Eventi

Il Consigliere regionale Alfonso Longobardi  , Vicepresidente della commissione bilancio, rende noto quanto segue:“Ho scritto una nota all’Asl Napoli 3 Sud per fare massima chiarezza in relazione alla crisi sanitaria dell’ospedale di Vico Equense. Sto ricevendo infatti da alcuni giorni diverse segnalazioni sul nosocomio della Penisola Sorrentina e bisogna con grande celerità fare chiarezza e tutelare la salute di tutti. È naturale che essendo anche il presidio ospedaliero di Vico Equense inserito nella rete dell’emergenza , qualsiasi paziente accolto può essere potenzialmente infetto e può essere purtroppo veicolo di contagio. Per questi motivi vi è la necessità di assicurare percorsi assistenziali e protocolli ben definiti e naturalmente occorre dotare  tutti di dispositivi di protezione: operatori, medici, personale sanitario e non sanitario, pazienti e loro familiari. Il nosocomio di Vico Equense ha diversi reparti strategici e molto frequentati, come ad esempio l’oculistica, la chirurgia e il punto nascita. Dunque bisogna scongiurare pericolose situazioni di promiscuità nella struttura. In questo contesto la prevenzione è decisiva per evitare pericolosi contagi ed epidemie. Le conseguenze connesse ad una eventuale non corretta e sicura gestione dei pazienti potenzialmente affetti dal coronavirus possono risultare alquanto pericolose per la salute pubblica. Bisogna prevenire con tempestività, affinché si eviti che l’ospedale di Vico Equense così come altre strutture corrano il rischio di diventinare focolai del virus”.

Il Consigliere regionale Alfonso Longobardi, Vicepresidente della commissione bilancio, commentando le nuove iniziative annunciate dal Presidente della Regione Vincenzo De Luca per fronteggiare l’emergenza coronavirus , ha così commentato:” Siamo in una fase molto delicata dell’emergenza sanitaria in Campania e le iniziative annunciate dal Presidente De Luca sono molto importanti per evitare il propagarsi del contagio.Probabilmente in questi giorni registreremo un picco di casi di Covid-19  ed è assolutamente importante il controllo del territorio al fine di verificare il rispetto delle ordinanze. Purtroppo si sono verificati alcuni focolai in Campania come ha dimostrato il caso della casa di riposo di Sant’Anastasia, per questo dobbiamo proteggere i cittadini dal rischio e tutelare tutti.È necessario , mai come ora , che tutti noi ci atteniamo  pedissequamente alle disposizioni così da non vanificare gli sforzi fatti finora. Siamo nella fase cruciale e non dobbiamo abbassare la guardia. In tal senso l’appello del Presidente De Luca al prefetto è più che opportuno ed è utile per garantire un ulteriore impegno in termini di sicurezza e controlli.Rinnovo l’appello a tutti a restare a casa per uscire quanto prima dalla crisi coronavirus.Finora in Campania abbiamo dimostrato grande maturità e rispetto delle regole: continuando così ne usciremo al meglio”.

Nuovo ed interessante regalo da parte della: Gabianella Club di Gianluigi Osteri. Il 21 Maggio dell’anno 2016, grazie all’impegno profuso del Manager Gianluigi Osteri della società Gabbianella Club, riapre i battenti il Teatro comunale afragolese con un restyling curato nei minimi dettagli. Notevoli e numerose le compagnie di attori ed artisti che hanno rianimato il Teatro Gelsomino, divenendo così nel tempo, fiore all’occhiello della Città. Tanti i progetti portati avanti, cinema, spettacoli, eventi, musica, convegni, tutti con l’obiettivo di promuovere e diffondere l’arte e la cultura. Forte, il legame con il territorio che è stato costruito, non solo attraverso la presenza fisica di eventi e delle rappresentazioni ad esso legate: questo legame viene coltivato anche e soprattutto con le persone, con gli abitanti delle città, che vengono chiamati in modo diretto a partecipare agli eventi promossi dall’organizzazione. Da oggi, nasce il canale “TV web del Teatro Gelsomino”, basta andare su YouTube inserire Teatro Cinema Gelsomino ed iscriversi, in questo modo potrete seguire direttamente dalla poltrona di casa, in totale comodità, il cartellone dei nuovi eventi web anche in smart TV. Facile accessibilità, sicurezza, semplicità di utilizzo e molteplici proposte offerte. L ‘iscrizione è un gesto di riconoscenza che non lascia indietro la cultura e il Teatro Canale dedicato all’arte e alla cultura con un “programma virtuale ” di eventi da non perdere in quarantena time e non solo. Stay tuned. Insomma questo nuovo canale, presenta una programmazione davvero irripetibile e assolutamente da non perdere. L’invito è quello di non mancare, per assistere e applaudire i grandi spettacoli del Teatro Gelsomino di Afragola!

