali edili di vario genere, oggetti residuali o quotidiani, completamente immersi in un’atmosfera sospesa ed onirica, che è al tempo stesso reale e metafisica.“In queste opere – scrive la curatrice Marina Guida nel testo critico in catalogo-  le ombre sono azzerate e gli oggetti sembrano fluttuare in un fluido invisibile, che ne avvolge la forma e ne struttura l’essenza.Si tratta di un modus operandi, al tempo stesso etico ed estetico, che si contrappone alle pratiche fotografiche correnti, focalizzate sul pieno e sull’eccesso narrativo ed espressivo. Un’inversione di tendenza che intercetta e struttura una precisa architettura visiva invitando alla pausa, all’ascolto, alla riflessione, alla meditazione. L’artista rovescia il rapporto gerarchico tra figura e sfondo, e conferisce al vuoto il primato all’interno dell’immagine, dischiudendo così un nuovo orizzonte di senso, ed una inconsueta possibilità di visione.”Il modo di guardare e quindi di fotografare di Gilli si struttura “per via di levare”, da sempre principale viatico per raggiungere il nucleo puro della poesia e del sublime. “Levare” è l’imperativo categorico di queste fotografie, che non vogliono impressionare lo spettatore, ma si presentano con naturalità e maturità  all’occhio dell’osservatore, e arrivano all’essenza dell’immagine.Il fotografo dedica particolare attenzione alla luce diffusa, che gli consente di rendere in forma visibile un’immagine mentale. Il suo lavoro non è mai estemporaneo, al contrario richiede i tempi lunghi di una relazione fisica fattuale con l’ambiente. Gilli sceglie di eleggere a protagonista delle sue indagini fotografiche, non tanto gli oggetti all’interno di un contesto, quanto piuttosto le relazioni infrasottili che, tramite un elemento intangibile e non osservabile, il “plenum” teorizzato da Cartesio, sostanziano e strutturano la forma, lo spazio e il pensiero.Un nuovo orizzonte di senso, ed una inconsueta possibilità di visione, per approdare alla considerazione che nello spazio il vuoto non è vuoto, ma soltanto una delle configurazioni visive possibili.Cenni biograficiLuca Gilli (1965) vive e lavora a Cavriago, Reggio Emilia. Sviluppa la sua ricerca fotografica da molti anni e le sue opere fanno parte di collezioni private e di musei pubblici di fotografia e di arte contemporanea italiani ed europei. Numerose le mostre personali in Italia, in Francia e nel mondo organizzate da prestigiose istituzioni pubbliche e gallerie private e le presenze in esposizioni collettive. Diverse le partecipazioni a cataloghi collettivi e le pubblicazioni personali, tra le quali Blank (2011) con un prestigioso saggio critico di Quentin Bajac, attuale direttore del Jau de Paume di Parigi, già responsabile del dipartimento di fotografia del MoMA di New York, e nel 2016 Incipit (Skira) a cura di Walter Guadagnini. Tra le sue più note ricerche, “Blank”, “Raw state”, la serie “Un musée après” e il più recente progetto “Incipit”oggetto principale della mostra personale “Di/Stanze”a cura di M.Bergamini ad inizio 2018 al Museo Diocesano – Chiostri di S. Eustorgio a Milano.  “Interno in surreale” è il solo show presentato ad ArtVerona 2018, a Torino durante l’Art Week e da inizio 2019 in Bocconi a Milano, sempre a cura di M.Bergamini. Da  Giugno 2019 realizza la mostra personale  Sinestesie a cura di A.Madesani con e  alla Fondazione Antonio Calderara a Vacciago (No) ; seguono ad Agosto la mostra “Plenum” a cura di Marina Guida a Villa Lysis a Capri e a Novembre 2019 “Plenum” in mostra in forma estesa al Maschio Angioino di  Napoli.Entrambe le mostre sono accompagnate da un catalogo. Dal 2014 collabora con Paola Sosio Contemporary Art, sua galleria di riferimento che lo supporta nello sviluppo dei molteplici progetti.Hanno scritto del suo lavoro eminenti firme della critica di fotografia e arte contemporanea, importanti esponenti della cultura in Italia e Francia. SCHEDA EVENTOAutore Luca GilliTitolo PlenumA cura di Marina GuidaPatrocinio  Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di NapoliMatronato Fondazione Donnaregina per le arti contemporaneeOrganizzatada Paola Sosio Contemporary Art, MilanoSede Maschio Angioino, Via Vittorio Emanuele III, NapoliOpening sabato 16 Novembre  2019  ore 12Date 16 Novembre  – 7 Dicembre 2019Ingresso gratuitoOrari: Lunedì – Sabato 10.00 – 18.00 domenica chiuso

