Eventi

Due straordinari appuntamenti musicali al Museo CAM di Casoria. Martedì 25 giugno e martedì 2 luglio 2019 dalle ore 19.30 presso il museo CAM di Casoria si esibiranno 16 progetti musicali napoletani per una raccolta di fondi destinata alla manutenzione di alcune aree della struttura museale. Gli artisti che interverranno sono tra le voci più interessanti del panorama musicale partenopeo ed hanno all’attivo innumerevoli riconoscimenti e partecipazioni ad importanti eventi musicali. Il supporto che questi musicisti si sono offerti di dare al CAM rappresenta una conferma di come il museo di Casoria rappresenti un necessario avamposto culturale nel territorio. INTERVERRANNO: Martedì 25 giugno 2019 ore 19.30 Andrea Tartaglia – Francesco Lettieri – Greta Zuccoli – Greg Rega Ventinove e Trenta – Micaela Tempesta – Federa e Cuscini Martedì 2 luglio 2019 ore 19.30 Fede ‘n’ Marlen – Shara – Ciro Tuzzi (Epo) – Gatos do Mar – Sabba – Romito Azul – Roberto Ormanni – Manco

Quotazioni Metroquadro. Valori Immobiliari di Napoli e provincia è la pubblicazione, edita dalla Casa editrice Mediapass, che il Consiglio Direttivo della Fimaa Napoli la federazione di agenti immobiliari e mediatori del credito maggiormente rappresentativa a livello nazionale, presenterà giovedì 20 giugno alle ore 10 presso il circolo Canottieri (via Molosiglio, 1). Interverranno, Santino Taverna Presidente Nazionale Federazione italiana mediatori agenti in affari, Pasquale Russo, direttore generale Confcommercio Campania, Massimo Vernetti, presidente Confcommercio Napoli. Illustreranno l’iniziativa inoltre Alfredo Zagatti, presidente nazionale Associazione sindacale piccoli proprietari immobiliari, Maria Caputo, presidente Unione giovani dottori commercialisti Napoli e il notaio Diomede Falconio. Le conclusioni saranno fatte da Pietro Ciavola, editore Mediapass che ha realizzato la pubblicazione, e da Vincenzo De Falco, presidente FIMAA (Federazione italiana mediatori agenti in affari aderente a Confcommercio) Campania e consigliere nazionale. Modera il giornalista Angelo Cirasa. “L’attività di 200 agenti immobiliari, trasversalmente individuati come rilevatori, coordinata dai consiglieri FIMAA Napoli, ha consentito di elaborare la pubblicazione di Quotazioni Metroquadro 2019 contenente i valori immobiliari di Napoli e provincia. Uno strumento di alta valenza informativa, di facile consultazione, di potenziale supporto a tecnici periti, professionisti e privati. Da un sondaggio Nomisma appare evidente la necessità di far ricorso alla funzione dell’agente immobiliare. L’84% delle persone ne riconosce infatti appieno l’utilità, mentre l’87% del campione dichiara che in caso di future esigenze farà affidamento ad un agente immobiliare “. Lo ha dichiarato Vincenzo De Falco, presidente FIMAA Campania e Napoli. Le compravendite nel 2018 in Campania sono aumentate complessivamente del 4,2% rispetto al 2017. Un segnale importante di come si stia dunque muovendo il mercato residenziale con la provincia di Napoli che rappresenta il 54% del totale delle transazioni, della regione. Va sottolineato che nel 2018 il capoluogo campano ha segnato però lievi diminuzioni relativamente ai valori degli immobili commerciali. In ogni caso in tempi di incertezza politico economica e di estrema volatilità dei mercati il tema investimenti diventa ancor più centrale. In questo scenario il mercato immobiliare presenta alcune soluzioni che possono risultare di interesse per gli investitori. Infine va sottolineato che per seguire le opportunità e le evoluzione del mercato immobiliare Quotazioni Metroquadro Napoli e provincia rappresenta un punto di riferimento, un momento di valutazione di confronto che consente di comprendere l’indirizzo di mercato preso in esame nell’ultimo segmento temporale. Una collaborazione forte dunque tra gli editori Quotazioni Metroquadro: Gianfranco Passarelli e Pietro Ciavola e la FIMAA la federazione italiana con il patrocinio di Confcommercio. “È una vicinanza sempre più forte e sinergica con un settore strategico per la crescita del tessuto economico della nostra regione e della nostra città“. Lo hanno dichiarato Pasquale Russo e Massimo Vernetti di Confcommercio. La società X eventi & Communication è lieta di annunciare la continuazione della collaborazione con la Mediapass e con la Fimaa, che per il terzo anno consecutivo la vede coinvolta nell’organizzazione dell’evento.

Canti, balli, ottimo cibo e tanta felicità: sono stati questi gli ingredienti che hanno caratterizzato l’evento “Festa della Primavera”, organizzato dalla Fondazione Istituto Antoniano nella sua sede di Portici e che ha coinvolto gli studenti di alcune scuole della provincia di Napoli. Obiettivo: affrontare il tema dell’inclusione sociale divertendosi, nella maniera più “sana” possibile.  Giunta alla diciottesima edizione, la kermesse è diventata nel tempo un vero e proprio appuntamento fisso per abitanti e, soprattutto, ospiti della struttura, per lo più adolescenti con disturbi dell’apprendimento e dello spettro autistico. Quest’anno, è stato organizzato un concorso artistico in collaborazione con gli alunni dei licei campani, dal titolo “I giovani rappresentano la solidarietà”. A vincere è stato Lorenzo Pizzicato dello scientifico “Cantone” di Pomigliano d’Arco, uno studente seguito, a sua volta, da un insegnante di sostegno che ha realizzato un dipinto. Secondo posto per il racconto di Maria Francesca Iorio del “Giancarlo Siani” di Casalnuovo. “Nel 2019 ricorrono i 60 anni della nostra Fondazione e il concatenarsi di una serie di festeggiamenti ha dato una connotazione diversa anche a questa iniziativa” – ha spiegato Giuseppe Meola, direttore sanitario del semiconvitto di Portici -.”Oggi la disabilità è molto più diffusa del passato. Dunque, abituare i più piccoli a confrontarsi con altre realtà fin da subito servirà: se non adesso, certamente in futuro”. Dello stesso avviso anche la coordinatrice, psicoterapeuta Maura Grazioli: “I concorsi spesso diventano solo un modo per dimostrare qualcosa. Invece volevamo che i ragazzi si sentissero liberi di esprimere se stessi e le proprie emozioni, dando però sempre loro la sensazione di essere protetti. Questo è il senso della vera integrazione”. Ad accogliere con gioia l’idea di “dare una mano” sono stati anche i genitori (qualcuno ha addirittura cucinato per l’occasione) e i dirigenti degli stessi complessi scolastici che hanno partecipato al concorso: “Siamo riusciti a sensibilizzare il pubblico su queste tematiche, che ci stanno tanto a cuore. Nessuno si è sentito escluso, sono stati tutti protagonisti”, ha concluso il sociologo Roberto Velotti. Enorme il coinvolgimento delle scuole, quindi, e tanti gli sponsor. Tra gli altri, la Panini che da sempre accompagna le iniziative della Fondazione regalando ai ragazzi figurine e gadget; Vesuviolandia che ha messo a disposizione ingressi gratuiti per tutta la famiglia; la pasticceria Poppella che, per l’occasione, ha realizzato i suoi celebri “fiocchi di neve”. 

Definito il programma delle attività formative della V Edizione di L’Abella Danza, da lunedì 8 a sabato 13 luglio 2019 al Teatro Biancardi e nel suggestivo Anfiteatro romano di Avella. La manifestazione dedicata all’Arte coreutica, ideata da Francesco Imperatore per omaggiare il Maestro Cubano Ricardo Nunez, scomparso nel 2014, è organizzata dall’Associazione culturale “Artis Suavitas” presieduta dall’Avv. Antonio Larizza, con la direzione artistica di Francesco Imperatore e Rosa Varriale. La formazione impegnerà giovani allievi, ballerini professionisti, Maestri e coreografi internazionali nella preparazione di spettacoli che saranno messi in scena durante la serata di Gala del 13 luglio, in cui saranno assegnati anche i premi internazionali Anfiteatro d’Oro per l’Arte della Danza. Tante le novità, a partire dalla nuova location per le lezioni di danza, che si svolgeranno dall’8 al 12 luglio presso la sala Siani del Teatro Biancardi di Avella. Previsti defilè per la serata di Gala del 13 luglio: i ragazzi degli stage di danza classica saranno coadiuvati dalla danzatrice e Maestra Alessia Gay. Il Passo a Due dal Maestro Simone Vallese. Il workshop coreografico dal coreografo Giovanni Napoli. Le altre lezioni di danza saranno tenute dai Maestri Giovanna Spalice, Vinicio Mainini, Irma Cardano, Alessandra Veronetti, Livia Petillo, Valerio Guidorizzi, Benedetta Imperatore, Cecilia Mecatti, Carla Livio, Umberto De Luca, Antonella Moreno, Mariagrazia Minopoli, Giovanni Mauriello, Milena Limatola e Valentino Neri.  Programma della manifestazione: martedì 9 luglio la rassegna di scuole di danza nazionali dal titolo “Danzando sotto le Stelle”, in cui numerosi allievi si confronteranno esibendosi sul palcoscenico all’aperto allestito per l’Abella Danza. Mercoledì 10 luglio il concorso “Danza per le Stelle”, in collaborazione con il FAI, Fondo Ambiente Italiano di Avellino, che consegnerà una targa premio al coreografo che avrà messo in scena la migliore coreografia a tema Ambiente: il concorso nazionale sarà presieduto da una giuria composta dai Maestri e coreografi Umberto De Luca, Cecilia Mecatti, Alessandra Veronetti, Carla Livio, Alessia Gay, Giovanni Napoli e Giovanni Mauriello. Per i primi 3 vincitori di ogni stile e categoria borse di studio, gadgets e targhe ricordo.  Venerdì 12 luglio il concorso FAI solistico sul palcoscenico del Teatro Biancardi di Avella: sarà possibile candidarsi al concorso preparando e interpretando una coreografia della durata massima di 2 minuti, tematica Ambiente e luoghi storici italiani. A giudicare i lavori una commissione composta da 5 ragazzi scelti tra i partecipanti agli stage, ma diversi per ogni singola coreografia in concorso. Il Vincitore si esibirà e riceverà la targa speciale del FAI durante la serata conclusiva della manifestazione. Nelle prossime settimane saranno resi pubblici tutti gli ospiti internazionali e i vincitori del Premio Anfiteatro d’Oro partecipanti alla serata di Gala del 13 luglio 2019, all’Anfiteatro romano di Avella.  Informazioni su partecipazione e iscrizione sono disponibili sulla pagina Facebook “L’Abella Danza” o al numero 3332493458.