Il Consigliere regionale Alfonso Longobardi, Vicepresidente della commissione bilancio, ha rilasciato la seguente dichiarazione:“È molto importante la notizia dell’ulteriore potenziamento dell’ospedale di Boscoreale, destinato in queste settimane difficili, a nuovo polo territoriale per la lotta al coronavirus. In particolare è molto importante il supporto di personale sanitario specializzato proveniente dalla Germania con farmaci e attrezzature. Il nostro impegno quotidiano in Regione Campania in questi giorni sta dando buoni risultati e dati incoraggianti anche se siamo ancora lontani dall’uscita dall’emergenza.Per questo è importante adesso rafforzare le strutture sanitarie destinate ad ospitare i pazienti affetti dal covid-19.Il polo di Boscotrecase, come gli altri ospedali individuati dalla nuova programmazione nella battaglia al coronavirus , necessita di personale  specifico e di supporto adeguato sia in termini di attrezzature sia di dispositivi di protezione che devono tutelare medici, infermieri  , operatori e cittadini. Anche la sinergia con gli altri paesi europei come la Germania che sono in prima linea come l’Italia rappresenta un passaggio fondamentale per unire le forze e concentrare ogni sforzo per limitare il diffondersi del contagio e curare al meglio coloro che sono stati purtroppo già contagiati.I numeri in Campania per ora non fanno emergere il dramma che si sta verificando nel centro nord ma non possiamo abbassare la guardia e dobbiamo dare massimo sostegno a quanti sono in prima linea per salvare vite umane e curare i malati. Sarà importante in questa fase aumentare il numero di tamponi ed indagini da effettuare per diagnosticare subito chi è positivo al Coronavirus, realizzando così una rete sanitaria anche con la collaborazione dei Laboratori di Analisi che hanno manifestato la loro disponibilità. Rinnovo anche l’invito a tutti a restare a casa e rispettare le disposizioni regionali e nazionali. Tutti insieme ce la faremo”.

“Daniele (Daniele Rugani) ha fatto il tampone domenica 8 marzo, il risultato è arrivato il 9”. Queste le parole della fidanzata Michela Persico, anch’essa positiva al test Coronavirus. Domenica 8 marzo Rugani è stato convocato regolarmente per Juventus – Inter, è andato in panchina, é stato a stretto contatto con i compagni e tutto lo staff della Juventus, ha festeggiato insieme ai compagni la vittoria negli spogliatoi (diverse foto lo testimoniano). La Juventus ha annunciato la positività del calciatore l’ 11 marzo. Dopo l’intervista, oggi la Juve ha ribadito che il tampone è stato fatto l’11 e la fidanzata di Rugani ha ritrattato. A dispetto della registrazione dell’intervista, dice che si è sbagliata, voleva dire l’11. Peccato che sempre nell’intervista avesse aggiunto che è dal giorno 9, cioè dal giorno in cui deve aver saputo della positività, che lei e Rugani non si vedono… MAESTRO, SIPARIO !

Responsabile impresa: anche per aziende con fatturato elevato. NAPOLI, 21 MAR – Cinquecento dipendenti con commesse sia dal pubblico che dal privato che vengono da realtà produttive della Campania e del Lazio, Valerio Iovinella, amministratore unico della Union Security, società operante nel settore della vigilanza privata, ha inviato una lettera al premier, Giuseppe Conte, e al ministro dell’Economia per chiedere lo slittamento del versamento delle imposte che il recente decreto “Cura Italia” ha rinviato al 20 marzo. “Lo slittamento a maggio – spiega Iovinella – è solo per quelle imprese che hanno un fatturato inferiore ai due milioni di euro mentre per le altre c’è stato un differimento dal 16 al 20 marzo”. “I nostri clienti sono in sofferenza perché non incassano – spiega Iovinella – e quindi hanno difficoltà a pagare, in questi giorni, le fatture. E se noi non incassiamo anche noi abbiamo la liquidità necessaria per l’adempimento regolare del versamento dei tributi”. Diverse imprese, aggiunge ancora l’amministratore unico dell’Union Security, se non vi saranno fatti nuovi “nei prossimi giorni dovranno scegliere se pagare gli stipendi o le tasse”. “Senza dire che anche noi abbiamo obblighi verso le imprese dell’indotto, che a loro volta hanno dipendenti. Intorno ad una impresa come la nostra lavorano altre imprese che forniscono servizi e merci”. “Spero che dal Governo accolgano questo nostro grido di sofferenza – conclude – non solo per noi ma anche per l’obbligo che abbiamo morale di tutelare i nostri dipendenti, che sono tutti padri di famiglia”.