20. Nov 2019
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A NOLA IL 171° DELL’ARCIVESCOVO DOMENICO NARNI MANCINELLI ARCIVESCOVO DI COSENZA E VESCOVO DI CASERTA.

A NOLA IL 171° DELL’ARCIVESCOVO DOMENICO NARNI MANCINELLI ARCIVESCOVO DI COSENZA E VESCOVO DI CASERTA.

Nola – In occasione del 171° anniversario della salita al cielo dell’Arcivescovo Domenico Narni Mancinelli, il Colonnello Enrico Amorino, figlio di Donna Carmela dei conti Narni Mancinelli, ha organizzato una cerimonia commemorativa in memoria dell’illustre antenato. Il Sacro rito, tenutosi il 17 novembre nella Parrocchia di Maria SS. del Rosario di Nola, Località Cinquevie di Selve, è stato presieduto da S.E. Mons. Salvatore Giovanni Rinaldi, Vescovo Emerito della Diocesi di Acerra, assistito da Don. Umberto Sorrentino Parroco di Cinquevie di Selve. Durante la celebrazione il Cav. Prof. Antonio de Stefano, Rappresentante per Nola dei Cavalieri del Sacro Militare Ordine Costantiniano di San Giorgio e assistente alla segreteria e consigliere della Delegazione di Napoli e Campania dell’inclito Ordine cavalleresco ha rivolto, agli astanti e alle Autorità civili e religiose intervenute, l’indirizzo di saluto del Delegato di Napoli e Campania, il Marchese Don Carlo de Gregorio Cattaneo, Principe di Sant’Elia, nonché di S.E. il Duca Don Diego de Margas Machuca, Presidente della Real Commissione per l’Italia del Sacro Militare Ordine Costantiniano di San Giorgio. Al termine della Santa Messa, il Colonnello Amorino ha deposto ai piedi della lapide commemorativa dei Caduti per la Patria ivi esistente, un serto di alloro in loro memoria. L’Arcivescovo Domenico Narni Mancinelli, nato a Nola il 29 marzo 1772 e morto a Caserta il 17 aprile 1848, figlio del Conte Pasquale e di Donna Riccarda Cappello (nipote del Papa Clemente XII), laureato in Giurisprudenza, abbandonò le cure forensi ed abbracciò lo stato ecclesiastico, distinguendosi per pietà e dottrina; fu confessore dei francesi al tempo della loro dominazione in Napoli, predicatore attraente ed elegante, Maestro del Sacro Collegio di Teologia nell’Università di Napoli e canonico della Metropolitana di Napoli, fu da re Ferdinando I di Borbone eletto Arcivescovo di Cosenza, dove ebbe stima di Vescovo mansueto ma severo. Infaticabile visitatore di quei luoghi aspri e difficili. Designato il 5 dicembre 1831 dal re Ferdinando II e nominato il 24 Febbraio 1832 dalla Santa Sede alla Cattedra di Caserta, alla quale, per effetto del concordato del 1818 era stata unita quella di Caiazzo. Istituì nella cattedrale il collegio dei Mansionari e un orfanotrofio a Caserta ed un altro a Caiazzo dove consacrò l’altare maggiore delle Clarisse e fece costruire, a sue spese, le dietro stanze nella parte orientale del palazzo vescovile. Con un viaggio personale a Roma, pur essendo malato di gotta, ottenne il trasferimento del Capitolo Cattedrale da Caserta Vecchia a