Il giorno 29 maggio alle ore 19.00 presso il Caffè Teatro Angioino di Napoli si è svolta la seconda edizione di Vip&Bauversione estiva, “Vip&Bau:VIaggiAMO tutti insieme” ovvero la campagna di sensibilizzazione contro l’abbandono degli animali, una serata che ha voluto sottolineare la gravità di questo triste fenomeno che ricorre puntuale ogni estate in prossimità delle vacanze. Tanti gli amici intervenuti, tanti i volti noti che per l’occasione hanno regalato performance, messaggi, presenza ed allegria. L’iniziativa voluta da La Gazzetta dello Spettacolo, con la portavoce la Vice Direttrice  Silvana De Dominicis e dall’Associazione Culturale Musae, nella persona della Presidente Carolina Giancotti Siniscalco come anticipato, si è svolta al Caffè Teatro Angioino, una struttura accogliente e confortevole, i cui padroni di casa, Massimo Esposito e Diego Sanchez, hanno aperto le porte per permettere “Di dare voce a chi voce non ha” . La splendida voce di Diego Sanchez, che ha intonato “Rose rosse per te”, ha rotto il ghiaccio dando vita alla serata condotta dall’innata bravura e simpatia di Marco Critelli affiancato da Silvana De Dominicis, i quali hanno invitato sul palco Massimo Esposito e Carolina Giancotti Siniscalco che hanno a loro volta ringraziato gli sponsor presenti nello specifico la Farmacia De Tommasis, Monge ovvero la famiglia italiana del Pet Food, Mele Motorsport ed Hostaria Mediterraneo.  Ugo Gangheri ha, nonostante un infortunio al dito della mano, deliziato i presenti con la sua musica a dir poco terapeutica, in particolare con alcuni estratti dal suo cd “Un biplano a sei corde” realizzato proprio per i nostri amici animali, in quanto i proventi ricavati dalla vendita saranno devoluti a due rifugi che si occupano di randagismo sul territorio… note, quindi, che fanno bene alle orecchie ed all’anima.  Grande divertimento con il monologo di Salvatore Gisonna, amato comico e cabarettista, i cui racconti, tratti anche da stroriedi ordinaria quotidianità, hanno ricevuto consensi elargendo momenti di ilarità a conferma della sua bravura. Non sono mancati contesti più seriosi che hanno visto protagonisti Stella Cervasio (Garante dei Diritti Animali), Michele Visone (Presidente Asso Canili) e Marina Colasanto (Ex Vice Presidente Associazione Leidaa) i quali hanno fornito utili informazioni, competenza, esperienze e consigli inerenti alla tematica della serata, con la speranza che la piaga dell’abbandono possa prima o poi essere debellata. Tante risate sono state dispensate dall’artista Francesco Procopio e la sua strepitosa “mannaggia ‘a cardarella“, un tormentone cult dell’attore partenopeo che per l’occasione è stato accompagnato dalla simpatia di Massimo Esposito. Un’accoppiata che ha regalato bravura e puro divertimento. Sul palco anche il Direttore de La Gazzetta dello Spettacolo, Francesco Russo, che ha spiegato la nascita dell’idea della rubrica virtuale “Vip&Bau” basata dai tanti video-messaggi recapitati dagli artisti che “mettendo la propria faccia” hanno voluto sottolineare il loro amore per gli animali; a tal proposito anche in questa occasione numerosi sono stati gli artisti che hanno lasciato il loro importante contributo, tra questi: Anna D’Agostino, Cosimo Alberti, Giovanni Caso di Un posto al sole, Biagio Izzo, gli Audio2, Davide de Marinis, Giobbe Covatta, Enzo Iacchetti, Maria Rosaria Virgili, dal set semprre di Un posto al sole, il nostro grazie va a Miriam Candurro, Patrizio Rispo, Riccardo Polizzy Carbonelli, Michelangelo Tommaso, Giorgia Gianetiempo, Lorenzo Sarcinelli ed ancora Rosalia Porcaro, Teresa Del Vecchio, Ugo Gangheri, Vittorio Matteucci, Nathalie Guetta e tantissimi altri artisti ancora.  Patrocinio Morale dell’iniziativa la Camera di Commercio di Napoli; in rappresentanza di questa è intervenuto il dottorFabrizio Luongo, Vice Presidente Vicario, il quale ha voluto testimoniare l’impegno che la nuova giunta prenderà a favore degli animali lanciando interessanti iniziative e nuove campagne di sensibilizzazione richiamando l’iniziativa di Vip&Bau; di seguito alune dichiarazioni: “Credo, nella qualità di rappresentante della CCIAA che l’ente possa e debba farsi promotore di un Registro degli esercizi commerciali (alberghi, ristoranti, negozi, stabilimenti, etc) che garantiscano non solo l’ingresso ma l’accoglienza con servizi i nostri amici animali, arrivando non solo a promuoverli ma anche a premiarli con punteggi differenti in caso di iniziative promozionali/finanziarie. La collaborazione con le Associazioni di categoria sarà importante, ne parlerò con il presidente Fiola e con la giunta certo di incontrare e interpretare la sensibilità e il sostegno verso i più deboli. Un modesto contributo al servizio di una informazione più completa, sperando in fenomeni di sana emulazione virtuosa. Grazie a Silvana De Dominicis vice direttore della Gazzetta dello Spettacolo per aver acceso in me questo impegno.“ Pasquale Palma ha regalato nuovi momenti di grande divertimento recitando una poesia (accompagnato dal sottofondo della chitarra di Gangheri) scritta proprio per l’occasione e dedicata al tema centrale della manifestazione… una poesia che nonostante il fare canzonatorio ha sottolineato delle realtà. Ha voluto dedicare, altresì, un inedito Andrea Sannino la cui parodia (insieme a tante altre compresa quella di Stefano Di Martino e Tony Colombo) sta spopolando attualmente sul web. Anche Stefano Sannino per l’occasione si è esibito con un suo simpaticissimo personaggio Nonna Brancaccio, una briosa vecchina che non le manda a dire a nessuno. Si sono resi disponibili da subito portando il loro saluto di persona anche tre attori di Un posto al sole: Anna D’Agostino, Giovanni Caso e Cosimo Alberti, i quali avevano precedentemente realizzato anche dei video-messaggi proprio in favore della nostra campagna di sensibilizzaione. Momenti di grande divertimento si sono avuti con la presenza di Cirillino, il pagliaccio più amato di sempre, che con la sua grazia, con la sua “timidezza”, riesce a conquistare grandi e bambini donando sorrisi e palloncini realizzati con arte e maestrìa. Tanti gli animaletti presenti al Caffè Teatro Angioino: Eureka un pitt bull buonissimo salvato da una situazione incresciosa ed adottato con amore da Giovanna e Claudia, Kekko un coniglietto simpaticissmo la cui “padroncina” è la dolce stilista Chiara Fornelli, Sissy una vera principessina amica pelosotta della dottoressa Rita Menditto e l’istituzionale Filippo accompagnato dal suo papà umano alias Vincenzo Canzanella, famoso per la sua sartoria teatrale. Grazie alle telecamere di In città ed alla professionalità di Lorenza Licenziati che hanno dedicato l’attenzione alla lodevole iniziativa e grazie agli scatti di Giancarlo Cantone che con le sue fotografie ha immortalato momenti di aggregazione, allegria e solidarietà. Un grazie particolare va, anche, a Radio Marte che per il secondo anno consecutivo è stata partnership della campagna; un’emittente storica da sempre accanto agli animali non solo per la sensibilità dei tanti operatori ma anche e soprattutto per il grande amore che Paolo Serretiello, fondatore ed editore venuto a mancare da poco, provava nei confronti di cani e gatti a cui portava soccorso in prima persona. In rappresentanza di Radio Marte, in platea, c’era Francesco Affabile, storico tecnico della stazione partenopea. Il nostro grazie va anche alle trasmissioni che hanno ospitato l’iniziativa, nello specifico: “Mattino8” con Salvatore Calise a Canale 8, “Tutto il calcio patuto per patuto”con Diego Sanchez a Tele A e Makè Domenica-Il bello che c’è da vedere con Ida Piccolo e Reika Hinch a Julie Italia. Vip&Bau:VIaggiAMO tutti insieme, titolo che sottolinea l’amore che gli animali provano per noi è stata una vera e propria festa che ha avuto come unico filo conduttore l’amore per gli animali, testimonianze allegre e spensierate “Per dare voce a chi voce non ha”… perchè come diciamo sempre noi… talvolta una risata può destare più rumore di una protesta. di Giancarlo Cantone

Un grande successo quello ottenuto mercoledì, 29 maggio, presso l’Istituto di Istruzione Superiore Statale Cine-tv Roberto Rossellini di Roma. Gli studenti/attori delle scuole di Campania- Lombardia-Roma sono saliti sul palcoscenico e con i loro messaggi sulla Lotta alla Contraffazione, si sono esibiti con spettacoli esilaranti che hanno raccolto il plauso della commissione di valutazione e di tutto il pubblico presente. Hanno vinto le scuole: Europa di Pomigliano D’Arco, Ballini di Brescia, Galilei di Voghera, Dante Alighieri e Giordano Bruno entrambe di Roma Si è conclusa così l’iniziativa messa in campo dalla Direzione Generale per la Lotta alla contraffazione – UIBM del MISE che ha promosso, per l’Anno scolastico 2018/2019, un progetto pilota “Education – Lotta alla contraffazione” per gli studenti degli Istituti scolastici secondari di secondo grado del Comune di Roma, delle regioni Campania e Lombardia. “Il progetto è eccezionale perché invita i ragazzi a riflettere su quelli che possono essere i danni derivanti dai prodotti contraffatti e le insidie che si nascondono dietro ad un prodotto non sicuro, non testato e non conforme agli standard qualitativi di qualità e sicurezza prevista dalla legge. Come sempre i più giovani ci sorprendono per le idee che propongono e saremo lieti di assistere alle loro esibizioni durante la finale” è stata questa la dichiarazione di uno dei componenti della giuria, Luigi Giamundo, coordinatore della Commissione Moda&Fashion di Confindustria Campania e Presidente dell’Associazione Museo del Vero e del Falso che si occupa da anni di programmi volti a sensibilizzare i giovani sul fenomeno della contraffazione e sulle ripercussioni del problema in termini di tossicità e di rischi per lo sviluppo di piccola e media impresa italiana. Il Progetto “Education – Lotta alla contraffazione”, condiviso anche dal MIUR, è stato supportato nella promozione da Confindustria Campania, Regione Campania e Lombardia e Comune di Roma e dalle Direzioni Regionali Scolastiche Lazio e Lombardia. Lo scopo di questa iniziativa è stato quello di promuovere la diffusione della cultura della Proprietà Industriale e dell’importanza della lotta alla contraffazione. Un evento che rientra nelle iniziative di sensibilizzazione sulla prevenzione e contrasto del fenomeno contraffattivo messe in campo dal MISE. Gli studenti sono stati chiamati a ideare rappresentazioni teatrali che attraverso piccoli sketch, canzoni o coreografie mettano in scena un messaggio anticontraffazione. All’invito a partecipare a questa iniziativa hanno risposto 11 scuole: 4 in Campania, 4 in Lombardia e 2 a Roma. Della Commissione esaminatrice, formata da rappresentanti degli enti sopra indicati hanno fatto parte per Confindustria Campania il dr. Giamundo ed il dr. Salvatore Marone.

I doppiatori Roberto Pedicini e Christian Iansante aprono una sede dell’Accademia del Doppiaggio a Napoli.  Venerdì 31 maggo Christian Iansante dalle 15.00 sarà a Napoli nella sede della scuola che è  l’Auditorium Novecento ex Phonotype (via Enrico de Marinis 4) storica casa discografica italiana fondata nel 1901 che ha visto lavorare al suo interno artisti del calibro di Claudio Villa, Eduardo De Filippo e Totò. L’Accademia del Doppiaggio, scuola dedicata all’arte del doppiaggio italiano, nata nel 2002, sbarca a Napoli dopo le esperienze consolidate a Roma, Milano, Firenze, Padova e Pescara. I doppiatori Roberto Pedicini (voce tra gli altri di Kevin Spacey, Jim Carrey e Javier Bardem, voce di Gatto Silvestro e Pippo della Walt Disney, voce ufficiale di RTL 102.5) e Christian Iansante (voce di Bradley Cooper, Ewan McGregor e Christian Bale, voce ufficiale di Radio 24 e del Canale televisivo FOX) sono alla guida del progetto. Christian Iansante sarà a Napoli il 31 maggio dalle 15.00 per effettuare i provini degli aspiranti corsisti in via Enrico de Marinis 4 negli storici studi dell’Auditorium Novecento ex Phonotype (via Enrico de Marinis 4)  . L’obiettivo principale dell’accademia è formare persone che abbiano i mezzi e le possibilità concrete di tentare una strada tanto entusiasmante quanto complessa come quella del doppiaggio: per questa ragione la fase di selezione degli allievi risulta essenziale come base per consentire agli allievi la crescita e lo sviluppo delle loro capacità attoriali. Oltre ad una forte motivazione, essenziale in tutte le attività artistiche, vengono valutate le attitudini personali, la predisposizione per le attività di studio, le capacità e la propensione verso un lavoro delicato e profondo come quello che fa l’attore su sé stesso, prima di dar corpo, e quindi voce, ad un personaggio. Diversi gli ex allievi che oggi svolgono il lavoro di doppiatore professionista come Francesco Cavuoto, Benedetta degli Innocenti (ha doppiato il Premio Oscar Lady Gaga in A Star is Born), Francesco De Francesco (Jason Momoa in Acquaman), Niccolò Guidi, Guido Di Naccio, Alessia Rubini e molti altri. I corsi partiranno il 19 ottobre 2019. Per partecipare alle selezioni che consentono l’accesso ai corsi è necessario prenotarsi ai numeri 081.18096545 oppure chiamare il direttore Walter Bucciarelli al 348.8133081. COS’E’ IL DOPPIAGGIO? Il doppiaggio è il procedimento col quale nei prodotti audiovisivi si sostituisce la voce originale di un attore, o di un personaggio, con quella di un doppiatore”: questa è la definizione presente su Wikipedia di un’arte nella quale gli italiani sono i maestri indiscussi a livello mondiale. Da questa descrizione, il doppiaggio appare come un mero procedimento tecnico di “sostituzione” dell’originale in favore di un prodotto posticcio. Quel che, invece, non appare, è l’importanza del fattore artistico che contraddistingue questo mestiere: il doppiaggio non è una mera sostituzione di voce, ma la restituzione di un’emozione attraverso la voce. E, per questo, ciò che fa la differenza è proprio l’arte dei professionisti di questo settore, la loro capacità di giocare (inteso come il “to play” inglese utilizzato per definire la recitazione) con le situazioni, con i volti e le espressioni degli attori. IL METODO: Il metodo di studio che viene applicato in accademia spazia Da Stanislavskij a Strasberg dell’Actors studio. Entrare profondamente nello sguardo, nel vissuto, nell’animo di un personaggio, è fondamentale per un doppiatore: il movimento di un labbro, di un occhio, di un sopracciglio, un tremolio lievissimo o un tic più marcato, rivelano tutto un mondo interiore, un universo di esperienze, di emozioni, di storie che vivono in un solo gesto e che devono rivivere in una battuta, una frase o una sola parola. Il russo Konstantin Sergeevic Stanislavskij fu il primo a dare una svolta alla recitazione teatrale tradizionale, barocca, antiquata e “di maniera”, elaborando un metodo che si basava sull’esternazione delle emozioni attraverso la loro rielaborazione a livello interiore e personale, creando e ricercando un’affinità tra il mondo intimo del personaggio e quello dell’attore attraverso esercizi che stimolassero questo meccanismo. Anni dopo, Lee Strasberg tradurrà gli insegnamenti di Stanislavskij in un metodo, applicabile al cinema, che diverrà il più noto e utilizzato dagli attori formatisi nel noto Actor’s Studio… tra i tantissimi, spiccano i nomi di Marlon Brando, James Dean, Marilyn Monroe, Paul Newmn, Steve McQueen, Al Pacino, Robert De Niro, Meryl Streep, Susan Sarandom, Anne Bencroft. Per Strasberg rivivere le emozioni del passato significa esprimerle in ogni minimo gesto, ogni movimento quasi impercettibile, ogni sfumatura espressa dal corpo e dalla voce; il lavoro dell’attore è legato ad un’attenta analisi della psicologia del personaggio e ad una costruzione che si nutre delle esperienze del proprio vissuto. L’approccio di Strasberg è legato soprattutto al corpo, ma il suo metodo è altrettanto valido per l’uso della voce e risulta utilissimo, dunque, proprio nel doppiaggio. Per questo motivo, il metodo Stanislavskij -Strasberg guiderà gli allievi dell’accademia in tutto il loro percorso, ed in particolare nella prima fase, legata più strettamente agli aspetti della recitazione. Nella seconda fase le lezioni si trasferiranno in sala di doppiaggio, dove verranno apprese tutte le tecniche del mestiere del doppiatore. Di fronte a leggio, microfono e copione, scorreranno le immagini di film, cartoni animati, documentari, soap e fiction televisive: qui che gli allievi si misureranno con l’originale, prestando loro stessi la propria voce agli attori protagonisti dei filmati. I PROTAGONISTI: Roberto Pedicini: Da bambino si trasferisce da Benevento a Pescara, infine a Roma. Inizia la sua carriera da doppiatore nel 1980. Ha doppiato numerosi attori e personaggi animati famosi ed è noto specialmente per essere il doppiatore ufficiale di Kevin Spacey, Jim Carrey, Woody Harrelson, Javier Bardem e Ralph Fiennes. È inoltre la voce della trasmissione radiofonica Alcatraz di Rai Radio 2, andata in onda negli anni novanta, nel ruolo immaginario del condannato Jack Folla. Dal 1996 Pedicini diviene la voce del personaggio della Warner Bros. Gatto Silvestro nonché di Pippo della Disney (sostituendo il collega Vittorio Amandola) dal 1999, lo stesso anno in cui vince il Nastro d’argento per il doppiaggio di The Truman Show (Jim Carrey) e Celebrity (Kenneth Branagh). Nei film d’animazione e nelle serie interpreta Il capitano Febo nei film Disney Il gobbo di Notre Dame e Il gobbo di Notre Dame II, Mosè/Dio ne Il principe d’Egitto (nell’interpretazione originale la voce è di Val Kilmer), Gaston nel Classico Disney La bella e la bestia, Hopper in A Bug’s Life – Megaminimondo (interpretato in originale da Kevin Spacey), Timon in vari cartoni (ma non nel primo e nel terzo film de Il re leone in cui la sua voce è di Tonino Accolla), Jet McQuack in DuckTales – Avventure di paperi e Darkwing Duck e il Genio in Aladdin nelle serie animate (poiché nei film la voce è invece di Gigi Proietti), Taz in Space Jam e Looney Tunes Back in Action. Nel 2002 da la voce anche al famigerato Dottor Male in Austin Power in Goldmember, con uno spiccato accento Abruzzese. Ha inoltre dato la voce a Jango Fett in Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni, interpretato da Temuera Morrison nella versione originale (nello stesso film e nel successivo Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith è sua anche la voce dei Clone trooper). È stato attivo in radio per vari sceneggiati, tra cui Tex-Mefisto ed è stato, fino a luglio 2016, voce delle schede di CSI Milano all’interno del programma 105 Friends su Radio 105. Nel luglio 2008 ha vinto il premio Leggio d’oro per la migliore interpretazione maschile dell’anno e lo ha rivinto nel 2016 come “voce telefilm dell’anno” (per House of Cards – Gli intrighi del potere). Nel marzo 2016 partecipa al singolo La Fenice del produttore californiano Paul Bryan, pubblicato su etichetta Do Not Records; i proventi del singolo vengono devoluti all’Area Giovani dell’Istituto Nazionale Tumori di Aviano. Il 13 luglio 2018, con la pubblicazione del singolo Faccio quello che voglio del cantante Fabio Rovazzi, fa la sua apparizione all’interno del videoclip del brano, un vero e proprio cortometraggio, dove lui ha il compito di voce narrante. Nel 2018 e nel 2019, in occasione della cerimonia della consegna dei David di Donatello, con la sua voce affianca Carlo Conti, annunciando le diverse candidature. CHRISTIAN IANSANTE: Affermato doppiatore italiano, Christian Iansante nasce il 19 febbraio 1966 a Thal, comune del Canton San Gallo, in Svizzera. Originario e residente dell’Abruzzo, è noto per avere prestato la propria voce, sul grande schermo italiano, a star di Hollywood come Matt Damon, Jude Law, Colin Farrell, Vince Vaughn, Ben Affleck, Owen Wilson, Ahmed Best (nella saga di Star Wars), Luke Wilson e Joseph Fiennes. Uno dei primi lavori importanti di Iansante nel doppiaggio è quello di Trainspotting (1996) di Danny Boyle, in cui presta la voce al protagonista eroinomane incarnato da Ewan McGregor. Tra i personaggi che ha amato di più ci sono quello del problematico ragazzo prodigio interpretato da Matt Damon in Will Hunting – Genio ribelle (1997) di Gus Van Sant e quello del divo del cinema tormentato dalla dipendenza dall’alcool e dalla cocaina incarnato da Matthew Modine in Blackout (1997) di Abel Ferrara. Altri suoi lavori celebri sono il doppiaggio di Christian Bale in Metroland (1997) di Philip Saville, Velvet Goldmine (1998) di Todd Haynes, Shaft (2000) di John Singleton, Harsh Times – I giorni dell’odio (2006) di David Ayer e Nemico pubblico – Public Enemies (2009) di Michael Mann. Doppia un allucinato Johnny Depp in Paura e delirio a Las Vegas (1998) di Terry Gilliam e un Guy Pearce affetto da un disturbo della memoria in Memento (2000) di Christopher Nolan. Presta la propria voce a Val Kilmer nei panni del leggendario attore pornografico John Holmes in Wonderland – Massacro a Hollywood (2003) di James Cox. È Tristano con Mads Mikkelsen in King Arthur (2004) di Antoine Fuqua. Doppia Jason Lee nella commedia Clerks II (2006) di Kevin Smith. Presta la propria voce a Sam Rockwell alle prese con Zaphod Beeblebrox, il personaggio a due teste e tre braccia di Guida galattica per autostoppisti (2005) di Garth Jennings, e il supereroistico Iron Man 2 (2010) di Jon Favreau. Doppia il sex symbol Michael Fassbender nell’epico 300 (2007) di Zack Snyder e nel western Jonah Hex (2010) di Jimmy Hayward. Torna alla commedia doppiando Bradley Cooper in Una notte da leoni (2009), Una notte da leoni 2 (2011) e Una notte da leoni 3 (2013) di Todd Phillips, così come in Appuntamento con l’amore (2010) di Garry Marshall, A-Team (2010) di Joe Carnahan, Limitless (2011) di Neil Burger, The Words (2012) di Brian Klugman e Lee Sternthal, Come un tuono (2012) di Derek Cianfrance e Il lato positivo – Silver Linings Playbook (2012) di David O. Russell. Iansante ha doppiato anche numerosi lungometraggi animati, tra cui Hercules (Hermes, 1997) della Disney, Il libro della giungla 2 (Lucky, 2003), Gli Incredibili – Una “normale” famiglia di supereroi (Buddy Pine/Sindrome, 2004), Ant Bully – Una vita da formica (Zoc, 2006), The Reef – Amici per le pinne (Jin, 2006), Gnomeo e Giulietta (Daino, 2011), Frozen – Il regno di ghiaccio (il Duca di Weselton, 2013) e Il castello magico (Daniel, 2013). Diversi anche i personaggi di serie televisive a cui il doppiatore italiano ha lavorato, come Squadra Speciale Cobra 11 (Rainer Strecker nel ruolo dell’ispettore di polizia Ingo Fischer), Buffy l’ammazzavampiri (Nicholas Brendon alle prese con Xander Harris), Lost (Ken Leung nel rulo di Miles Straume), Private Practice (Tim Daly nei panni di Pete Wilder), True Blood (Sam Trammell nella parte di Sam Merlotte), Doctor Who (David Tennant come decima incarnazione del Dottore), The Walking Dead (Andrew Lincoln alle prese con Rick Grimes), Sherlock (Martin Freeman nel ruolo di John Watson).