L’universo di Ignacio Goitia, 11 marzo – 8 maggio 2020 – Instituto Cervantes di Roma – Sala Dalí – Piazza Navona, 91 – ingresso gratuito. Info: tel. 06 6861871 – cenrom@cervantes.es. Dopo il successo della retrospettiva dell’artista basco Ignacio Goitia presso la Sala Rekalde di Bilbao, mercoledì 11 marzo arriva per la prima volta in Italia, alla Sala Dalí dell’Instituto Cervantes di Roma (piazza Navona 91), la mostra “L’universo di Ignacio Goitia”. Attraverso l’attenta messa in scena, progettata e curata dall’artista originario di Bilbao, lo spettatore potrà ripercorrere i diversi periodi e i temi trattati nei suoi 30 anni di produzione artistica. Quadri, disegni e installazioni tridimensionali compongono il corpus di questa mostra organizzata dall’Instituto Cervantes e Diputación Foral de Bizkaia, che resterà esposta a Roma fino all’8 maggio 2020 e rappresenta un sunto del percorso artistico di Goitia. Dai suoi primi quadri che vedevano come protagoniste delle giraffe all’interno di un palazzo, alla serie destinata alla colonizzazione e alla globalizzazione. Fino all’influenza della tradizione romana, che si può notare non solo nel passato, ma anche nel presente, poiché la maggior parte delle città e degli edifici che accompagnano la nostra quotidianità fu costruita in epoche lontane ma ancora conserva l’energia e la vitalità. Quest’idea è presente nella maggior parte delle opere dell’artista poiché le diverse tematiche che affronta nei suoi quadri sono ambientate in edifici architettonici costruiti generalmente secoli prima. La mostra ha inizio sulla strada, guardando attraverso la vetrina della sala  che affaccia su Piazza Navona: questo primo spazio rievoca le vetrine dei grandi magazzini solo che qui l’artista, invece di esporre gli articoli commerciali, presenta una struttura dell’universo che troveremo all’interno. Una specie di quadro a tre dimensioni con personaggi tratti dai suoi lavori in cui lo spettatore può passeggiare ed essere parte integrante dell’opera stessa, entrando in contatto con l’universo di Goitia. Da fuori i personaggi, usciti dai quadri, sembrano tridimensionali, però addentrandoci nella sala si scopre che le figure sono piane e dietro sono nere. Lo stesso quadro si trasforma in sagome nere come se si trattasse di un teatro delle ombre cinesi, collegandosi così alle raffigurazioni che decorano la stanza, disegnate dall’artista per la sua recente esposizione della Galleria Dot Fifty one di Miami. L’aspetto scenografico delle sale aiuta a comprendere meglio il suo universo al di là dei quadri. La divisione dello spazio in sale separate da fogli dipinti a mo’ di “boiserie” (che lui stesso ha progettato), condurranno lo spettatore in un mondo in cui la realtà e la fantasia convivono naturalmente, come accade nelle opere di Ignacio Goitia. Nei quadri dedicati al folclore basco, decontestualizzando i protagonisti e collocandoli in diverse città europee, vi è un invito a riflettere su come la forma ancestrale di espressione di un popolo può essere un elemento per confrontarsi con la globalizzazioneche cerca di creare un mondo uniforme e privo di personalità. La mostra “L’universo di Ignacio Goitia” si potrà visitare gratuitamente fino al prossimo 8 maggio, dal mercoledì al sabato dalle ore 16 alle 20 presso la Sala Dalí dell’Instituto Cervantes di Roma. Al vernissage, in programma mercoledì 11 marzo alle ore 18.30, parteciperà l’arista e curatore Ignacio Goitia, l’ambasciatore di Spagna in Italia, Alfonso Dastis, l’assessore alla Lingua Basca, Cultura e Sport della Diputación Foral de Bizkaia, Lorea Bilbao Ibarra e il direttore dell’Instituto Cervanets di Roma, Juan Carlos Reche.

Il gruppo industriale ha 171 dipendenti ed un aggregato di circa 70 milioni di euro NAPOLI – L’ex prefetto Mario Morcone è il nuovo presidente della “Greenenergy Holding” SpA , holding industriale italiana attiva nel settore dell’economia circolare. Il gruppo partecipato al 100% dalla  So.F.Invest. srl, (di proprietà della famiglia Bruscino) è particolarmente interessato a crescere ed implementare le attività di recupero di materia e produzione di energia provenienti dagli scarti civili ed industriali.  Con 5 stabilimenti attivi sul territorio campano ed attività su tutto il territorio nazionale il gruppo presieduto da Morcone (consigliere delegato Pasquale Gattellaro e ad Bruno Rossi) è uno dei principali player privati di livello nazionale, dalla depurazione delle acque, al recupero delle plastiche, alla logistica integrata nel waste management con i suoi 171 dipendenti ed un aggregato di circa 70 milioni di euro, con le sue partecipate non solo testimonia un incremento costante negli anni, ma anche un punto di riferimento tecnologico per il settore. “La società è entrata a far parte di ‘Elite’, un programma trifase alimentato da Borsa Italiana per aiutare le aziende a strutturare i propri piani di espansione. Greenenergy – ha sottolineato Morcone – utilizzerà il percorso in ‘Elite’ per migliorare le sue capacità di gestione esecutiva e valutare le opzioni di crescita, inclusa l’apertura della sua base azionaria agli investitori”. Gli azionisti di Greenenergy Holding  sono anche aperti a considerare una possibile partnership con operatori industriali o finanziari che consentirebbe al Gruppo di accelerare il percorso di sviluppo e cogliere nuove opportunità che si potrebbero presentare sul mercato.   Nei prossimi anni la società potenzierà nuovi investimenti incentrati su tecnologie per la produzione di Biometano dai rifiuti organici, per il miglioramento dell’area tecnologica a servizio del recupero degli imballaggi plastici, della depurazione dei liquidi e per il recupero delle ceneri post combustione. Fondata 34 anni fa e con sede a Torino, Greenenergy Holding gestisce trasporto, trattamento, bonifica e riciclaggio dei rifiuti industriali e urbani con un approccio integrato, ed opera attraverso le sue controllate Ambiente, B.Energy e Planetaria.