Caserta Nuova, in data 1 febbraio 1842; rese fiorente il Clero ricco di novecento ecclesiastici di qua e di là del Volturno, dei quali molti brillavano per zelo e per dottrina; i tre seminari raccoglievano più di 260 giovani aspiranti al sacerdozio, studiosissimi di filosofia e della teologia morale di Sant’Alfonso. Il clero ogni settimana teneva le sue riunioni di Teologia e Liturgia e, ogni domenica, tutti i sacerdoti percorrendo le vie della città e dei sobborghi attiravano i fanciulli al catechismo parrocchiale. Fondò in Maddaloni la Congregazione Missionaria per l’evangelizzazione delle Parrocchie di campagna. Durante il colera del 1837 si prodigò a tutt’uomo in quella funesta calamità che richiese l’apertura di uno speciale cimitero a Santa Maria di Macerata presso San Clemente come si prodigò l’anno seguente per una tempesta orribile che abbatté un lungo tratto del seminario di Falciano. Fu per trent’anni Vescovo, quattordici a Cosenza e sedici a Caserta; fu la guida e il direttore spirituale di Santa Antida Touret fondatrice della congregazione delle Suore della Carità. Passò la vita sempre tormentato dai dolori della podagra che spesso lo inchiodarono a letto per mesi. Morì nell’età di 78 anni il 17 aprile 1848 e fu sepolto nella Cappella del SS. Sacramento nella nuova Cattedrale di Caserta con un epigrafe dettata dal Capitolo. Godette della benevolenza della Real Casa di Borbone delle Due Sicilie, nelle persone degli Augusti Sovrani Ferdinando I e Ferdinando II, dei quali fu attenta guida spirituale. Fu Commendatore di Giustizia Melitense e Commendatore di Gran Croce del Real Ordine di Francesco I. Considerato l’attaccamento del Monsignore alla Real Casa dei Borbone delle Due Sicilie, hanno preso parte al Sacro rito i Cavalieri della Delegazione di Napoli e Campania – Rappresentanza di Nola del Sacro Militare Ordine Costantiniano di San Giorgio. L’antichissimo Ordine Costantiniano costituito già nel 312 dall’Imperatore Costantino il Grande, al quale, durante la vittoriosa battaglia contro Massenzio a Ponte Milvio, il 28 ottobre del 312, apparve la leggendaria Croce luminosa con la scritta “In Hoc Signo Vinces”. Il suo originario nucleo era formato da cinquanta Cavalieri scelti per la Guardia personale dell’Imperatore ai quali fu affidato anche il Labaro imperiale, sopra cui risplendeva la croce con il monogramma di Cristo. Dedicato a San Giorgio soldato della Cappadocia martorizzato al tempo dell’Imperatore Diocleziano, l’Ordine fu posto sotto la regola di San Basilio e nel 456, ad istanza dell’Imperatore Marciano, fu approvato dal Papa San Leone Magno. In seguito ad alterne e non poche controverse vicende dinastiche, oggi il Gran Maestro è S.A.R. il Serenissimo Principe Don Pedro di Borbone Due Sicilie e Orléans, Duca di Calabria e Conte di Caserta (Annali della Società di Storia Patria di Terra di Lavoro – Biblioteca dell’Abbazia di Montevergine).