Sarà protagonista nella II edizione di Eruzioni del Gusto a Pietrarsa NAPOLI, 23 MAGGIO – C’era anche la pizza Oronero a Tutto Pizza Expò 2019, la fiera internazionale dedicata agli operatori del settore terminata ieri alla Mostra d’Oltremare a Napoli. La pizza Oronero  sarà di nuovo protagonista nella seconda edizione di Eruzioni del Gusto, l’evento enogastronomico in programma dal 12 al 14 ottobre 2019 al Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa a Napoli, promosso da ORONERO – Dalle scritture del fuoco, associazione che favorisce lo scambio culturale tra i popoli per lo sviluppo economico pacifico, ponendo centralità a quelli che vivono nelle aree vulcaniche del pianeta. Il presidente dell’Associazione Pizzaiuoli Napoletani, Sergio Miccù, ha detto : ‘’La pizza è nata con l’Associazione Pizzaiuoli Napoletani a Pietrarsa e la porteremo anche fuori regione. Cercheremo di portarla in giro come la nostra grande ‘Margherita’, insieme faremo un connubio tra  Oronero e Margherita’’. Realizzata lo scorso ottobre nell’ambito della prima edizione di Eruzioni del Gusto,  la nuova eccellenza vesuviana è costituita da un disco di pasta sul quale vi sono fiordilatte di Agerola, pomodorino del piennolo del Vesuvio rosso e giallo, acciuga di Cetara, nero di seppia con un pizzico di peperoncino del Vesuvio. Il presidente dell’associazione culturale Oronero dalle scritture del fuoco, Carmine Maione: ‘’La sostenibilità sarà il filo conduttore della seconda edizione di Eruzioni del Gusto. Anche la pizza sarà protagonista  insieme alla gastronomia e ai grandi vini delle terre vulcaniche. Discuteremo di territorio, enoturismo, ospitalità, cultura, ricerca e innovazione: vogliamo contagiare quante più persone alla consapevolezza della straordinaria ricchezza dei nostri territori’’  

Da venerdì 31 maggio a domenica 2 giugno l’area porto di Marina di Camerota (Salerno) si trasforma in un grande palcoscenico all’aperto per la XXIII edizione del Meeting del Mare, il festival ideato e diretto da don Gianni Citro che anticipa la stagione dei grandi raduni open air italiani. Musica, mostre, installazioni, danza, azioni teatrali e incontri d’autore in riva al mare del Cilento per una gioiosa esplosione di creatività giovanile. Dopo l’anteprima di aprile a Sapri con Rocco Hunt, l’happening che ogni anno raduna migliaia di giovani da tutto il Sud Italia approda nuovamente a Marina di Camerota, per tre giorni e tre notti di concerti, incontri ed eventi artistici, rigorosamente a ingresso gratuito, indagando il tema di questa edizione: IO RICORDO. Tre gli headliner, uno per ogni giornata del festival, con uno sguardo attento alla scena italiana contemporanea. Venerdì 31 maggio, FRANCO126: il suo disco d’esordio come solista, “Stanza singola” – il primo dopo la fine del sodalizio con Carl Brave – è già un susseguirsi di hit, da “Frigobar” a “Ieri l’altro” alla title track con Tommaso Paradiso. Sabato 1 giugno, PLANET FUNK: nei primi anni 2000 hanno rivoluzionato la scena elettronica e dance in Italia con brani come “Inside All the People”, “Who Said” e”The Switch”. Adesso ritornano per festeggiare 20 anni di carriera con “All On Me”, nuovo brano che anticipa l’uscita del prossimo album d’inediti. Domenica 2 giugno, MOTTA: due dischi, “La fine dei vent’anni” e “Vivere o Morire”,  vari singoli di successo alle spalle e prestigiosi riconoscimenti – dalla Targa Tenco al Premio Fabrizio De André – fanno dell’artista toscano uno dei nomi più interessanti della scena cantautorale italiana. Insieme a loro, come tradizione, una folta schiera di artisti emergenti e interessanti realtà della musica underground nazionale: N!et, La Terza Classe, Malatja, Stanley Rubik, 1989, Fran e i Pensieri Molesti, La Gabbia, Barracca Republic, DiMeglio, Martino Adriani, Matteo Cappella, San De Villa, Indubstry, Johnny DalBasso e molti altri, per un totale di 50 esibizioni. Oltre ai concerti, previsti ogni giorno workshop e seminari con professionisti di settore, aftershow, dj set, incontri con gli autori e jam session presso il Meeting del Mare Camp: un vero e proprio mini-campus (attivo dal 30 maggio con un contest per band emergenti) in cui, dalla mattina fino a notte fonda, tutte le band avranno la possibilità di confrontarsi e far ascoltare i loro dischi/demo agli ospiti presenti al festival. Tra questi: Magellano Concerti, The Goodness Factory, Octopus Records, ExitWell, Primo Maggio Roma, iCompany, Fanpage.it, Arealive, Le Rane. In più, due band selezionate dal festival parteciperanno a dei laboratori di scrittura e arrangiamento realizzati in collaborazione con Reset Festival di Torino, lavorando al fianco di due tutor d’eccezione, Bianco e Francesco Di Bella (protagonisti di un secret concert in chiusura del festival). Anche quest’anno al Meeting del Mare verrà dedicato ampio spazio all’arte nelle sue diverse forme e ai momenti di riflessione con il CANTIERE VISIVO dove verrà allestita l’intera mostra “Closer – Dentro il reportage”: un festival diffuso dedicato alla fotografia sociale organizzato in collaborazione con Terzo Tropico e Witness Journal. 5 lavori diversi tra loro che raccontano le condizioni critiche di luoghi vicini e lontani. Filippo Massellani con “La grande paura” ha percorso un viaggio nel Paese spaventato e rabbioso che è diventato l’Italia, mentre Alessandro Cinque con “Espinar Terra Spezzata” racconta la povertà, l’inquinamento e la malnutrizione che hanno colpito le zone di estrazione mineraria del Perù colonizzate dalle multinazionali. Carmela Sigillo con “Born in Italy” descrive l’esperienza di uno sport negato da leggi anacronistiche. Siamo in Italia e alcuni ragazzi nati qui, ma figli di stranieri, non possono più giocare a Basket. Dal campo da gioco alle loro vite, il passo è stato breve. Silvia Landi  invece con “Globesity” viaggia in Messico, Brasile, Sud Africa e Italia e si fa portavoce di una crisi epocale, anzi di una vera e propria epidemia che oggi fa più vittime della denutrizione, l’obesità.  Infine, Gianluca Uda  osserva il Kenya e con “Ferite” documenta le condizioni delle baraccopoli di Nairobi. Spazio anche alla street art con gli artisti Biodpi, Urka, Irene Nhien, Cinaski e GambianCrew. In programma, inoltre, incontri con Chris Obehi, il migrante che suona la musica siciliana, la giornalista e scrittrice Tiziana Barillà con il suo libro “Mimì Capatosta” e il “Dossier Libia” nato all’interno della campagna LasciateCIEntrare in collaborazione con Asgi e Progetto Melting Pot. Nella notte tra l’1 e il 2 giugno, subito dopo la fine dei concerti, la Chiesa di Sant’Alfonso accoglierà i detenuti del carcere di Santa Maria Capua Vetere protagonisti di “EPOCHE’ (sospesi)” per la regia di Marco Puglia: quando il carcere diventa luogo di creazione, di pensiero e di libertà. Un progetto a cura dei magistrati dell’ufficio di sorveglianza di Santa Maria Capua Vetere. “La XXIII edizione del Meeting del mare si presenta al suo giovane e appassionato pubblico con un titolo in prima persona: IO RICORDO”, dichiara don Gianni Citro. “Non è affatto un inno alla nostalgia di cose di ieri, ma il richiamo a una dimensione fondamentale dell’intelligenza, delle relazioni, dei sentimenti. I ricordi sono magazzini di idee, utili al presente, stimoli continui a non cadere in certi errori, tracce da cercare incessantemente per concepire il futuro. Senza ricordo l’umanità si imbarbarisce e rischia di perdere la sua anima e la sua vera identità. Quella umana appunto”. Il Meeting del Mare è l’evento musicale/culturale gratuito più importante e longevo del sud Italia. Nato nel 1997 da una idea di don Gianni Citro e dalla determinazione di giovani cilentani appassionati di musica e arte, nel corso degli anni ha ospitato grandi nomi del panorama musicale italiano e in alcuni casi anche internazionale. Tra questi, Franco Battiato, Vinicio Capossela, Francesco De Gregori, Enzo Avitabile, Caparezza, J-Ax,  Baustelle,  Mannarino,  Subsonica, Piero Pelù,  Gogol Bordello, Negrita, Morgan, Dubioza Kolektiv, Bombino, Carmen Consoli, Afterhours, Elisa, Max Gazzè, Daniele Silvestri, Bandabardò, Fabrizio Moro, Lo Stato Sociale, Verdena, Articolo31,  Le Vibrazioni, Ministri,  Marta Sui Tubi,  Linea77, Elio e le Storie Tese,  Frankie HI-NRG, Marracash, Motel Connection, Il Teatro Degli Orrori, Sud Sound System,  24 Grana, Otto Ohm, Maldestro, Modena City Ramblers, Kutso, I Cani, Foja, Cosmo, Calcutta. Gianluca Grignani, Eugenio Bennato, Al Meeting del Mare in oltre 20 anni si sono esibiti più di 450 artisti emergenti, diventando di fatto uno spazio permanente per la promozione di nuove realtà artistiche e musicali. Una prestigiosa ribalta/vetrina per la creatività giovanile. Il festival è organizzato e promosso dalla Fondazione Meeting del Mare C.R.E.A. con il sostegno della Regione Campania e del Comune di Camerota.