Domenica 22 marzo, ore 17.30, presso la Chiesa di S. Maria degli Angeli a Pizzofalcone – Napoli, con la direzione artistica M° Valeria Ferrara Abbracciare un’esperienza musicale che accompagni l’ascolto con una contestualizzazione storica e intima dei brani proposti. Pochi giorni fa, nella chiesa di S. Maria degli Angeli a Pizzofalcone, la giornalista Lorenza Licenziati ha presentato il ricco programma del Concerto di Gala Rassegna MusicaViva, a cura del M. Valeria Ferrara. L’evento, che avrà luogo proprio nella meravigliosa chiesa di Pizzofalcone domenica 22 Marzo, ore 17.30, copre un arco temporale di tre secoli, con un percorso sonoro che parte dal Barocco per giungere a sonorità moderne e inaspettate. Sono intervenuti alla presentazione del programma musicale il parroco della chiesa ospitante Don Michele d’Elia, i maestri Valeria Ferrara e Carlo Gargiulo, la storica dell’arte Alessandra Buondonno, il presidente della I municipalità del Comune di Napoli Francesco de Giovanni di Santa Severina, il consigliere I Municipalità Luca Iacovelli. Protagonista della rassegna, insieme con il direttore artistico e i suoi giovanissimi allievi (V. Marra, A. Toscano, R. Iavicoli, F. Prota), sarà la NeapoliStringOrchestra, un ensemble composto dai professori del Teatro San Carlo, affiancati da giovanissimi talenti del panorama musicale, diretti dal M. Carlo Gargiulo. Virtuosa del pianoforte e appassionata docente dello strumento, Valeria Ferrara dirige concerti da circa sette anni e lo fa con uno spirito ben preciso: costruire un nuovo modo di vivere la musica rispirandone l’essenza, attraverso un approccio immersivo e storicizzato. «La musica classica non può essere circoscritta a pochi intenditori – racconta Valeria Ferrara – ma sono convinta che spiegata con semplicità ed efficacia possa fare leva su una dimensione umana comune, di curiosità nei confronti del linguaggio artistico, a sua volta fonte di continue scoperte e possibili riletture». Il format è arricchito da una nota in più: al programma musicale farà seguito la visita guidata al Complesso monumentale ospitante, a cura della storica dell’arte Alessandra Buondonno della Associazione Artemisia, così da rendere l’esperienza culturale ancora più completa e appagante. La traccia del passaggio del pubblico è poi determinata anche dall’uso di una nuova modalità di raccolta fondi, che parte dal basso e mette il fruitore al centro dell’arte nella sua interezza, con una partecipazione attiva e consapevole. Parliamo del crowdfunding, una donazione dal basso che determina un ricavato economico investito in progetti di recupero e/o restauro della struttura ospitante, ogni volta differente. Per questo concerto il ricavato raccolto, con un contributo a persona di 10.00 euro (prenotazione obbligatoria), sarà devoluto per realizzare l’impianto di illuminazione della Cappella della Basilica di S. Maria degli Angeli a Pizzofalcone nella quale si possono ammirare le tele di Luca Giordano e Paolo De Matteis. La rassegna MusicaViva gode del patrocinio morale del Comune di Napoli; è stata organizzata grazie al supporto di PrimaTurismo nella figura di Iris Savastano, presidente commissione Cultura e Turismo, dell’Assessorato alle politiche giovanili, nella figura di Lorena Matteo, dell’Ottica Cav. Luigi Buono, di Master Grafika. Si ringraziano infine Alberto Napolitano pianoforti e le associazioni Artemisia e …in Città. Programma Rassegna MusicaViva J.S. Bach Concerto per pianoforte e archi BWV1052 in re minore pianoforte Valeria Ferrara L. Kozeluch Concerto per pianoforte a 4 mani e orchestra in Si ♭ maggioretrascrizione per archi di L. Sauterpianoforte Valeria Ferrara – Vincenzo Marra W. A. Mozart – E Grieg, Sonata in Do maggiore K545 per pianoforte e archiTrascrizione di Carlo Gargiulo 1° Tempo – Allegro pianista Alessandro Toscano 2° Tempo – Andante pianista Florinda Prota 3° tempo – Rondò pianista Riccardo Iavicoli P.L. Tchaikowsky – Nocturne op 19 n° 4 per violoncello e architrascrizione di A. den Teuling Violoncello Massimo Bertucci F. Mendelssohn, Sinfonia per archi N° 10 F. Busoni Concerto per pianoforte e archi in re minore KV80 Pianoforte Valeria FerraraDirettore M° Carlo Gargiulo L’ensemble orchestrale sarà composto dai professori del Teatro San Carlo Primo violino         Giuseppe Carotenuto Secondo violino    Nicola Marino Viola                      Andrea De Martino Violoncello             Aurelio Bertucci Contrabasso          Gianluigi Pennino A essi si aggiungono: primi violini         Fiorela Asqeriu, Alessia Avaglianosecondi violini    Gaia Arpino, Marta Cioffi violoncello          Massimo Bertucci Conduce: Lorenza Licenziati Contributo di ingresso: 10 euro Prenotazione è obbligatoriaInfo e contatti: Valeria Ferrara – cell. 331 7698474 – vale.ara@hotmail.it