18. Nov 2019
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Al Teatro Augusteo di Napoli le notti splendenti di Massimo Ranieri

Al Teatro Augusteo di Napoli le notti splendenti di Massimo Ranieri

Al Teatro Augusteo di Napoli le notti splendenti di Massimo Ranieri, in scena da venerdì 22 novembre a domenica 1 dicembre 2019 con lo spettacolo “Malìa, notti splendenti. Napoli 1950-1960”. Uno dei più grandi interpreti della canzone italiana torna al teatro Augusteo per un concerto unico, dedicato a tutti gli amanti della musica napoletana, colonna sonora delle splendenti e indimenticabili serate anni ’50 e ’60.  Accompagnato da una band di superstar del panorama musicale italiano, Massimo Ranieri rivisita le indimenticabili hit di quegli anni, da “Anema e core” a “Tu si’ na cosa grande”, passando per “Luna rossa” e “Torero”. I brani acquistano nuova eleganza grazie alla voce dell’artista, dando vita a un mix ironico e frizzante tipico dell’espressività partenopea, ma al tempo stesso elegante e pieno di sfumature dal sapore americano, risultato otttenuto dagli arrangiamenti di Mauro Pagani. L’artista riproporrà anche suoi successi come “Rose Rosse” e “Perdere L’Amore”, e sarà accompagnato sul palco, in questo inedito percorso musicale, da Stefano Di Battista ai sassofoni, Marco Brioschi alla tromba e al flicorno, Rita Marcotulli al pianoforte, Riccardo Fioravanti al contrabbasso e Stefano Bagnoli alla batteria. Ospite dello spettacolo il Maestro di Tip Tap Giorgio De Bortoli. Organizzazione generale Marco De Antoniis. Giorni e orari spettacoli: venerdì 22 novembre ore 21:00; sabato 23 novembre ore 21:00; domenica 24 novembre ore 18:00; martedì 26 novembre ore 21:00; mercoledì 27 novembre ore 18:00; giovedì 28 novembre ore 21:00; venerdì 29 novembre ore 21:00; sabato 30 novembre ore 21:00; domenica 1 dicembre ore 18:00. Prezzi: platea € 55,00 – galleria € 40,00 Informazioni disponibili sul sito del teatro Augusteo o telefonando al botteghino: 081414243 – 405660, dal lunedì al sabato tra le ore 10:30 e le ore 19:30. La domenica dalle ore 10:30 alle ore 13:30.

18. Nov 2019
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Castellabate: accesso al mare mezzi di soccorso, ancora tutto fermo.

Castellabate: accesso al mare mezzi di soccorso, ancora tutto fermo.

Oltre al problema degli accessi al mare per i cittadini e i turisti del Comune di Castellabate in questi anni è emerso in maniera sempre più crescente e preoccupante anche un’altra criticità legata all’accessibilità delle nostre spiagge: I SOCCORSI in caso di incidenti e/o malori. Sappiamo tutti come in questi casi la tempestività dell’intervento sia determinante e quindi di vitale importanza per la salute di noi tutti. Eppure chi è preposto a far si che ciò accada rimane fermo, immobile. È il caso dell’Amministrazione Spinelli. Alla frazione Lago è stato segnalata molte volte l’impossibilità di un facile e immediato accesso delle ambulanze alla spiaggia. Molti sono stati i casi in cui gli operatori sanitari hanno dovuto lasciare l’ambulanza e raggiungere a piedi la spiaggia per portare soccorso. Altre volte, addirittura, le ambulanze, nel tentativo di avvicinarsi alla spiaggia, sono rimaste letteralmente bloccate tra le stradine attualmente esistenti. E tutto ciò è testimoniato da articoli di giornale ed esperienze dirette dei malcapitati cittadini e turisti. Disservizi non accettabili e non giustificabili. Per far fronte a questa situazione un’Associazione Nazionale ha presentato all’Amministrazione un progetto redatto a proprie spese. Successivamente il tecnico comunale ha provveduto ad effettuare i sopralluoghi necessari per certificare o meno il pericolo. In seguito ai rilievi fatti, con propria nota, dichiara che <<l’intera viabilità della zona presenta delle criticità tali da non garantire, nelle attuali condizioni, l’agevole accesso dei mezzi di soccorso sull’arenile esistente>>. La giunta allora ha dato l’indirizzo per la realizzazione dell’intervento al fine di garantire un facile e veloce accesso per i mezzi di soccorso alla spiaggia nel tratto medio di Corso Beato Simeone. A questo punto bisognava avviare l’iter per la realizzazione dell’intervento. Sono passate due estati e ANCORA NIENTE E’ STATO FATTO. Neanche le operazioni di base. Ci sono stati solleciti e diffide per questo immobilismo dell’Amministrazione. Ma ad oggi ancora niente. Come sempre un’Amministrazione che si ferma alla forma senza far seguire la sostanza. Con l’interrogazione del 14 novembre, quindi, l’interpellante Luigi Maurano, Consigliere comunale, chiede i motivi di tale ritardo e si sollecita la dormiente Amministrazione Spinelli ad intervenire in vista dell’estate 2020. Anche perché tra i requisiti richiesti per l’ottenimento della Bandiera Blu c’è anche quello inerente l’accessibilità e la sicurezza delle spiagge. È impensabile che in un paese turistico l’organizzazione del Demanio sia così confusa. Con il persistere di tale situazione si rischia di dover riscrivere la famosa frase cinematografica: QUI NON SI MUORE … SE L’AMBULANZA RIESCE A PASSARE.