Simona Molinari in concerto al Teatro Augusteo di Napoli mercoledì 22 maggio 2019, con lei sul palco anche Gualazzi, Brancale e Bosso. La tappa napoletana di Simona Molinari apre ufficialmente il tour Sbalzi D’Amore: “Sono felicissima, ho scelto di iniziare questo percorso da Napoli, la mia città d’origine, per poi concludere a dicembre a L’Aquila, la mia città di adozione. In questo primo concerto canterò alcuni brani del nuovo album e festeggerò insieme ai fan i miei primi 10 anni di carriera. Ma non saró sola, con me infatti ci saranno anche Raphael Gualazzi, Serena Brancale e Fabrizio Bosso, che mi accompagneranno in questo giorno così speciale. Non vedo l’ora!”. Simona Molinari, nata a Napoli e crescita a L’Aquila, fin da piccola si appassiona ai vecchi musical americani e inizia a studiare canto e a specializzarsi nella musica jazz, canto moderno, improvvisazione e vocalità nero-americana. Successivamente approda anche alla musica classica. Quello di Simona Molinari è il progetto pop-jazz più rilevante dell’ultimo decennio. La cantautrice napoletana ha collaborato e duettato con artisti di fama mondiale, tra i quali citiamo Gilberto Gil, Peter Cincotti, Andrea Bocelli, Danny Diaz, Stefano Di Battista, Fabrizio Bosso, Renzo Arbore, Franco Cerri, Ornella Vanoni, Dado Moroni e Roberto Gatto. E si è esibita nei jazz club più importanti del mondo, come il Blue Note di New York, Teatro Estrada di Mosca, Blue Note di Tokyo, e tanti altri club e teatri a Pechino, Toronto, Rio De Janeiro, Parigi. Attualmente è impegnata nella scrittura del suo nuovo album di inediti. Prezzi: poltrona VIP in platea € 27,50 poltrona in platea o galleria € 22,00 Informazioni e biglietti sono disponibili presso il botteghino (dal lunedì al sabato dalle ore 10:30 alle 19:30, la domenica dalle ore 10:30 alle 13:30), e presso le rivendite ufficiali e online sul sito del Teatro Augusteo di Napoli.

Nola – Particolarmente toccante e suggestiva la cerimonia che si è svolta ieri, d’intitolazione del parco giochi di Piazzolla di Nola, alla memoria del Maresciallo Maggiore della Guardia di Finanza Luigi Cortile, Medaglia d’Oro al Merito Civile. Grande successo di pubblico ma soprattutto larghissima partecipazione e protagonismo degli alunni delle Dirigenti Maria Iervolino e Concetta De Crescenzo. La cerimonia è stata organizzata dal Comune di Nola, rappresentato dal Commissario Straordinario, la Dott.ssa Anna Manganelli, con la lapide benedetta dal Vescovo di Nola, Sua Eccellenza Mons. Francesco Marino. La stessa è stata coordinata dal Dott. Grilletto Antonio. All’evento hanno partecipato Autorità civili, ecclesiastiche e militari tra cui il Gen. D. Virgilio Pomponi, Comandante Regionale Campania della Guardia di Finanza di Napoli, Dott.ssa Annamaria Lucchetta, Procuratore della Repubblica di Nola, il Gen. B. Gianluigi D’Alfonso Comandante Provinciale Guardia di Finanza Napoli, il Direttore del Polo Mantenimento Pesante Sud E.I. – Brigadier Generale Pietro Barbera, il Primo Dirigente del Commissariato di Polizia di Nola – Dott. Emilio Basile, il Comandante del Gruppo Guardia di Finanza Nola – Cap. Rosario Pepe, il Comandante della Compagnia Carabinieri di Nola – Cap. Alberto Degli Effetti, l’Isp.Sup. Giovanni Grimaldi – Comandante Polizia Stradale di Nola, il Comandante della Polizia Locale – Col. Luigi Maiello, unitamente al proponente della cerimonia stessa – Col. Enrico Amorino – Presidente Onorario dell’Associazione Nazionale Combattenti e Reduci – Sezione di Saviano, intitolata alla memoria del Ten. Vittorio Narni Mancinelli, decorato al Valor Militare nonché dei nipoti diretti di Luigi Cortile. Nell’ambito della predetta cerimonia, si sono esibiti vari alunni dell’Istituto Comprensivo “Bruno-Fiore” e dell’Istituto Comprensivo “G. Mameli” i quali hanno eseguito canti, poesie letture e l’Inno Nazionale. Omaggiando così la memoria del Maresciallo Maggiore della Guardia di Finanza Luigi Cortile originario, come accennato, di Piazzolla di Nola e insignito della Medaglia d’Oro al Merito Civile per aver salvato numerose vite umane durante la seconda guerra mondiale.   Nato a Piazzolla di Nola l’8 aprile 1898, Luigi Cortile si arruolò nella Regia Guardia di Finanza il 21 febbraio 1917 ed il 1° ottobre dello stesso anno, in piena guerra mondiale, fu mobilitato con l’XI battaglione operante nei balcani, presidiando un tratto di frontiera. Al termine del conflitto, conseguito il grado di Sottobrigadiere, fu assegnato presso la Legione di Genova, impiegato in servizi di volante. Allo scoppio della seconda guerra mondiale, fu trasferito presso la Brigata di Clivio (VA) impegnata sia per assicurare controlli di polizia militare, sia per debellare il “contrabbando di guerra” al confine con la Svizzera. In seguito all’occupazione tedesca, il Maresciallo Cortile entrò a far parte dell’organizzazione umanitaria, riconducibile a Don Gilberto Pozzi, parroco di Clivio (VA), particolarmente attiva in favore dei profughi ebrei e dei perseguitati. In merito, Luigi Cortile fu tratto in arresto dai tedeschi, nella stessa Clivio, l’11 agosto 1944, per aver agevolato il passaggio “dall’Italia alla Svizzera e viceversa della corrispondenza diretta ad internati e da questi alle loro famiglie”. Inizialmente tradotto presso il carcere di Varese, morì nel campo di sterminio di Mathausen il 9 gennaio 1945. Alla memoria dell’eroico Maresciallo è stata concessa, con D.P.R. datato 16 giugno 2006, la medaglia d’oro al merito civile, e tre anni dopo la materiale consegna dell’onorificenza, laGuardia di Finanza ha deciso d’intitolare alla memoria dell’eroe nolano anche un’unità del proprio servizio navale, esattamente il Guardacoste “G207” della c.d. “classe Buratti”.

Marigliano – Al via la II edizione del Festival Risonanze Filosofiche organizzato dall’Associazione Oltremarigliano. L’Associazione nata da quasi un trentennio a Marigliano, ha lavorato con le realtà istituzionali, con Enti pubblici, con le scuole e con associazioni del territorio e da qualche anno si è arricchita di presenze giovanili e di nuovi soci. Le energie si sono rafforzate e la programmazione è diventata sempre più ambiziosa; è nata così, l’idea del Festival della Filosofia preceduto da un corso, Risonanze Filosofiche a cui partecipano gli Istituti Liceo Classico “Carducci” di Nola e il Liceo Scientifico “ Colombo” di Marigliano. L’Associazione crede fortemente che la cultura può cambiare lo stile di vita e un territorio. A Marigliano, periferia di Napoli,si è voluta lanciare una provocazione, convinti che le risorse ci sono e sono anche talentuose. Il focus di questo festival è: Aut, Aut: lo spazio della scelta. E’ importante che i giovani si soffermino a riflettere per determinare scelte ponderate criticamente per non farsi abindolare da forme nascoste di manipolazione e scegliere nella massima libertà. In questa seconda edizione di “Risonanze filosofiche”- Aut, Aut, lo spazio della scelta, al centro dell’indagine c’è il tema della scelta e lo spazio in cui essa si esercita. Parlare di scelte vuol dire parlare di identità, di rischi e rinunce. Esplorare lo spazio della scelta vuol dire provare a comprendere come si diventa ciò che si è, vuol dire interrogarsi sulle storie degli esseri umani di fronte a un bivio. Il festival non avrà solo la forma della lezione frontale, ma sono stati previsti laboratori di filosofia per adulti e ragazzi. L’obiettivo è vivere un’esperienza filosofica non solo teoretica ma soprattutto pratica e laboratoriale. Tra i tanti ospiti spiccano nomi autorevoli quali il prof. Umberto Curi e il prof. Salvatore Natoli, il prof. Massimo Capaccioli e Bruno Moroncini, pensatori di caratura internazionale. I laboratori di filosofia, per adulti e ragazzi,vedranno impegnatii professori Giuseppe Ferraro, Elisabetta Zamarchi, l’ingegnere Bruno Siciliano, il pittore Francesco De Siena, i fisici Annalisa Allocca e Antonino Chiummo in un laboratorio per i bambini delle V elementari e una sessione di yoga con il maestro Michelangelo Melchionna e l’istruttrice Rosalba Della Vecchia. La sera del 15 e del 16 giugno sono previste delle osservazioni astronomiche con l’astrofisico Giovanni Covone e l’ingegnere Francesco Romano. Inoltre in una sessione verranno presentate tutte le opere dei ragazzi che hanno seguito il corso, e verranno premiati i più meritevoli. Infine la sera del 16 giugno chiuderemo questa seconda edizione del festival con un concerto jazz di Emilia Zamuner, Giuseppe D’Alessandro e Francesco Marziani. Durante il festival sarà presente una mostra permanente degli abiti di scena del drammaturgo Leo De Bernardinis fondatore del teatro di Marigliano, gentilmente concessi dall’associazione Velia Teatro. Quindi il Festival sarà ricco di interventi di carattere scientifico/esplorativo, di equilibrio degli opposti, dell’innovazione e della ricerca sostenibile. Daranno il loro apporto il prof. Gaetano Manfredi, Rettore della Federico II, il prof. Arturo De Vivo, Prorettore, il Dott. Luigi De Magistris, Sindaco della Città Metropolitana, Antonio Carpino,l Sindaco di Marigliano e Giuseppe Jossa, Consigliere della Città Metropolitana. Una edizione che vede in campo una particolare sinergia posta in essere tra: il comune di Marigliano, la città Metropolitana, la diocesi di Nola, l’Istituto Italiano degli Studi Filosofici, la Società Italiana Karl Jaspers, la Banca Generali Private e le Porte di Napoli – Ipercoop. Il Corso si svolgerà nel mese di maggio nei giorni 9, 16 e 23 con l’apertura del magistrato Gherardo Colombo. Il Festival si terrà il 15 e 16 giugno nel Palazzo Ducale a Marigliano. I programmi del Corso e del Festival sono pubblicati sulla pagina facebook dell’Associazione Culturale Oltremarigliano.