NOLA – Venerdì 21 febbraio 2020  presso l’Istituto Vescovile di Nola si terrà la selezione regionale delle Olimpiadi di Debate organizzate dal  liceo classico “G. Carducci”, con il supporto dell’USR Campania.  Ottantotto speaker  suddivisi in 22 squadre partecipanti, provenienti dalle    scuole Secondarie di secondo grado  di tutte   le  province della Campania  ,  si confronteranno  dialetticamente all’interno di una cornice di regole, strumenti e tempi decisi a monte , su 2 argomenti ,  uno già conosciuto e quindi preparato dalle squadre, l’altro impromptu comunicato  un’ora prima dell’inizio del dibattito.Lo scopo del debater è fare in modo che il messaggio arrivi a destinazione per cui oltre a delle solide e valide costruzioni logiche, deve far leva anche sull’espressività della propria voce e del proprio corpo in modo appassionato ed avvincente.  Il Debatesi configura,quindi, come un’efficace modalità di apprendimento che riesce a promuovere negli studenti anche competenze civili  quali il rispetto delle opinioni opposte alle proprie. Le prime due squadre classificate nella graduatoria a punti si sfideranno  sul tema “la riduzione del numero dei parlamentari garantisce un esercizio più efficiente della funzione legislativa”, proposto dall’ITE TOSI di  Busto Arsizio, istituto organizzatore della fase  nazionale. Invece undici giudici campani valuteranno  le performance per contenuto, stile e strategia e decreteranno la  squadra  che  rappresenterà la Campania alla  Terza  Edizione delle Olimpiadi  Nazionali di Debate – Marina di Massa – 30 marzo -3 aprile 2020. A tutti i partecipanti buon Debate e che vinca il migliore!

Il Teatro Civico 14 di Caserta, domenica 23 febbraio, alle ore 19:00, ospita per la prima volta il duo formato da Giuseppe Carullo e Cristiana Minasi con lo spettacolo DELIRIO BIZZARRO, vincitore di Forever Young 2015 – 2016, nato dai confronti e scambi avuti con pazienti di strutture psichiatriche, dialoghi che hanno consentito di raccogliere quadri di vita vissuta. L’esperienza della cura del male mentale s’è trasformata in pretesto per raccontare la società e le sue disfunzioni, approdando ad una follia tutta contemporanea, lì dove è folle la struttura non coloro che la abitano. Proseguono anche gli appuntamenti di incontro sul teatro con un focus sul lavoro da Giuseppe Carullo e Cristiana Minasi. L’incontro è alle 17:00, ingresso libero. Un Centro di Salute Mentale e due personaggi: uno, in condizione di “pazzo per attribuzione”, trascorre la propria vita a interrogare le stelle, discorde con il tempo presente; l’altra, donna perfettamente integrata, ossessionata dalla carriera, ma che avverte un’insania incipiente. Né pazzi né sani, Mimmino e Sofia in un dialogo serrato – braccio di ferro tra due esperienze di vita completamente opposte – si scopriranno simili, umani, sorridenti, autoironici, sebbene parti inconsapevoli di un sofisticato meccanismo congegnato per rendere l’uomo prigioniero di sé stesso. Si incontrano in una terra di frontiera, il Centro Diurno di Salute Mentale “il Castello”, in cui il confine tra coloro che stanno dentro e coloro che stanno fuori sfuma in un indistinto resistere tra protocolli da rispettare e vite da normalizzare. Cattedrale ultima dell’identità alienata e interrotta dell’uomo contemporaneo, il “Castello” rimbomba dei dialoghi di due solitudini, nella logica d’un mondo che continua a categorizzare e che quindi esclude. L’ organizzazione sociale, nella sua invadente assenza, è la protagonista indiscussa dello spettacolo: il rimando alla sua amplificata mancanza è affidato all’elemento (indiziale) della scena (vuota). Non rimangono che le mura d’un “Castello” ideale alla cui forma non corrisponde la sostanza: non uno psichiatra, non un pranzo, non un bagno. Due imponenti pareti sconnesse, un labile confine per raccontare un sistema che legifera l’apertura delle porte dei Manicomi ma che -violento- ancora dimentica, respinge e separa. Una scultura quale metafora della società solo protetta da un pannello come fosse una maschera che non com/prende (mette insieme) le parti che tutte le appartengono. L’elaborazione drammaturgica del testo è partita da confronti e scambi avuti con pazienti di strutture psichiatriche, dialoghi che hanno consentito di raccogliere quadri di vita vissuta. L’esperienza della cura del male mentale s’è trasformata in pretesto per raccontare la società e le sue disfunzioni, approdando ad una follia tutta contemporanea, lì dove è folle la struttura non coloro che la abitano. Dietro il semplice obiettivo di condividere esperienze di vita, s’è sviluppata una ricerca assai singolare lì dove la vera sorpresa è stata la difficoltà d’operare nette distinzioni tra il sano e il malato, tra il certificante e il certificato. Nulla accade se non viene registrato, fuori dall’elenco non esiste nulla, non esistono gli operatori, non esiste la cura. DELIRIO BIZZARRO di e con Giuseppe Carullo e Cristiana Minasi scene e costumi Cinzia Muscolino scenotecnica Pierino Botto disegnoluci Roberto Bonaventura aiutoregia Veronica Zito, Eleonora Bovo collaborazioneartistica Ivana Parisi, Simone Carullo, Giovanna La Maestra e con la collaborazione del Centro Diurno di Salute Mentale “Il Camelot”, del Teatro Vittorio Emanuele e della “Casa del Con” di Messina una produzione Carullo-Minasi e La Corte Ospitale https://www.youtube.com/watch?v=1towhhFAIrA