15. Nov 2019
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L’Istituto Alberghiero di Anacapri, per un giorno, patria del Gelato Artigianale.

L’Istituto Alberghiero di Anacapri, per un giorno, patria del Gelato Artigianale.

Si è svolto ieri, giovedì 14 novembre 2019, il 12° Concorso “Metti un gelato a cena”, organizzato dal Comitato Gelatieri Campani in collaborazione con l’Istituto Alberghiero “Axel Munthe” di Anacapri (NA), riservato agli allievi degli Istituti Alberghieri della Regione Campania. Otto gli allievi (del corso di Sala e di Cucina), dei quattro istituti campani: “Piranesi” (Capaccio-Paestum, “Duca di Buonvicino” (Napoli), “Striano-Terzigno” (Striano), “F. De Gennaro” (Vico Equense). che hanno dato vita ad una straordinaria gara il cui tema, “Le eccellenze del territorio in gelateria”, è stato interpretato con grande fantasia dai partecipanti. L’alto livello di professionalità dimostrato ha messo a dura prova la giuria composta da:  Antonella Astarita (Dirigente scolastico – Istituto “Axel Munthe” di Anacapri), Claudio De Vivo (Campione Italiano paraolimpiadi di atletica leggera), Ciro Verde (Presidente del Comitato Nazionale per la difesa e la diffusione del gelato artigianale), Alessandro Scoppa (Sindaco del Comune di Anacapri), Gian Giuliano Tortoriello (Assessore alle Attività Produttive del Comune di Capri), Alice Porta (Ex allieva dell’Istituto Axel Munthe), Luigi Lionetti (ex allievo dell’Istituto alberghiero caprese e 1° chef stellato dell’isola azzurra). La giuria, presieduta dalla D.S. Prof.ssa Antonella Astarita, ha conferito il primo premio a Ilenia De Falco ed il secondo a Teresa Russo, ambedue allieve dell’Istituto Alberghiero “Duca di Buonvicino” di Napoli (NA). Il Concorso consente ai primi due istituti classificati, “Duca di Buonvicino” di Napoli e Striano-Terzigno” di Striano, di partecipare alla finale del 26° Concorso Nazionale “Carlo Pozzi”, che si terrà presso Longarone Fiere il 4 dicembre 2019, in occasione della 60^ MIG (Mostra Internazionale del Gelato). Come di consueto, un’apposita commissione, nominata dal Comitato Gelatieri Campani, ha scelto due allieve del Corso di accoglienza, Carmen Aprea e Viviana D’Esposito, che parteciperanno ad uno stage internazionale presso lo stand dell’Artglace, in occasione della 60^ MIG di Longarone. Parole di apprezzamento del Dirigente Scolastico, Prof.ssa Antonella Astarita, sono state indirizzate a tutti i Docenti e al personale ATA che hanno contribuito a rendere possibile la manifestazione e al Comitato Gelatieri Campani per la capacità di realizzare un concorso non fine a sé stesso ma che consente ai più meritevoli di dare continuità all’esperienza fatta. Il presidente del Comitato Gelatieri Campani, Ferdinando Buonocore, ha manifestato il proprio apprezzamento al Dirigente Scolastico, ai Docenti, al Personale ATA e a tutti gli allievi dell’Istituto “Axel Munthe” per la eccellente organizzazione e per aver assunto il ruolo di “ambasciatori” della tradizionale ospitalità campana; inoltre, ha rivolto un plauso a tutti gli “educatori” che oltre all’insegnamento si prodigano per creare nuove opportunità per la crescita professionale dei propri alunni.