A maggio una kermesse dedicata al grande intellettuale Gaetano Filangieri Vivo Equense: “La felicità abita qui”Convegni, visite guidate e cene a tema Incastrata tra il golfo di Napoli, quello di Salerno e i Monti Lattari, Vico Equense geograficamente è la prima cittadina della Penisola Sorrentina, nota per i paesaggi incantevoli e il mare cristallino. Caratteristiche che hanno motivato il filosofo e giurista Gaetano Filangieri a trasferirsi in questo paese, già residenza della  sorella, ove è rimasto fino alla sua morte. A lui è dedicata la rassegna “La felicità abita qui” promossa dalla Pro Loco di Vico Equense, in collaborazione con l’Amministrazione Comunale, l’Accademia Filangieriana, l’Istituto Alberghiero De Gennaro, l’Associazione commercianti ACOVE e l’Associazione Surrentum. La kermesse consiste in una serie di appuntamenti che si svolgeranno nel mese di maggio: convegni, visite teatralizzate, visite guidate, cene, e altre iniziative legate ad altri eventi in corso di svolgimento sul territorio.L’idea di dedicare la manifestazione al grande intellettuale non giunge a caso: Filangieri fu uno dei primi a riflettere, nel contesto italiano, sul tema della ricerca della felicità e della sua relazione con i diritti dell’uomo; il suo concetto di “diritto alla felicità” è facilmente applicabile nel borgo alle porte della penisola sorrentina, ove la natura ha fatto un buon lavoro non solo da un punto di vista estetico, ma anche contenutistico in quanto i frutti che essa ivi produce sono ricercati per bontà e unicità in tutto il mondo e onestamente reinterpretati dagli chef, che fedeli alle ricette della tradizione, li trasformano in deliziosi piatti. Via libera dunque al convegno itinerante “I luoghi della felicità” che si svolgerà il giorno 10 maggio (alle ore 18:30) con partenza dalla sala delle Colonne della SS. Trinità e Paradiso e conclusione presso la chiesa dell’Annunziata, alle visite guidate che attraverseranno i luoghi della felicità ove ha vissuto Filangieri che si svolgeranno nei giorni 11, 16, 24 e 31 maggio (alle ore 18:30) e  nel giorno 17 maggio su prenotazione, e alle cene che si svolgeranno nei giorni 10 e 16 maggio (alle ore 20:30) presso l’Istituto Alberghiero De Gennaro. Sedersi a tavola, mangiare un buon piatto, magari in compagnia, è una delle cose più soddisfacenti in assoluto, perciò gli aspiranti chef dell’Istituto Alberghiero De Gennaro hanno individuato, partendo dai prodotti del territorio e dalle ricette della tradizione, un menù che sicuramente renderà felici chi avrà modo di degustarne i piatti: l’aperitivo di benvenuto sarà composto da pasta cresciuta nella sua tradizione, montanara, pasta con ciurilli, crocchette di patate, tarallo con cagliata sale e pepe, pizza fritta con lardo, patate e cipollotto, e casatiello del 700; seguiranno due antipasti (minestra di zucchine con i suoi fiori, uovo cotto a 64° con trucioli di pane alle erbette), un primo  piatto (la pasta e patate della nonna), un secondo piatto (brasato di manzo con carciofi e affumicato di Arola, cipolla novella, patate e bietola al salto) e un dessert (la “pasta… di ieri”).  Per info e prenotazioni:info@prolocovicoequense.itPagina FB: Pro Loco Vico Equense

POMIGLIANO JAZZ assegna la “carta bianca 2019” a DANIELE SEPE: il compositore partenopeo si esibirà sulla vetta del Vesuvio, sull’orlo del cratere del vulcano più famoso al mondo, con un concerto inedito ispirato da Spartacus, il 28 luglio. Previsto anche un secondo progetto per la XXIV edizione del festival, dedicato a Gato Barbieri. Dopo l’annuncio del concerto degli Snarky Puppy (12 luglio, Anfiteatro romano di Avella – unica data al sud Italia) la seconda anticipazione del Pomigliano Jazz in Campania riguarda la “carta bianca” affida quest’anno a Daniele Sepe. Il sassofonista napoletano sarà protagonista della XXIV edizione del festival presentando in esclusiva diverse produzioni originali, a iniziare dal concerto che si terrà domenica 28 luglio sul Gran Cono del Vesuvio. Un concerto acustico al tramonto sull’orlo del cratere, sulla vetta del vulcano più famoso al mondo. Sepe – presente con il direttore artistico del festival Onofrio Piccolo alla conferenza stampa di presentazione del progetto “Vesuvius Plastic Free” promosso dal Parco Nazionale del Vesuvio –  ha anticipato il tema del live che lo vedrà protagonista, insieme ad ospiti internazionali, in una delle location più suggestive al mondo. Sarà la “battaglia del Vesuvio”, lo scontro che nel 73 a.C. vide protagonista una milizia romana comandata dal pretore Gaio Claudio Glabro e un gruppo di schiavi ribelli guidati dal gladiatore Spartaco. E proprio la figura di Spartacus, condottiero originario dell’antica Tracia, offrirà a Daniele Sepe la possibilità di immaginare un concerto che unisca la storia epica del luogo con un meticciato musicale, caro al sassofonista, che dal jazz arriva ai balcani passando per la tradizione partenopea. Sempre nell’ambito dei concerti della “carta bianca” previsti per questa edizione del Pomigliano Jazz, Daniele Sepe sarà poi protagonista con un secondo live che omaggerà il sassofonista argentino Gato Barbieri al quale il musicista campano ha dedicato il suo ultimo lavoro discografico “The cat whit the hat”. La carta bianca di Pomigliano Jazz è un riconoscimento simbolico che annualmente viene conferito ad un musicista internazionale che ha così l’opportunità di realizzare concerti e performance in esclusiva, creati ad hoc per il festival diretto da Onofrio Piccolo, con la massima libertà espressiva. In passato è stata assegnata a Enzo Avitabile nel 2016, a Matthew Herbert nel 2017 e al compositore francese Louis Sclavis lo scorso anno.

“San Giovanni a Carbonara” e le mura di Napoli – durata 4 ore Tour interamente a piedi. Siti d’interesse: Porta Capuana – San Giovanni a Carbonara – Tomba di Re Ladislao – Cappella Caracciolo del Sole . Descrizione del Tour : Tra le mille storie che Napoli, racconta attraverso le sue vie, i suoi Palazzi e le sue Chiese, c’è l’affascinante epoca medievale e rinascimentale in cui si colloca l’espansione delle mura cittadine voluta dagli Aragonesi le cui torri ancora sopravvivono in parte tra i palazzi del ventunesimo secolo. Con questo tour seguiremo il percorso della cinta muraria partenopea costellata di luoghi particolari tra quelli di prigionia, martiri, incisioni nella pietra per poi ascoltare il racconto scolpito tra le decorazioni di Porta Capuana giungendo infine ad una delle perle gotiche della città, la “Chiesa di San Giovanni a Carbonara” che ospita l’imponente tomba di Re Ladislao e la Cappella Caracciolo del Sole. Durante il percorso è prevista la degustazione della sfogliatella, prelibatezza tipica napoletana, presso quella che è considerata la pasticceria storica che l’ha inventata. LA QUOTA COMPRENDE: la degustazione della sfogliatella napoletana e visita di tutti i suddetti siti d’interesse con guida abilitata. LA QUOTA NON COMPRENDE: mance, extra e tutto quanto non menzionato ne «La quota comprende» ******************************* Per gruppi da 30 persone: € 13 a persona Per gruppi da 20 persone: € 16 a persona Per gruppi da 10 persone: € 20 a persona Per info e prenotazioni 3921225578 – 3472321871

Al Teatro Civico 14, domenica 28 aprile, alle ore 19, il regista Massimiliano Civica racconta aneddoti, storie, detti memorabili e vita di Eduardo De Filippo. Un modo divertente e pieno di leggerezza per entrare in contatto col grande maestro napoletano. Sempre domenica 28 aprile, alle ore 17, riprendono gli appuntamenti di approfondimento sul teatro a cura di Alessandro Toppi e Michele Di Donato (ingresso libero) con il regista Massimiliano Civica. Classe 1974, dopo una Laurea in Storia del Teatro alla Sapienza, Civica svolge un percorso formativo che passa dal teatro di ricerca (Odin Teatret di Eugenio Barba) alla scuola della tradizione italiana (diploma in Regia presso l’Accademia Silvio D’Amico) per poi compiere un apprendistato al Teatro della Tosse di Genova. Dal 2013 tiene il corso di alta specializzazione in recitazione presso l’Accademia Silvio D’Amico di Roma. Dal gennaio 2018 è consulente artistico della direzione del Teatro Metastasio di Prato. Ha all’attivo tre premi UBU per la regia: Il Mercante di Venezia (2008), Alcesti (2015) e Un quaderno per l’inverno (2018). Nel 2018 gli viene assegnato, per l’insieme della sua attività teatrale, il Premio Hystrio alla regia. Note allo spettacolo: Leo De Berardinis amava ripetere: “C’è una sola tradizione, ed è la tradizione del nuovo”. Eduardo è tradizione del nuovo, un uomo che impara da suo padre Scarpetta a spingere tutte le pratiche spettacolari ricevute in dono dal passato verso il futuro.  Di Eduardo è stato fatto un monumento, mentre lui era un uomo con una “forte nostalgia del futuro”. Un ricercatore indomito, crudele e sempre pronto a buttare via tutto quello che aveva accumulato per la ricerca di qualcosa di vivo. È da questo Eduardo che è bene ripartire. Eduardo qualche anno prima di morire dichiarò che voleva lasciare dietro di se “Tutto ‘mbrugliato”, ovvero tutto confuso, non ricostruibile in una prospettiva di biografia storica. Eduardo era convinto che contassero sole le opere, non la vita personale dei loro creatori. Non voleva essere santificato e “monumentalizzato”, voleva lasciare solo un punto da cui i giovani potessero ri-partire per conto loro. Questa lezione-spettacolo è un viaggio senza speranze nel gomitolo imbrogliato dell’arte di Eduardo

Il 4 e il 5 maggio Napoli e Pozzuoli diventano capitali del Gospel con “International Gospel Days”, la manifestazione musicale organizzata dalla C.F.A. Campi Flegrei Academy, patrocinata dalla Regione Campania, dal Comune di Napoli e dal Comune di Pozzuoli, che prevede la presenza di 120 coristi e 5 cori diretti da Thierry Fred Francois, Cassandra Drane, Nico Bucci ed Enrica Di Martino con la partecipazione del maestro di djembe Omar Diop. Ingresso gratuito per tutti gli eventi. Grazie al lavoro congiunto della Campi Flegrei Academy e Thierry Fred Francois, direttore del coro di Ginevra “Geneva TF Gospel” e membro del famoso “Golden Gate Quartet”, Napoli e Pozzuoli ospiteranno una due giorni all’insegna della musica gospel. “Abbiamo lavorato per lungo tempo a questo progetto – dice Enrica Di Martino, presidente della CFA – per riunire il meglio della musica Gospel a livello internazionale. Grazie anche all’appoggio delle istituzioni siamo riusciti a mettere insieme cinque cori: il Tf Gospel Academy di Ginevra, il Tf Gospel di Parigi, Il Roma Gospel Voices di Roma, l’Eyael di Napoli ed il coro città di Pozzuoli per far vivere anche al pubblico campano ed ai tanti turisti presenti a Napoli e a Pozzuoli, l’energia, la forza e la liricità del Gospel una musica che racconta il dolore, le difficoltà e le frustrazioni della vita quotidiana, ma anche la fede e la speranza di liberazione e di riscatto. La musica è la forma d’arte che maggiormente unisce le persone ed il Gospel ancora di più; l’energia proveniente dai cori è trascinante ed è un’esperienza che portiamo avanti con dedizione, passione, convinti che la musica contenga un messaggio universale di pace quanto mai necessario in questo periodo”.   Si comincia il 4 maggio alle ore 20.00 con il concerto Gospel nella Basilica di San Giovanni maggiore (Rampe S. Giovanni Maggiore) in cui ogni coro canterà due brani e con un ensemble iniziale e finale in cui gli spettatori potranno godere di un momento di musica ed armonia da non perdere. Tutti i canti saranno eseguiti a cappella. Domenica 5 maggio alle 12.00 si terrà la Messa in Gospel nella chiesa della santissima Vergine Madre del Buon Consiglio di Napoli (via Capodimonte 13) e alle 18.30 ci sarà il gran finale della manifestazione con il Concerto Gospel, che vedrà esibirsi i 120 coristi e i 5 cori insieme nella chiesa di Sant’Artema di Monteruscello (via Amedeo Modigliani, 2C Pozzuoli). L’iniziativa è inserita nel programma di “Maggio dei Monumenti” del Comune di Napoli. Note sul  Gospel:Quando i Neri dal continente africano, nei secoli XVII e XVIII,  furono portati in schiavitù a lavorare nelle piantagioni di cotone degli Stati Uniti meridionali, la loro musica li accompagnava e per alleviare la fatica di quella vita, nacquero le plantation songs da cui derivarono i work songs e i calls, canti che descrivevano la loro vita giornaliera nei campi e per comunicare tra loro.I predicatori battisti e metodisti venuti dall’ Europa che li convertirono al Cristianesimo,  trovarono  nella forte spiritualità dei neri e nella loro musica terreno fertile. Nacquero così gli Spirituals, una rielaborazione in chiave cristiana della musica rituale africana. Con l’abolizione della schiavitù, avvenuta nel 1865, la musica nera varca i confini delle piantagioni ed incontra le tradizioni musicali di origine europea. Da questa fusione e dagli sforzi da parte di alcuni compositori del periodo, di modernizzare gli spirituals e favorire così la loro diffusione e commercializzazione, nasce un nuovo genere musicale. Le sue canzoni erano ispirate dalla Bibbia e dal Vangelo e furono chiamate ‘le canzoni del Vangelo’: Gospel, appunto. Era il 1930. Da questo momento in poi l’ascesa di questo nuovo genere musicale fu inarrestabile, e ben presto, grazie anche all’avvento ed alla diffusione di radio, giradischi e tournèe, varcò i confini americani. La musica Gospel è tipicamente una musica corale. Dal 1960 circa combinando con successo le liriche religiose con i ritmi rock contemporanei e facendosi accompagnare da basso e batteria, i cori Gospel escono dalle chiese incontrando quel successo che ancora oggi gli viene meritatamente riconosciuto.Indipendentemente dall’esecuzione, restavano comunque invariati i contenuti fondamentali della musica Gospel: una musica che racconta il dolore, le difficoltà e le frustrazioni della vita quotidiana, ma anche la fede e la speranza di liberazione e di riscatto. Tutti gli eventi sono ad ingresso gratuito