Il Consigliere regionale Alfonso Longobardi, Vicepresidente della commissione bilancio,  ha rilasciato la seguente dichiarazione:”Con la scomparsa di Biagio Galizia perdiamo tutti un amico ed anche un grandissimo medico. Un professionista apprezzato da tutti e sempre a disposizione del prossimo, dei cittadini e dei pazienti.Biagio Galizia nella sua vita professionale è stato un riferimento per tutti e ricordo con grande orgoglio quando abbiamo promosso l’apertura presso l’ospedale di Gragnano del reparto di terapia del dolore e cure palliative. Una struttura all’avanguardia , che nel giro di pochi anni ha curato e assistito migliaia di pazienti. Il reparto del dottor Biagio Galizia è una delle eccellenze della sanità regionale e non solo ed ha avuto la grande capacità di attrarre pazienti anche da territori molto lontani.Gragnano e la sanità campana perdono, con la scomparsa dell’amico Biagio Galizia, un professionista dalla grande umanità e capacità. Abbiamo il dovere ora di fare in modo che il grande patrimonio professionale di Biagio Galizia non venga disperso,  per ricordarlo al meglio, curando sempre più pazienti e rendendo la nostra sanità più efficiente e di alta qualità. Biagio resterà nei nostri cuori e al nostro fianco”.

CASERTA. È stata presentata ieri, presso la caserma “Ferraro Orsi”, la XX edizione della Flik Flok, gara sulla distanza di 10 km in onore della marcia dei Bersaglieri. Dunque compie 20 anni la prestigiosa gara podistica, organizzata dall’Asd “Esercito Garibaldi” in collaborazione con Fidal (Federazione italiana di atletica leggera), Comitato Olimpico Nazionale e istituzioni locali e scolastiche. A fare gli onori di casa è stato il Generale Domenico Ciotti (comandante della brigata bersaglieri Garibaldi). Al suo fianco il direttore generale dell’ufficio scolastico regionale per la Campania, Luisa Franzese, l’assessore allo sport per il Comune di Caserta, Alessandro Pontillo, Michele De Simone (presidente del Coni Caserta), Sandro Del Naia (presidente Fidal Campania) e il presidente dell’associazione sportiva dilettantistica “Esercito Garibaldi”, tenente colonnello Domenico Di Palo. Nel corso della manifestazione, moderata da Gabriele Blair, sono stati presentati anche gli stands delle 14 scuole superiori di Terra di Lavoro e provincia che parteciperanno alla competizione in programma per l’11 ottobre. Presentati anche il manifesto ufficiale, i circuiti di gara e gli eventi che caratterizzeranno questa edizione. Vicini alla manifestazione anche tanti imprenditori impegnati nel sociale, tra cui Ciro Guarino e Valerio Iovinella. Da sottolineare che il ventennale della “Flik Flok” assume particolare rilevanza, visto che l’Asd “Esercito Garibaldi” è riuscita (per la prima volta a Caserta) ad ottenere la concessione dalla Fidal dei Campionati Italiani Individuali Assoluti, Promesse e Juniores km 10 su strada (valido come III prova del Campionato di Società assoluto di corsa) e Campionato Italiano Individuale Allievi di corsa su strada e del campionato Esercito. L’atteso evento, oltre a portare lustro alla Forza Armata, contribuisce in maniera indiscussa ad accrescere anche il prestigio sportivo della città di Caserta. Nel suo intervento, il Generale Ciotti ha sottolineato l’importanza assunta dalla gara nel corso della sua storia ed il contesto in cui questa prende vita, confermando, anche per il ventennale la partecipazione dell’atletica Paralimpica, progetto lanciato già nelle precedenti edizioni e cosi, come di consueto, lo spazio dedicato alle famiglie e ai casertani, che fin dalla prima edizione restano, insieme ai giovani, il punto di riferimento della “Flik Flok”. Ma la XX edizione della gara di podismo, a riprova della sua sempre maggiore importanza nel panorama dello sport campano, si caratterizza anche per la collaborazione attiva e sinergica con l’organizzazione tecnica della Napoli City half Maraton e con “Corri per”, la gara podistica organizzata Alfonso Iavarone nell’ambito del progetto “No alla violenza”. Media partner saranno l’emittente televisiva “Capri Event”, diretta da Pasquale Turco, e “X Event & Comunication” di Angela Andolfo. “Pertanto – ha sottolineato – il generale Ciotti – l’impegno della Brigata Bersaglieri Garibaldi sul territorio sarà elevatissimo anche per quest’anno, con l’obiettivo di assicurare la perfetta riuscita della manifestazione ed il massimo coinvolgimento di istituzioni locali, studenti, sportivi e cittadinanza”