15. Nov 2019
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Finanziamenti Europei per il 2019: Opportunità per le imprese

Finanziamenti Europei per il 2019: Opportunità per le imprese

I finanziamenti europei a sostegno delle imprese campane’ questo il tema del convegno tenutosi martedì 12 novembre 2019 nella sala conferenze dell’Odcec di Napoli. All’incontro sono intervenuti Valeria Fascione (assessore all’internazionalizzazione e alle start up e innovazione della Regione Campania), Giuseppe Ferrandino (europarlamentare, membro della commissione per i problemi economici e monetari), Antonio Martini (dirigente del Mi.S.E. – divisione VII Interventi per ricerca e sviluppo), Valerio De Martino (Vicepresidente di Manageritalia Campania) e Pasquale Russiello (coordinamento Scientifico Commissione di Studio Ricerca e Programmi Comunitari – Mediterraneo) e Giosy Romano (presidente Consorzio per l’Area di Sviluppo Industriale della provincia di Napoli). Un forum coordinato dall’Ordine dei dottori commercialisti di Napoli, con Liliana Speranza  – Consigliere delegato Commissione Ricerca e Programmi Comunitari – Mediterraneo che ha affermato: “Il nostro scopo come ordine è quello costare vicino alle imprese per accompagnare verso una crescita una crescita intelligente. É necessario per le imprese scommettere sull’innovazione per essere più competitivi a confronto con le aziende estere. A riprova, ci si sta muovendo nel dare slancio al comparto imprese, come dimostrano i finanziamenti da 750 mila euro per la ricerca e sviluppo e circa 200 milioni sulle Zes.” Un interessante impulso al dibattito sul ruolo specifico che hanno gli agglomerati ed in particolare l’ASI di Napoli nel puntare alla crescita e agli investimenti delle aziende presenti nei vari comparti, è arrivato dalle dichiarazioni del presidente del Consorzio, Giuseppe Romano: “Il tentativo che poniamo in essere, è di incentivare e consolidare la sinergia tra le imprese con lo scopo di attrarre investimenti. Pertanto, i distretti industriali e più precisamente gli agglomerati asi, hanno un ruolo di slancio e di impulso per le imprese,  producendo così effetti è risultati sicuramente più concreti e competitivi per gli interi comparti aziendali.”

14. Nov 2019
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Camerota, testimonianze e commozione per la sesta edizione del Premio Nassiriya per la Pace Tra i premiati anche il ministro Boccia, il magistrato Maresca ed il giornalista Sandro Ruotolo

Camerota, testimonianze e commozione per la sesta edizione del Premio Nassiriya per la Pace Tra i premiati anche il ministro Boccia, il magistrato Maresca ed il giornalista Sandro Ruotolo