Il Tour Operator Trinus Company nasce dall’esperienza e dalla collaborazione consolidata di quattro professionisti napoletani, ognuno specializzato in un ambito del “servizio al cliente”. Il background della Società è frutto delle relazioni intessute in questi anni con interlocutori istituzionali e privati, durante fiere, eventi e collaborazioni pregresse. L’obiettivo perseguito da sempre è fare rete e promuovere “Napoli” e la sua ricca offerta turistico-culturale       come città fruibile a livello internazionale. Trinus Company è  in grado di proporre offerte turistiche a singoli e gruppi, in cerca di mete ricche di storia, arte, cultura e tradizione di cui Napoli e la Campania ne rappresentano l’essenza. Il viaggio inizia partendo dalle radici storiche e dalla grande bellezza del territorio che raccoglie in sè il prestigio e la copiosità dei  suoi monumenti, alcuni dei quali unici al mondo. Il viaggio continua assaporando il folclore della musica classica partenopea, l’arte ereditata dalle varie dominazioni nel corso dei secoli, la poesia che ha ispirato celebri artisti di tutta Europa, la letteratura, che descrive il calore del popolo partenopeo, la cucina tipica apprezzata nel mondo, il tutto racchiuso in una meravigliosa cornice paesaggistica che, unita alla costante assistenza al turista, fa sì che quest’ultimo porterà per sempre Napoli nel cuore. Nella vasta gamma delle proposte turistiche si distinguono anche i tour su: Pompei, Ercolano, Caserta, Costiera Amalfitana e Sorrentina, Campi Flegrei e dintorni, isole del Golfo di Napoli e su altre località della Campania, effettuati da guide turistiche abilitate e professionali. Tutti i servizi offerti da Trinus Company sono personalizzabili per soddisfare desideri, bisogni ed esigenze dei clienti che potranno così scegliere di fare escursioni, tour half day o  full day, ma anche veri e propri soggiorni con voli, trasferimenti,  hotel, ristoranti, eventi e spettacoli ed eventuale fornitura di biglietti d’ingresso presso tutti i siti culturali d’interesse. La Società organizza tra l’altro eventi, manifestazioni di piazza, spettacoli culturali, religiosi, sportivi, ricreativi e fornisce servizi di import – export di prodotti alimentari e di artigianato tipici del Sud Italia. La finalità di quest’ultima attività è quella di far conoscere e “gustare” sempre più la Campania e la città di Napoli in ogni sua sfumatura in quanto essa è tappa obbligata nella vita di ognuno, bella in ogni stagione, piena del fascino tipico dei luoghi imperdibili. Trinus Company ha inoltre concluso convenzioni con trattorie e ristoranti, situati nei luoghi più popolari della città dove è possibile gustare non solo i piatti tipici della cucina classica napoletana, sentire il calore dei napoletani, vivere la particolarità e il fascino dei vicoli di Napoli ma mangiare uno dei “cult” più  conosciuti e invidiati al mondo: la pizza, riconosciuta anche come patrimonio dall’ Unesco! Le nostre pizzerie sono state selezionate in base alla tipicità e qualità dei prodotti: dalla farina, utilizzata per l’impasto, ai pomodorini del Vesuvio che ne danno un sapore intenso, alla pregiatissima mozzarella di bufala; anche la legna utilizzata per la cottura viene rigorosamente dai boschi campani e i nostri pizzaioli hanno decenni di esperienza che garantiscono maestria nella preparazione e tra loro non manca chi è diventato campione mondiale nel settore. Trinus Company insomma raccoglie in sé un’ infinità di possibilitå per soddisfare i propri clienti, dal semplice trasferimento al soggiorno in una vasta gamma di hotel che vanno dai più prestigiosi agli ottimi B&B, dal tour della città alle escursioni nei luoghi più pregnanti di storia della nostra regione, dalle minicrociere nel Golfo di Napoli al trekking urbano o nelle oasi naturalistiche, e per i più esigenti dal noleggio di yacht all’ escursione in elicottero o in aereo. Trinus Company è anche presente nel settore del wedding, delle conferenze e dei meeting aziendali poichè dispone di “location” storiche che, allestite con maestria, trasformano una giornata speciale come quella del matrimonio o di una conferenza in una giornata indimenticabile. Vivi Napoli con Trinus Company. Angela Andolfo

Oltre 200 presenze, modelle, fashion blogger, influencer e le maggiori rappresentanti del panorama istituzionale e professionale campano: c’erano proprio tutti alla presentazione della collezione SS 2019 diGalleria 66, marchio 100% “Made in Naples” che – con i suoi colori e lo stile accattivante – si conferma brand di punta nel settore del lusso accessibile. Una kermesse di incredibile successo che ha visto il “padrone di casa” Pierluigi Frezza destreggiarsi tra le ospiti, sottolineando quanto fosse importante riscoprire l’artigianalità e la creatività tipici della città. Lo show è stato un elogio all’eleganza e ha messo in risalto l’arte fashion e la sapienza di costruire prodotti alla portata di tutti ma di grande accuratezza, fin nei minimi dettagli. Tra borse dai mille colori, bluse e teli mare personalizzabili (vero must have per la prossima estate) ad accogliere gli invitati sono state le hostess Ludovica Niccolini e Giorgia D’Angelo della PL Management di Fabio Ummarino, che ha curato l’Evento. Le ragazze sono state preparate dal TeamLeo di piazza Amedeo. Consulenti d’immagine e personal shopper della serata, la nota Fashiondea (alias Adelaide Caiazzo) e Marianna Di Guida Scalzone. Tanti i riferimenti alla spensieratezza e alla libertà, nella nuova collezione: in particolare, tessuti ‘sparkling’ per brillare fino a notte fonda e trame optical che riportano ai fasti anni ’70, in un mix tra passato e presente di forte impatto emotivo. Raggianti le donne intervenute. Tra le altre: Adele Carmagnola, Ulla de Caro, Daniela Farone, Paola Boccia, Titti De Santis, Iris Savastano, Rosaria Tortori , Emilia Chiariello, Francesca de Grazia, Annamaria Braschi, Irene Polito, Ida Cerasuolo, Fabiana Joudioux, Valentina Moscovio, Anna Pignetti, Elisabetta Agrelli, Milena Miranda, Roberta Ummarino, Giancarlo Pagliocca, Lilli Bianconcini, Alba Ferreri, Enzo Agliardi, Joshua Lawrence. Il catering della kermesse è stato affidato alla Occhi Blu Gourmet Lab. Fotografo ufficiale Francesco Artistico.

Sarà una serata all’insegna della musica elettronica, dell’elettro pop,  della dance dagli anni ’80 ad oggi, quella organizzata dal Ristorante “Gustum” di Pozzuoli, che mescolerà insieme sound e archeologia, il rock e il pop con la storia  romana del Macellum, che farà da sfondo al concerto. Domani 10 aprile 2019 dalle 21,30, al Gustum di Pozzuoli sito in Via A.Maria Sacchini, 27, nella sala all’aperto che affaccia sul Tempio di Serapide, si esibiranno i “Four In Case”, primo evento live della stagione che condurrà all’estate. Non sarà il solito live, ma un’esperienza sonora capace di abbracciare tutti i target di età, mescolando insieme generi musicali diversi ma di altissimo spessore. Dai Planet Funk, ai Daft Punk, dai Chemical Brothers,ai Depeche Mode, tutto rigorosamente suonato dal vivo, una formula che nel tempo ha reso la band una certezza nel panorama live, con quasi seicento date in quindici anni di attività. Glamour, fuori dagli schemi e dagli stereotipi delle band a cui siamo ormai assuefatti, i Four In Case, Valerio Emma (voce, synth), Luca Gianì (chitarra, voce), Giorgio Monti (basso, synth, voce), Rosario Vitiello (batteria, voce) restano fedeli al claim “get ready to dance”. Una serata di buona musica che abbinerà le note della formazione partenopea ai sapori e i profumi dei Campi Flegrei mixati in cucina dallo Chef Rosario Izzo con menù della tradizione mangia e bevi al prezzo di 20 €.

Mercoledì 17 LUGLIO 2019 ore 21,00 all’ARENA FLEGREA un doppio concerto con due straordinari musicisti che si alterneranno sul palco dell’Arena Flegrea di Napoli, prima di condividerlo per un’inedita e imprevedibile jam finale. Il Noisy Naples Fest accoglie mercoledì 17 luglio un incredibile double bill con Kamasi Washington, il nuovo messia del jazz e il maestro del groove, Enzo Avitabile. Per la prima volta insieme, i due sassofonisti daranno vita a due set separati, inaugurati dalla world music del compositore di Marianella e dal ritmo travolgente dei Bottari, prima di lasciare la scena al live del combo guidato dal trentottenne sassofonista californiano e alla chiusura insieme on stage. Kamasi Washington torna in Italia dopo l’uscita di “Heaven & Earth”, il suo ultimo lavoro discografico pubblicato lo scorso giugno che ha ispirato il recente cortometraggio “As Told To G/D Thyself” diretto dal collettivo di cineasti The Ummah Chroma, presentato in anteprima al Sundance Film Festival 2019. Classe 1981 originario di Los Angeles, Kamasi è attualmente uno dei compositori e sassofonisti più apprezzati al mondo. Il suo triplo cd d’esordio “The Epic” – che seguiva i primi 3 lavori autoprodotti – è stato osannato dalla critica specializzata come il miglior album del 2015: un vero manifesto sonoro con una visione del jazz profondamente progressiva e spirituale. Ma Kamasi Washington non è solo un compositore di talento e un sofisticato creatore di architetture sonore, è soprattutto un musicista geniale. Le varie collaborazioni con Kendrick Lamar per i suoi ultimi dischi,  con John Legend e Thundercat, i tour con Snoop Dogg, con l’orchestra di Gerald Wilson e Raphael Saadiq, ma anche con Florence and the Machine e Lauryn Hill ne sono la testimonianza.  Acclamato ai più importanti festival del mondo, dal Coachella al Glastonbury, dal Fuji Rock al Bonnaroo, per la sua prima volta a Napoli ha deciso di (con)dividere il palco con l’artista partenopeo simbolo della contaminazione sonora. In quarant’anni di carriera, Enzo Avitabile ha valicato i confini stilistici, linguistici e geografici come pochi, fondendo in uno stile personale con un suono decisamente originale, culture e tradizioni apparentemente lontane. Il regista Jonathan Demme gli ha dedicato un docufilm emblematico dal titolo, “Enzo Avitabile Music Life” che racconta la sua vita/musica. Dagli anni ‘80 ad oggi ha pubblicato 18 album, composto musiche per il cinema e il teatro, scritto oltre 300 opere per quartetti, orchestre e duettato con star come James Brown, Tina Turner, Bob Geldof, Afrika Bambaataa, Marcus Miller, Manu Dibango, David Crosby e Hugh Masekela. Per i suoi concerti ha girato il mondo esibendosi indistintamente nelle periferie campane, nelle più prestigiose sale da concerto europee e nei festival internazionali: da Montreal a Chicago, da Roskilde allo Sziget. Ha condiviso il palco e registrato brani con i nomi di punta della world music e con i più grandi artisti italiani, mantenendo sempre un’identità ben definita e autentica. All’edizione 2019 del Noisy Naples Fest si aggiunge un nuovo esclusivo evento ai live già annunciati di Skunk Anansie (9 luglio), Subsonica (18 luglio), Salmo (26 luglio) e Ludovico Einaudi (27 luglio). I biglietti per assistere al double bill di Kamasi Washington + Enzo Avitabile & Bottari saranno in vendita sul circuito Etes (dal 4/4) e sul circuito TicketOne (dall’11/4) al costo comprensivo di prevendita di: 28 euro per la cavea bassa e 20 euro per la cavea alta. CAVEA BASSA CATEGORIA 1 € 50,00 – CAVEA BASSA CATEGORIA 2 € 34,50 CAVEA BASSA CATEGORIA 3 € 28,75 – CAVEA ALTA € 23,00 – PANORAMICA € 23,00

Napoli – Nell’incantevole scenario di Piazza del Plebiscito fervono i preparativi per ospitare la maratonnina Telethon “Walk of Life”: Correre per la ricerca: una bella fatica. Sabato 30 e domenica 31 tutti in piazza per un gelato (al costo di 1 Euro) con il Comitato Gelatieri Campani che, nell’ambito della celebrazione del 7° Gelato Day, preparerà dell’ottimo gelato al Tiramisù (gusto ufficiale europeo per il 2019 – dedicato all’Italia), i cui proventi saranno interamente devoluti alla fondazione Telethon per sostenere la ricerca sulle malattie genetiche rare. La manifestazione prenderà il via subito dopo le note dell’inno del gelato artigianale “My Gelato”, composto, per il Comitato Gelatieri Campani, dal M° Raffaele Piscitelli. Numerosi gelatieri, provenienti dalle 5 province campane, saranno presenti alla manifestazione, a dimostrazione che la “famiglia dei gelatieri” è sempre unita e cresce sempre di più. La degustazione sarà curata dagli allievi, di sala, cucina e ricevimento, dell’Istituto alberghiero “Duca di Buonvicino” di Napoli. Durante la due giorni sarà distribuito un libretto “Storia e segreti del gelato artigianale”, inerente la storia, il processo produttivo e le qualità organolettiche del gelato artigianale, realizzato, per l’evento, grazie al prezioso contributo di: Babbi srl e Pregel S.p.A.. Un ringraziamento particolare va al Generale di Corpo d’Armata Rosario Castellano, Comandante Forze Operative Sud, per aver rinnovato la grande collaborazione, tra l’Esercito Italiano ed il Comitato Gelatieri Campani, instaurata nel 2013, fin dalla prima edizione della “Giornata Europea del Gelato Artigianale”. “Degustare un buon gelato – riferisce Ferdinando Buonocore, Presidente del Comitato Gelatieri Campani – oltre ad aiutare la ricerca addolcisce sia il corpo che l’anima”.

Nola – Venerdì 29 Marzo 2019 alle ore 18.00, in Via G. Fonseca, 4, presso la Sala del Mutilato, in occasione del Centenario della Grande Guerra, Luigi Fusco, maresciallo della Guardia di Finanza in congedo, studioso di storia e cultura locale, presenterà una Rassegna Stampa sulla Prima Guerra Mondiale, edita dal Centro Studi Alcide De Gasperi. La raccolta comprende 518 articoli dal 2014 al 2018, tratti da 33 testare giornalistiche, con numeri speciali, agenda di lettura, bibliografia della produzione di libri, nonché riviste quindicinali e mensili. La memoria degli eventi più importanti di quel drammatico periodo della storia d’Italia: l’entrata in guerra, le apre battaglie con gli Austriaci, la disfatta di Caporetto, la vittoria di Vittorio Veneto,il macello di carne umana con 600 mila morti durante il conflitto e altrettante per le sue conseguenze. Né mancheranno testimonianze di soldati di Nola “110 vittime”, che rivivranno attraverso le lettere dal fronte inviate ai familiari, che le hanno conservate e fatto giungere a noi. La Rassegna è arricchita anche da numerose illustrazioni in bianco e nero e a colori. Nell’occasione sarà consegnata una targa ricordo al Grande Ufficiale dell’Ordine al merito della Repubblica Italiana, dott. Raffaele Cantalupo, per la sua attività al servizio della comunità. Oltre all’autore interverranno: Luigi Buonauro, Luigi Simonetti, Pasquale Gerardo Santella, Gianluca Meo. Modererà l’incontro Giovanni De Angelis.che rivivranno attraverso le lettere dal fronte inviate ai familiari, che le hanno conservate e fatto giungere a noi. La Rassegna è arricchita anche da numerose illustrazioni in bianco e nero e a colori. Nell’occasione sarà consegnata una targa ricordo al Grande Ufficiale dell’Ordine al merito della Repubblica Italiana, dott. Raffaele Cantalupo, per la sua attività al servizio della comunità. Oltre all’autore interverranno: Luigi Buonauro, Luigi Simonetti, Pasquale Gerardo Santella, Gianluca Meo. Modererà l’incontro Giovanni De Angelis.che rivivranno attraverso le lettere dal fronte inviate ai familiari, che le hanno conservate e fatto giungere a noi. La Rassegna è arricchita anche da numerose illustrazioni in bianco e nero e a colori. Nell’occasione sarà consegnata una targa ricordo al Grande Ufficiale dell’Ordine al merito della Repubblica Italiana, dott. Raffaele Cantalupo, per la sua attività al servizio della comunità. Oltre all’autore interverranno: Luigi Buonauro, Luigi Simonetti, Pasquale Gerardo Santella, Gianluca Meo. Modererà l’incontro Giovanni De Angelis.Raffaele Cantalupo, per la sua attività al servizio della comunità. Oltre all’autore interverranno: Luigi Buonauro, Luigi Simonetti, Pasquale Gerardo Santella, Gianluca Meo. Modererà l’incontro Giovanni De Angelis.Raffaele Cantalupo, per la sua attività al servizio della comunità. Oltre all’autore interverranno: Luigi Buonauro, Luigi Simonetti, Pasquale Gerardo Santella, Gianluca Meo. Modererà l’incontro Giovanni De Angelis.