Un dibattito su Napoli e sulla napoletanità come fattore vincente, sulle sfide, sulle potenzialità e sui valori del capoluogo campano e dei suoi abitanti. Un incontro che prende spunto dal libro “RAFFAELE CARLINO. IL PRESIDENTE” realizzato dai giornalisti Enzo Agliardi e Serena De Simone sulla vita imprenditoriale, professionale e personale di Raffaele Carlino, presidente di Carpisa, azienda di successo internazionale, e della squadra di calcio Napoli femminile Carpisa Yamamay: è l’iniziativa “Un’altra idea di Napoli”, in programma mercoledì’ 12 febbraio (ore 17,30) presso il Gran Caffè Gambrinus (via Chiaia 1, Napoli). Al dibattito, coordinato dal direttore di Retenews24 Lorenzo Crea, parteciperanno oltre al presidente di Carpisa Raffaele Carlino e agli autori del libro Enzo Agliardi e Serena De Simone, il  presidente di Pianoforte Holding (gruppo che controlla i marchi Carpisa, Yamamay e Jaked) Luciano Cimmino e numerosi personaggi del mondo dell’imprenditoria, delle professioni,  della moda, dello sport e del giornalismo. Prevista la presenza, fra gli altri, di Gino Rivieccio, Ludovica Nasti, Veronica Maya, Miriam Candurro, Annamaria Colao, Greta Zuccoli, Maria Celeste Lauro, Chiara Di Gennaro, Monica Sarnelli, Jolanda De Rienzo, Claudia Megrè, Nicoletta D’Addio, Angela Lymo e alcune calciatrici della squadra Primavera del Napoli Femminile Carpisa Yamamay.

Il 6  febbraio 2020 dalle 14.30 alle 17,00 al Borgo Orefici di Napoli  300 operatori del settore turistico prenderanno parte a “We Play Togheter – Alta Velocità”, la convention Annuale di Welcom Travel,  uno dei principali network turistici italiani. La convention che gode del patrocinio del Comune di Napoli e che si svolgerà al Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa, sarà impreziosita da una visita alla scuola orafa de “La Bulla” e a una vista al Borgo Orefici e alle sue botteghe di maestri orafi. I partecipanti avranno modo di visitare i locali della scuola di Via Duca di S. Donato dove è custodita la memoria storica del mestiere dell’orafo napoletano, ma anche entrare nelle botteghe e nei negozi, conoscere da vicino la storia di uno dei luoghi di quella Napoli insolita che hanno dato i natali a grandi geni dell’oreficeria che hanno creato in un lontano passato addirittura molti dei gioielli custoditi nel famoso Tesoro di San Gennaro tra cui la famosa mitra del Santo, un copricapo vescovile ricoperto da 3964 pietre preziose,  realizzata all’inizio del Settecento da Matteo Treglia. L’arte e la maestria racchiuse nella mitra di San Gennaro vengono da lontano: più precisamente dal XIV quando Carlo d’Angiò donò a Napoli il busto del santo realizzato dagli orafi provenzali: questi veri e propri artisti, su ordine del re, iniziarono a tramandare l’arte della lavorazione dell’oro facendo in pochissimo tempo letteralmente rinascere l’artigianato locale. Da allora e per le epoche a seguire gli orafi divennero una vera e propria corporazione che sopravvive ancora oggi, nel tipico quartiere di Borgo Orefici. “Siamo felici di accogliere a Napoli e nel nostro Borgo i partecipanti a questa importantissima convention-spiega Roberto De Laurentiis presidente del Consorzio Antico Borgo Orefici- sarà per noi l’occasione non solo di presentare i nostri giovani, la nostra storia e le nostre botteghe, ma anche promuovere le iniziative che da Natale ad Agosto si svolgeranno in uno dei quartieri più conosciuti della città. Un’occasione unica anche per creare sinergie e partnership con importanti tour operator per realizzare anche, se sarà possibile, percorsi turistici alternativi a quelli già esistenti”.