CAMEROTA. Parole di speranza, occhi lucidi, commozione e ricordi: così il Cilento ha commemorato, 16 anni dopo, i caduti di Nassiriya nel santuario dell’Annunziata di Licusati. In prima fila il ministro Francesco Boccia, il sindaco di Camerota Mario Scarpitta ed il presidente del Premio “Nassiriya per la Pace” Vincenzo Rubano. La manifestazione, organizzata dall’associazione culturale Elaia e patrocinata dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, dal Ministero dalla Difesa, dalla Regione Campania, dalla Città Metropolitana di Roma, dalla Provincia di Salerno, dal Parco Nazionale del Cilento e dai Comuni di Camerota, Centola, Celle di Bulgheria, Santa Marina e Caselle in Pittari, ha preso il via con l’inaugurazione di un monumento realizzato nel giardino del Santuario dell’Annunziata in ricordo dei Caduti di Nassiriya. Alla cerimonia hanno partecipato i genitori del caporal maggiore Pietro Petrucci, la più giovane vittima della strage di Nassiriya. Al loro fianco il ministro per gli Affari Regionale Francesco Boccia, il presidente del Premio Vincenzo Rubano, il sindaco Scarpitta, il presidente del Parco del Cilento Tommaso Pellegrino, i generali di Corpo d’Armata dell’Esercito Francesco Paolo Figliuolo e Rosario Castellano, il generale di Divisione dei Carabinieri Maurizio Stefanizzi, il Contrammiraglio Fabio Agostini e il procuratore capo di Vallo della Lucania Antonio Ricci. Al termine della cerimonia è stato conferito il Premio Nassiriya per la Pace al ministro Boccia e a seguire, nell’anfiteatro dell’Annunziata, sono stati conferiti altri riconoscimenti “a persone – ha spiegato il presidente del Premio Rubano – che hanno dato dimostrazione di impegno, di coraggio e di amore per la propria nazione”. Ecco la lista dei premiati: il consigliere regionale Francesco Emilio Borrelli, i magistrati Catello Maresca e Katia Cardillo, i giornalisti sottoscorta Sandro Ruotolo e Michele Albanese, il sacerdote don Giacomo Panizza, l’imprenditore sottoscorta Antonino De Masi, il Gen. C.A. Francesco Paolo Figliuolo (Ei), il Gen. C.A. Rosario Castellano (Ei), il Contrammiraglio Fabio Agostini (MM), il Col. Daniele Cesaro, il ten. col. Daniele Campa (Cc), il cap. Davide Acquaviva (Cc), il cap. (Am) Salvatore Matrecano, il ten. Vincenzo Caputo (Cc), il ten. Ivana Fava (Cc), i luogotenenti (Cc) Domenico Nucera e Giuseppe Losciuto, i Caporal Magg. Capo S. Marco Valentino (Ei) e Paolo Esposito (Ei), l’assistente capo della Polizia Stradale Pasquale Vassallo e l’assistente Nicola Finamore, l’agente Riccardo Muci, il soldato Vincenzo Fiorillo (Ei), il giornalista Riccardo Pareggiani, il medico Michele Ferraiuoli, gli avvocati Silvana Paratore e Loreto D’Aiuto, gli imprenditori Antonio Ferrieri e Valerio Iovinella, il conduttore televisivo Gabriele Blair, la Fanfara dei carabinieri della Legione Campania, il ten. col. Nicola Mirante, il magg. Andrea Cinus, il maggiore Marilena Scudieri, il luogotenente Giulio Napoli, il Mar. Ca. Alessandro Rossi, il Mar. Clemente Iodice, l’app. Attilio Bassi e l’equipaggio della motovedetta Sar 851 di Cetraro formata dal 1° Maresciallo Marcello Petrillo e dai Sottocapi di 1 classe Vincenzo Cosentino e Cristian Lianza. Ai genitori del caporal maggiore Petrucci è stato invece consegnato un Premio alla memoria. La cerimonia è stata condotta da Gabriele Blair, con il coordinamento del tenente colonnello Antonio Grilletto. Nell’area della manifestazione sono stati allestiti stand, infopoint e mostre statiche dell’Esercito, dei Carabinieri e dell’Aeronautica Militare che sono stati visitati da oltre trecento studenti provenienti da diversi istituti scolastici della zona. L’intera mattinata è stata allietata dalle note della Fanfara dell’8° Reggimento Bersaglieri di Caserta e dalla Fanfara del 10° Reggimento Carabinieri Campania. La scorsa settimana, presso Palazzo Valentini a Roma, erano stati consegnati i premi “speciali” 2019 alla giornalista sottoscorta Federica Angeli, al cantante Simone Cristicchi, a monsignor Giovanni D’Ercole, ai ministri Lorenzo Guerini e Teresa Bellanova, al comando generale delle Capitanerie di Porto – Guardia Costiera e un premio alla memoria al giornalista Giancarlo Siani. Il premio Nassiriya proseguirà giovedì prossimo con il tour della legalità di Capitano Ultimo nei comuni di Centola, Celle di Bulgheria, Santa Marina e Caselle in Pittari. Serata conclusiva invece, venerdì alle ore 18.00, a Camerota capoluogo con il concerto della banda della Nato. Prevista la partecipazione del Sottosegretario alla Difesa Angelo Tofalo.

12. Nov 2019
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Grande successo anche per la XIX edizione del Premio Internazionale “Padre Pio da Pietrelcina”

Grande successo anche per la XIX edizione del Premio Internazionale “Padre Pio da Pietrelcina”