Il Consigliere regionale Alfonso Longobardi, Vicepresidente della commissione bilancio, ieri 25 Marzo 2019 ha rilasciato la seguente dichiarazione:“Stamattina a Napoli ho preso parte al tour del progetto ‘SII SAGGIO, GUIDA SICURO’ La sicurezza stradale salva la nostra Vita è quella degli altri.L’uso del telefono alla guida è la principale causa di incidenti mortali, non bisogna usarli mai quando guida l’auto o la moto, MAI !Ringrazio gli amici dell’associazione Meridiani con l’amico Alfonso Giarletta, il prof. Montella, l’ingegnere Angelo Esposito per la impeccabile organizzazione. Ci siamo concessi un ‘SELFIE SICURO’ facendo una promessa che mai si scatteranno foto guidando, rischiando sulla propria pelle e quella degli altri.La prevenzione è vita, così come la manutenzione delle strade e i sistemi di sicurezza attivi. Ci vuole l’impegno di tutti.Noi ci siamo.Avanti tutta, insieme”.

Giovedì 28 Marzo 2019 alle ore 21 al teatro Avanposto Numero Zero, via Sedile di Porto 55 Napoli, si terrà il concerto “M’Barka Ben Taleb canta Charles Aznavour” con Arcangelo Michele Caso, Raffaele Vitiello e Gianluca Mercurio. L’artista italo-tunisina canta il mondo del Mediterraneo arabo-francese-napoletano con un omaggio all’istrione francese scomparso lo scorso Ottobre proponendo alcuni dei suoi più grandi successi. Sarà dunque uno spettacolo multietnico in cui si mescoleranno i ritmi del Sud Italia e quelli del Nord Africa. M’Barka Ben Taleb è reduce anche da successi cinematografici tra i quali “Passione” di John Turturro che l’ha voluta anche in “Gigolò per caso”, che vede nel cast Woody Allen, Sharon Stone, John Turturro, Sofía Vergara e Vanessa Paradis. Nel Film “Non c’è più religione” di Luca Miniero , inoltre, ha interpretato il brano “Guaglione”, tra le colonne sonore del film, tratto dall’album “Passion Fruit”. Ingresso 15 euro. È preferibile la prenotazione alla mail botteghino@avanpostonumerozero.it oppure sulla pagina fb Avanposto Numero Zero. Per informazioni 3475829507

A breve interventi certi e concreti per tutelare tutti i Cittadini Il Consigliere regionale Alfonso Longobardi, Vicepresidente della commissione bilancio, ha rilasciato la seguente dichiarazione: “Come avevo promesso, in occasione della recente apertura del club di Sviluppo e Territorio a Sant’Anastasia, con la politica concreta e del fare, stamattina ho effettuato un sopralluogo presso la stazione della circimvesuviana di Madonna dell’Arco. Con il Sindaco Lello Abete, gli amici del club di Sviluppo e Territorio per Sant’Anastasia,  Salvatore Manfellotti, Fortuna Di Pascale e Franco Casagrande, ho verificato quali interventi sono indispensabili per la riqualificazione e la messa in sicurezza dell’area.Ringrazio il Presidente dell’Eav Umberto De Gregorio ed il Direttore generale Pasquale Sposito che hanno già manifestato la volontà di intervenire in maniera concreta, a cominciare dal necessaria ripristino della biglietteria di cui oggi la stazione è sprovvista. Questa fermata della circumvesuviana serve quotidianamente migliaia di viaggiatori,  cittadini e pellegrini. In occasione delle festività pasquali si registrano picchi di 400mila presenze.Ripristinare dunque condizioni minime di sicurezza e accoglienza è fondamentale per dare garanzie a tutti.A breve daremo le prime risposte agli utenti ed ai viaggiatori. Siamo al lavoro per gli anastasiani, per valorizzare un territorio fantastico e ridare slancio al turismo ed allo sviluppo duraturo”.

Al Teatro Civico 14 di Caserta sabato 16 marzo > ore 20:00 e domenica 17 marzo > ore 19:00 – Nuovo Teatro Sanità presenta “NERIUM PARK” di Josep Maria Miró con Chiara Baffi e Alessandro Palladino regia Mario Gelardi Dopo la prima nazionale al Teatro di Rifredi di Firenze e il debutto napoletano al Teatro Nuovo, sabato 16 marzo ore 20, “NERIUM PARK”, l’opera del catalano Joseph Maria Miró, pluripremiato autore di fama internazionale, arriva al Teatro Civico 14 di Caserta, nella traduzione di Angelo Savelli, con la regia di Mario Gelardi, interpretato da Chiara Baffi e Alessandro Palladino. Spettacolo acclamato in tutto il mondo, da Buenos Aires ad Avignone, “NERIUM PARK” è la prima autonoma produzione del Nuovo Teatro Sanità, un thriller nero in dodici scene, che racconta dodici mesi di una coppia in crisi, che scopre di aver acquistato un appartamento in un caseggiato di cui sono gli unici inquilini. Lo spettacolo replica fino a domenica 17 marzo ore 19.00. Il titolo dell’opera richiama l’ambientazione della storia, che si svolge in uno di quei complessi abitativi che sorgono appena fuori città, circondati spesso da alti oleandri, nome divulgativo del Nerium oleander. Qui, una giovane coppia, Bruno e Marta, decide di acquistare, con mutuo trentennale, un prestigioso appartamento di nuova costruzione, che appare come un’oasi di felicità immersa tra i nerium, un arbusto con foglie sempreverdi lisce e larghe che produce fiori rosa o bianchi molto abbondanti e aromatici. La coppia è in un momento professionale e personale particolarmente fiorente, in cui tutto sembra procedere al meglio e la novità della casa non può che rafforzare il legame. Col passare dei mesi, però, i due si accorgono di essere gli unici abitanti del parco, nascosto all’ombra di quel fiore, che ora non sembra più così incantevole, ma quasi ossessivo. Lo spettacolo racconta dodici mesi della vita della coppia, in cui i due non hanno modo di liberarsi di quella casa che nessuno vuole più. Intanto Bruno viene licenziato, il che rende i rapporti all’interno sempre più tesi. A creare una maggiore distanza tra i due è l’irruzione di una strana presenza, che alberga nel caseggiato abbandonato, come una sorta di fantasma della coscienza. Lo strano individuo ossessiona la vita di Bruno e Marta, facendo emergere tra loro profonde discrepanze emotive. Così, quella che sembrava una storia d’amore, allietata anche dalla notizia dell’arrivo di un figlio, si trasforma in un crescendo di tensioni e suspense. L’opera di Miró racconta quello che si nasconde dietro la cortina fiorita del perbenismo di questi anni, caratterizzati da un distacco umano molto in uso sui luoghi di lavoro, che poi si insinua nei rapporti personali fino quasi a congelarli. Bruno e Marta hanno tutto per essere felici, ma il mondo intorno a loro improvvisamente si rabbuia. La loro vita è come infestata da quella strana presenza, che si configura soprattutto come un’assenza di empatia, di etica, di lucidità. Ma c’è di più: “Il Nerium Oleander è tossico per il suo contenuto di glicosidi cardiotossici”, per cui quello che all’inizio sembra un invito accogliente, una promessa di felicità che conduce verso la nuova abitazione, si rivela un’erba infestante, che toglie aria e luce, forse anche serenità. «Ho lavorato sull’attesa — spiega il regista Mario Gelardi —, l’attesa che la vita cambi, che la persona amata torni a casa, l’attesa di un lavoro. L’attesa regina: quella di un figlio. 12 mesi e dodici inizi, come quadri e spaccati di vita. Una vita che comincia sempre lontana dagli occhi dello spettatore, che in questo caso più che mai è un intruso. Ho immaginato un ambiente che da elegantemente essenziale diventa freddo e ostile, un interno che perde bellezza, a mano a mano che i suoi abitanti perdono l’amore. Quello che emerge dal testo e che ho cercato di trasporre in scena è la progressiva perdita di intimità, che corrisponde a un affondo sempre più diretto del pubblico nella vita privata della coppia. In fondo accade sempre così: quando due persone si allontanano c’è sempre qualcuno che assiste alla cosa, più o meno volontariamente. Un vicino di casa che ascolta parole dolorose nascosto dietro il muro dell’appartamento accanto o che vede ciò che non dovrebbe con una fugace occhiata dalla finestra di fronte: nel caso di Bruno e Marta non ci sono vicini. Sono da soli in quel grande caseggiato, isolati. Questa condizione d’isolamento amplifica l’idea di un privato nel quale il pubblico affonda lo sguardo, come se la scena fosse un enorme buco della serratura. Il mondo resta fuori dal bellissimo appartamento di Marta e Bruno. Un mondo dai contorni inquietanti, a tratti neri come un thriller. Velenosi come il nerium». Il lavoro teatrale si avvale delle musiche di Tommy Grieco, dei costumi di Alessandra Gaudioso; le scene sono di Michele Lubrano Lavadera, il disegno luci è a cura di Alessandro Messina. JOSEP MARIA MIRÓ è autore e regista teatrale catalano, di fama internazionale. Ha ricevuto oltre una dozzina di premi per i suoi testi teatrali, in particolare il prestigioso Premio Born nel 2009 e 2011. I suoi testi sono stati tradotti in quindici lingue e prodotti in molti paesi, tra cui Argentina, Messico, Regno Unito, Francia, Italia, Stati Uniti, Cipro, Grecia, Germania, Russia, Croazia, Brasile, Uruguay, Porto Rico. Dalla stagione 2013-14 è membro del Comitato di lettura del Teatro Nazionale della Catalogna (TNC). Il suo Nerium Park è stato tradotto da Angelo Savelli, ed è presentato in Italia dal Nuovo Teatro Sanità in anteprima assoluta.– INFO E PRENOTAZIONI – Teatro Civico 14, Via F. Petrarca (Parco dei Pini) c/o Spazio X – 81100, Caserta – t. (+39) 0823 441399 – info@teatrocivico14.it – www.teatrocivico14.org

Dal riso alla commozione, il reading che Enrico Ianniello trae dalle pagine del suo primo, pluripremiato, romanzo (La vita prodigiosa di Isidoro Sifflotin, Feltrinelli) ci porta in un paesino divertente e strambo, fermo nel tempo, “del quale sentiamo nostalgia appena torna il buio sulla scena”. È la storia di Isidoro, un ragazzino molto speciale, nato con una dote unica: fischia come un merlo! È nato in Irpinia, a Mattinella (un nome di fantasia), da due genitori divertenti, strambi e poetici: dal simpatico Quirino che la mattina alle 6 si fa il bidet con l’Idrolitina, e dalla mamma Stella di Mare, eccelsa pastaia che la mattina alle otto alza la nebbia di farina per impastare. E, insieme al merlo indiano Alì, Isidoro inventa addirittura una nuova lingua, ma una lingua fischiata, una lingua con tanto di fischiabolario, e cresce felice circondato da una combriccola di personaggi bislacchi e divertenti – dal chiattissimo Canzone, all’unto e imbroglione Zonzo “che del paese è lu chiù stronzo”. Isidoro insegna a tutti la sua nuova lingua melodiosa, nella speranza di creare, a partire proprio da quella musica, un mondo più giusto; ma quando il sogno sta per trasformarsi in realtà, arriva il 23 Novembre del 1980. E in soli novanta secondi, il terremoto chiude per sempre la gola e l’infanzia di Isidoro che da quel momento, rimasto muto e solo, col merlo e il fischio come unici compagni, dovrà crescere e farsi strada nel mondo. Nel cuore rimane però la possibilità di fischiare un mondo migliore, più poetico, meno cinico e disincantato di quello che abitiamo. Enrico Ianniello, attore, autore, traduttore, scrittore, regista, noto al grande pubblico per il ruolo televisivo del commissario Nappi nella serie ‘Un passo dal cielo’. Nel 2015 il suo primo romanzo, ‘La vita prodigiosa di Isidoro Sifflotin’ (Feltrinelli), vince il Premio Campiello – Opera Prima. Ancora per Feltrinelli, a gennaio 2019, esce “La Compagnia delle Illusioni”. ISIDORO è in scena al Teatro Civico 14 di Caserta venerdì 08 marzo (ore 21:00), sabato 09 marzo (ore 20:00) e domenica 10 marzo (ore 19:00). Sempre domenica 10 marzo, alle ore 17:00, Enrico Ianniello incontra il pubblico del teatro insieme all’immaginaria presenza di Isidoro Sifflotin. Introduce e modera l’incontro la scrittrice Marilena Lucente. «L’abbiamo letto, amato, ascoltato questo libro – sottolinea Marilena Lucente. C’è tanta musica, quella che si canta e quella che si canticchia. Più di tutto c’è la musica che fa la vita quando si fa difficile, ma anche bella. Per chi ha trascorso ore indimenticabili con Isidoro Sifflotin, per chi non si stanca mai di abitare le pagine di Enrico Ianniello, per chi vuole incontrare l’Autore, chi vuole sapere qualcosa di più dei suoi personaggi, per chi ha curiosità sulla sua recitazione, un appuntamento impedibile. Un pomeriggio, a teatro, tutto per le lettrici e i lettori. A Enrico verrà consegnata la copia del suo libro che in cinque anni, come una vera e propria staffetta, è passata di mano in mano ed è stata autografata in ogni lettura».

“Ho creduto fermamente in questa idea che all’inizio sembrava folle, ma che anno dopo anno ha dimostrato di essere un progetto concreto e di grande successo. Un esperimento decisamente riuscito andato ben oltre le aspettative, incontrando la gratitudine degli studenti, l’entusiasmo del mondo accademico e l’apprezzamento delle istituzioni. Se da una parte in molti ci dicono di restare con i piedi per terra e che sognare è un’illusione, dall’altra con questo format vogliamo dimostrare che inseguire i propri sogni e provare a spiccare il volo è un diritto per tutti. Oggi ci ritroviamo a festeggiare la 5a edizione, un traguardo importante che rappresenta però un prezioso punto di partenza per continuare a dimostrare, a chi fatica a farlo, che allo stupore non cìè mai fine.(Luca Abete) E’ con queste parole che risuona la carica per la partenza di #NonCiFermaNessuno, tour motivazionale ideato e promosso da Luca Abete, in collaborazione con l’associazione Marameo, prodotto dalla Lab production srl.  La quinta edizione, così come avvenne lo scorso anno, partirà da Milano lunedì  4 marzo presso l ’Università degli Studi  Bicocca alle 11.00 nell’Aula Martini (Edificio U6-4, primo piano interrato). A seguire martedì 5 marzo l’incontro proseguirà all’Università degli Studi di Genova  (Aula 5 dell’Albergo dei poveri – Scuola di scienze sociali . Piazza Brignole, 2). Moltissime le Università che dal 2014 hanno ospitato questa campagna sociale senza precedenti, dal nord al sud dove migliaia di studenti degli atenei italiani vengono coinvolti per parlare di coraggio, sogni, passione e di incidenti di percorso capaci di diventare opportunità.L’idea mira ad un obiettivo ben preciso, cercare di stimolare i ragazzi a credere in se stessi, a non fermarsi di fronte alle difficoltà e a far capire a tutti che si può essere artefici del proprio futuro. Gli incontri sono delle vere e proprie conferenze spettacolo, dove si ride, ci si emoziona, ci si commuove, ci si confronta e si crea un’atmosfera bella e coinvolgente. L’originalità del format comunicativo e l’importanza del messaggio trasmesso, hanno portato Luca Abete a ricevere importanti riconoscimenti: l’Università di Parma due anni fa gli ha conferito il titolo di Professore ad Honorem in “Linguaggio del Giornalismo” e la campagna sociale ha ricevuto la Medaglia del Presidente della Repubblica e dal 2018 vanta il patrocinio del Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali. Nel 2016 invece il tour è arrivato in Città del Vaticano dove Luca Abete ha parlato con Papa Francesco a 7000 ragazzi provenienti da ogni parte d’Italia. La novità della 5a edizione del tour è la realizzazione di un brano musicale che porta lo stesso nome del tour “Non ci ferma nessuno” prodotto dalla OndeSonore Records di Francesco Altobelli, cantato dal giovane talento  Patrizio Santo  con la partecipazione straordinaria di Luca Abete. Si tratta di un brano dal ritmo travolgente con un testo impegnativo, che racchiude tutta la filosofia di #NonCiFermaNessuno e del suo format, unico nel suo genere oltre che originale.“Abbiamo pensato che questo brano potesse diventare anche la colonna sonora dei momenti bui, in cui ci si sente più deboli, la soundtrack di riscatto di chi, per un attimo, sente vacillare le proprie certezze e le proprie sicurezze” racconta Luca Abete.E’ possibile ascoltare e scaricare il brano nei Digital Store. Anche per questa quinta edizione il tour sarà nel segno della solidarietà concreta.Grazie al food donor Penny Market e alle visualizzazioni del video clip della canzone, sarà possibile donare pasti completi alle famiglie bisognose servite quotidianamente dal Banco Alimentare. Investire sui giovani significa investire sul futuro: per questa ragione il legame tra #NonCiFermaNessuno e  Corepla, il consorzio per la raccolta, il riciclo e il recupero degli imballaggi in plastica, si è rafforzato e rinnova la sua collaborazione  con il programma “chiamate alle idee” per stimolare gli studenti a sottoporre idee innovative ed originali sul mondo del riciclo della plastica.  Presente da sempre al fianco del tour, la catena di hotel Best Western Italia che darà l’opportunità agli studenti di inviare i propri cv per le posizioni lavorative aperte. Stabilo, azienda leader nel settore della scrittura, ha realizzato per il terzo anno consecutivo delle mailer card con all’interno un fineliner Stabilo Point 88. Grazie a questo strumento i ragazzi saranno liberi di esprimere le proprie impressioni sul tour e di raccontare il proprio stato d’animo al termine dell’incontro. Nell’ambito del gemellaggio e della sinergia con  Miss Mondo Italia, Luca Abete, approderà alle finali di Gallipoli per una tappa speciale del tour dove  premierà con la fascia #NonCiFermaNessuno, una finalista che si sarà distinta per delle caratteristiche coerenti con i principi ed i valori della nostra campagna sociale.Media partner ufficiale del tour è Radio101.Il tour durerà circa tre mesi e toccherà da nord a sud 10 regioni:  Genova 5 marzo; Pescara 14 marzo; Campobasso 15 marzo; Catania 20 marzo; Reggio Calabria  21 marzo, Parma  3 aprile, Siena  4  aprile, Taranto  10 aprile , Salerno  9 maggio e Roma 10 maggio.

Il consigliere regionale Alfonso Longobardi, fondatore del Movimento politico-associativo Sviluppo e Territorio,  ha rilasciato la seguente dichiarazione:”Come annunciato abbiamo inaugurato il club di Sviluppo e Territorio Pompei/Scafati/Santa Maria La Carità ed è stato un successo straordinario di partecipanti.Amici, sostenitori, cittadini comuni hanno preso parte con grande entusiasmo all’iniziativa. Rilevo un fermento positivo e coinvolgente  in molte realtà della Campania; per questo a breve apriamo altri club a: Gragnano, Sant’Anastasia, Castellammare di Stabia, Napoli Porta Capuana.Ringrazio gli amici dell’associazione ‘Per la nostra terra’, da sempre presenti nell’area e che sono stati tra i primi a manifestare la volontà di aprire il Club di Sviluppo e Territorio. Ribadisco che il nostro movimento non ha tessere , non ha gerarchie né sovrastrutture, ma nasce per diretta ed espressa volontà dei Cittadini di buona volontà che hanno quale unico obiettivo quello di realizzare il vero cambiamento della Campania.Anche per questo motivo il nostro Movimento cresce giorno dopo giorno, radicandosi sui territori, con l’intento di riavvicinare i giovani alla politica ed alle istituzioni. Abbiamo il compito di rappresentare le istanze popolari e difendere i diritti dei cittadini della Campania, sopratutto ora che si discute dell’autonomia fiscale del Nord, una riforma assolutamente inaccettabile nei termini finora proposti, perché se applicati determinerebbero enormi disagi per il Sud ed i meridionali”.

Napoli – Nottetempo, in via Tribunali, in pieno centro storico, ancora un altro locale simbolo di Napoli nel mirino: ignoti hanno esploso colpi d’arma da fuoco contro la storica pizzeria Di Matteo.  Attacchi alle pizzerie, è tutto scritto nel libro “Diritto alla Pizza” (Rogiosi Editore). “Leggete bene è tutto scritto – dichiara l’avvocato Angelo Pisani ed autore del libro Diritto alla Pizza – basterebbe riflettere ed approfondire capitolo per capitolo, ma basta guardare anche solo il titolo per capire. Se vogliamo difendere il mondo della pizza e l’indotto economico dalla criminalità – continua il Presidente di Noi Consumatori – bisogna tutelare il diritto alla pizza e pretendere la presenza ed attenzione dello Stato”. In primis le Istituzioni hanno il dovere di difendere sia il diritto alla Pizza che i diritti e potenzialità economiche della pizza. Non solo gusto e tradizione, ma il suo valore commerciale, turistico, lavorativo e finanziario infinito ed inestimabile. Un business appetibile purtroppo anche per la criminalità che anche con violenza tenta di sedersi al tavolo imbandito e fiorente per gestire il settore in vari modi in tutto il mondo, dal riciclaggio alle estorsioni! Insomma un libro attuale per spiegare a chi di dovere che non solo la pizza è uguale per tutti ma che speculazioni, imbrogli, affari criminali e cattiverie non sono e non devono diventare ingredienti della pizza. Al contrario la pizza va difesa e tutelata, ma soprattutto condita anche di valori e tradizioni, cultura e legalità.

ESERCITO: CONVEGNO SULLA COOPERAZIONE TRA SANITÀ MILITARE E CIVILE Si è svolto ieri giovedì 20 febbraio, al Circolo Unificato dell’Esercito in Palazzo Salerno, sede del Comando delle Forze Operative Sud, il Convegno Nazionale“Comparison between civil and military environment”, promosso da IDMA (International Disaster Medicine Association), da IGESAN, (Ispettorato Generale della Sanità Militare Interforze) e dal Comando Forze Operative Sud, con il supporto organizzativo di PJevents, che ha messo a confronto esperienze civili e militari nelle emergenze. Un convegno, patrocinato dalla Regione Campania, per promuovere la cooperazione tra militari e civili nella gestione dei disastri naturali quali terremoti, uragani, disastri industriali causati dall’uomo nonché in ambito militare in caso di guerre, situazioni di crisi ed atti terroristici. A fare gli onori di casa il Comandante, Generale di Corpo d’Armata Rosario Castellano. I lavori sono stati presieduti dal Magg. Gen. Nicola Sebastiani, Ispettore generale della Sanità Militare (IGESAN) e dal Dr. Giuseppe Noschese, Consulente Scientifico della Marina Militare Italiana, nonché presidente di IDMA e direttore del Trauma Center dell’Azienda Ospedaliera di rilievo nazionale “Antonio Cardarelli”. Intensa la scaletta dei temi trattati che ha visto l’apertura con i saluti istituzionali del Prefetto di Napoli Carmela Pagano, del Comandante delle Forze Operative Sud Generale di Corpo d’Armata Rosario Castellano, dell’Ammiraglio Capo Squadra Navale Donato Marzano e del Consigliere Regionale Carmine De Pascale. Presenti all’evento numerose altre autorità civili e militari. Il Generale Castellano nel corso del suo intervento ha sottolineato “la forte sinergia tra istituzioni militari e civili a supporto della popolazione vede la condivisione delle proprie capacità nell’esclusiva tutela degli interessi nazionali. I reparti del Comando Forze Operative Sud, dotati di mezzi specialistici, grazie alla capacità “duale”, mettono a disposizione le proprie competenze e capacità anche per lo svolgimento di compiti non militari a favore della comunità ”. Durante il Convegno vari i temi affrontati, in diverse sessioni, tra cui i differenti approcci al management delle vie aeree nell’emergenza extra ospedaliera; la gestione delle vie aeree; la valutazione rapida del ferito; l’emorragia grave toracica da ferita penetrante; l’Open Abdomen dopo ferite da arma da fuoco, ed inoltre la diagnostica per Imaging nel politraumatizzato, l’importanza del volontariato in ambito di protezione civile, la funzione dell’Intelligence in ambiente ostile, l’importanza del training ospedaliero pre-laurea, la gestione infermieristica degli accessi venosi e degli accessi esterni ed infine il corretto trattamento delle ferite. Per l’occasione sono stati presentati in anteprima nazionale, alcuni sistemi di tutoraggio bionico, a mezzo simulatori dedicati, di ultima generazione, per il training di soccorritori militari e civili che operano in ambiente ostile. Questa tecnologia è la più avanzata al mondo ed è di produzione americana.

Napoli – Il giorno 20 febbraio 2019, presso il Circolo Unificato dell’Esercito in Palazzo Salerno (Piazza del Plebiscito 33), avrà luogo il Convegno Nazionale “Comparison between civil and military environment”, il quale metterà a confronto esperienze civili e militari nelle emergenze. Un convegno per promuovere la cooperazione tra militari e civili nella gestione dei disastri naturali e industriali ovvero in caso di guerre, situazioni di crisi e atti terroristici, che gode del patrocinio della Regione Campania. Questo è l’obiettivo di “Comparison between civil and military environment”, promosso da IDMA (International Disaster Medicine Association), da IGESAN, (Ispettorato Generale della Sanità Militare Interforze) e dal Comando Forze Operative Sud, con il supporto organizzativo di PJevents A fare gli onori di casa il Generale di Corpo d’Armata Rosario Castellano, Comandante delle Forze Operative Sud i lavori saranno presieduti dal Maggior Generale Nicola Sebastiani, Ispettore Generale della Sanità Militare (IGESAN) e dal Dr. Giuseppe Noschese, Consulente Scientifico della Marina Militare Italiana, nonché presidente di IDMA e direttore del Trauma Center dell’Azienda Ospedaliera di rilievo nazionale “Antonio Cardarelli”. “Questa cooperazione tra militari e civili – afferma il Dr. Giuseppe Noschese – è ormai diventata una priorità in questi settori. Le attività mediche congiunte sono finalizzate a migliorare le capacità di preparazione alle calamità, al fine di garantire la perfetta organizzazione sanitaria e le cure mediche possibili in caso di catastrofi naturali e di origine umana”. Intensa la scaletta della giornata che prevede, tra l’altro, dei saluti istituzionali alle ore 11.30, seguiti da una “lectio magistralis”. In programma inoltre 4 sessioni che affronteranno vari temi tra cui i differenti approcci al management delle vie aeree nell’emergenza extra ospedaliera; la gestione delle vie aeree; la valutazione rapida del ferito; l’emorragia grave toracica da ferita penetrante; l’Open Abdomen dopo ferite da arma da fuoco, ed inoltre  la diagnostica per Imaging nel politraumatizzato, l’importanza del volontariato in ambito di protezione civile, la funzione dell’Intelligence in ambiente ostile, l’importanza del training ospedaliero pre laurea, la gestione infermieristica degli accessi venosi e degli accessi esterni ed in fine il corretto trattamento delle ferite. Per l’occasione ci sarà la presentazione in anteprima nazionale, di alcuni sistemi di tutoraggio bionico, a mezzo simulatori dedicati, di ultima generazione, per il training di soccorritori militari e civili che operano in ambiente ostile. Questa tecnologia e la più avanzata al mondo ed è di produzione americana. ^^^^^^ Per l’accredito, inviare una mail a: Funz. Int. Trad. Iride Amendola: canurelest@comfopsud.esercito.difesa.it . cell.3311724051 Jean Louis Pepe: jeanlouis.pepe@alice.it – cell. 3311724051.