Pietrelcina (BN) – Grande successo di pubblico ed entusiasmanti apprezzamenti,  per la XIX edizione del “Premio Padre Pio da Pietrelcina” che si è svolto lo scorso nove novembre al Palavetro.  Riconoscimento internazionale ispirato alla figura del Santo Frate, le cui opere ne hanno fatto un riferimento di vita e di solidarietà per i fedeli ovunque nel mondo. L’esistenza di Padre Pio è stata ispirata dalla cultura del dono di se stesso al prossimo, ed è proprio in questa chiamata alla solidarietà, in questi gesti di amore verso il prossimo, che si sono ritrovate le motivazioni del premio che è stato consegnato a svariate personalità illustri, quale riconoscimento per quei gesti di generosità e altruismo compiuti in campo sociale, attraverso lo svolgimento delle loro attività giornaliere.  Questo importante e ambìto premio internazionale, nasce dall’iniziativa di Padre Antonio Gambale, Gianni Mozzillo e Claudio Crovella, con l’assistenza Spiritualedi Padre Marciano Morra. L’evento, come di consueto, è stato organizzato dall’Associazione Amici e Araldi di San Padre Pio riconosciuta dall’Arcidiocesi di Benevento e presieduta da Don Nicola Gagliarde, con la collaborazione della Pro-loco di Pietrelcina presieduta da Vincenzo Mastronardi ed il coordinamento del Dott. Antonio Grilletto. La serata, ripresa in diretta dalle telecamere di Caprievent, è stata condotta dalla giornalista Rai, Simona Rolandi e dallo showman Enzo Costanza ed è iniziata con un omaggio al compianto Franco Zeffirelli, scomparso lo scorso Giugno, sceneggiatore, attore e regista insignito del premio nel 1998. Ospite d’onore il giornalista Tito Stagno, volto notissimo dei telegiornali degli anni ’60 e ’70, associato in maniera indimenticabile alle imprese spaziali di quegli anni ad opera degli Stati Uniti e della Russia. Con il prestigioso riconoscimento sono stati insigniti quest’anno, tantissime personalità di primo piano nel panorama della cultura, della scienza, dello spettacolo e dell’informazione. I premi, realizzati dalla Fonderia Nolana Del Giudice, sono stati opportunamente conferiti  all’attrice Antonella Ponziani, madrina della serata, al Dottor Giovanni Di Monde, Direttore centrale delle risorse umane dell’INPS, al Professor Antonio Cisternino, Direttore dell’Unità Operativa di Urologia e Direttore del Dipartimento scienze Chirurgiche presso la Casa “Sollievo della Sofferenza” di San Giovanni Rotondo. Premiati inoltre, il Dottor Ciro Guarino titolare della TSM srl, la giornalista Safiria Leccese della testata Mediaset, il giornalista e capo redattore del TG1 mattino Piero Damosso, l’oncologo Antonio Giordano, Direttore dello Sbarro Insitute for Cancer Research and Molecular Medicine, della Temple University di Philadelphia ed al Prof. Aurelio Tommasetti, magnifico Rettore Emerito dell’Università di Salerno. Sul palco si sono poi susseguiti, tra le varie premiazioni, diversi interventi musicali. Il Maestro Mario di Nonno che ha entusiasmato il pubblico in sala con il famosissimo brano il “Capriccio n.9” di Paganini – il Tenore Antonio Scibelli accompagnato alla tastiera dalla pianista Stefania Cuciniello che hanno proposto una graditissima versione del brano “Mamma” di Nino Bixio, tanto caro a Padre Pio. In chiusura si è assistito all’esibizione del cantautore Gico, con l’inno ufficiale dell’Associazione Amici di Padre Pio, intitolato “Faro di Luce” del quale è anche autore.  Tanta partecipazione e grande affetto testimoniato dalla presenza in sala di tante personalità illustri, gruppi di preghiera, autorità civili e militari. Presente come in ogni edizione, Padre Marciano Morra, amico per la vita del Santo Frate, miniera di ricordi, aneddoti ed emozioni, che puntualmente ogni anno condivide con tutti i partecipanti. In sala, presenti inoltre, il Primo Cittadino Domenico Masone, il Priore Giovanni Pimpinella, l’Arcivescovo metropolita di Benevento Felice Accrocca ed il Rettore di San Giovanni Rotondo, fra Francesco Dileo.  Cala cosi il sipario su, una riuscitissima XIX edizione che getta il ponte sulla prossima che sarà la ventesima e come tale, rivestirà un’importanza particolare con tante novità che gli organizzatori però, come consuetudine, non hanno svelato.

12. Nov 2019
posted by xeventisrl
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