Al teatro Politeama di Napoli, in Via Monte di Dio 80, gli appuntamenti della rassegna “Confini Aperti”, progetto che conferma e consolida il partenariato tra Teatri Associati di Napoli e il Teatro Augusteo. Tre appuntamenti unici con il contemporaneo al teatro Politeama, un viaggio attraverso i diversi linguaggi della scena.  A inaugurare la rassegna, sabato 8 febbraio 2020 alle ore 21:00, sarà Daniele Finzi Pasca con lo spettacolo “Bianco su Bianco”, protagonisti Helena Bittencourt e Goos Meeuwsen: uno spettacolo teatrale e clownesco interpretato da due attori con una grande esperienza circense. La storia è raccontata da un’attrice e da un tecnico di scena che, supportandola in modo maldestro, la aiuta a comporre immagini che portano il pubblico in un mondo surreale. A seguire, sabato 21 marzo 2020 alle ore 21:00, “Sorry, Boys” di e con Marta Cuscunà: dietro a volti di lattice e ferro, nel nero della scena, due schiere di teste mozze, appese. Da una parte gli adulti, i genitori, il preside, l’infermiera della scuola. Dall’altra i giovani maschi, i padri adolescenti. Sono tutti appesi come trofei di caccia, tutti inchiodati con le spalle al muro da una vicenda che li ha trovati impreparati. Uno spettacolo liberamente ispirato a fatti realmente accaduti a Gloucester, Massachusetts. Infine, sabato 18 aprile 2020 alle ore 21:00, Roberto Zappalà torna a Napoli con una prima assoluta in Campania: “Instrument Jam”, che vedrà in scena 7 danzatori e 3 musicisti. Uno spettacolo frutto di una lunga ricerca tra musica e danza. Informazioni e biglietti sono disponibili sul sito del teatro Politeama e al botteghino la sera degli spettacoli; inoltre al botteghino del teatro Augusteo tutti i giorni dalle ore 10:30 alle 19:30, la domenica fino alle ore 13:30, telefono 081414243. Costo dei biglietti: Platea e palco 1° livello: 20,00 euro Palco 2° e 3° livello: 15,00 euro Solo al botteghino del teatro Augusteo, promozione per CRAL e abbonati: 15,00 euro (Posto in platea e/o palco 1° livello)

Dall’8 febbraio cinque spettacoli per la prima rassegna teatrale Una sala rinnovata con palco, luci, impianto audio e video. A Baronissi apre Sala Le Muse, struttura del Comune gestita da Animazione90 e da TeatroNovanta, presso l’Accademia del Musical e dello Spettacolo, già centro sociale “Gaetano Paolillo”. Le due realtà attive nel teatro salernitano confermano la vocazione sociale di quel luogo e una costante attenzione al territorio. E, dall’8 febbraio, al via la prima rassegna che il direttore di Sala Le Muse, Alessandro Caiazza, definisce «eterogenea» perché «sono cinque spettacoli che cercano di accontentare il gusto della maggior parte del pubblico». Si parte l’8 e il 9 febbraio con “Jennifer”, «spettacolo che ha girato tutta l’Italia con grandissimo successo con Antonello De Rosa», spiega il direttore artistico di Sala Le Muse, Gaetano Stella. Il 1° marzo, spazio alla comicità con Salvatore Gisonna, reduce dal successo di Made in Sud, con “Comico show”. Sebastiano Somma, invece, sarà il protagonista, il 22 marzo, di “Ricordi…”, uno spettacolo che ripercorre i personaggi più belli e le atmosfere più fascinose della sua vita artistica. Il 4 e il 5 aprile, TeatroNovanta produce e porta sul palcoscenico “Comicissima Tragedia”, un divertente ritorno alla farsa con protagonisti i giovani professionisti della compagnia salernitana. Il 25 e il 26 aprile, sarà la volta della Compagnia Caffè Letteatro che presenta “Su il Sipario all’Aurora” con la regia di Matteo Salsano. Il costo dell’abbonamento per i cinque spettacoli è di 40 euro ed è possibile usufruire dei bonus 18App e Carta del Docente. «Con la Sala Le Muse Baronissi si è arricchita di un nuovo spazio culturale al servizio della città – spiega il sindaco di Baronissi Gianfranco Valiante – il teatro è tornato protagonista nella nostra città e la stagione si presenta con proposte di qualità e con uno spazio dedicato ai giovani e alle altre realtà del territorio». Al termine della rassegna, la Sala Le Muse si aprirà, ancor di più, alle realtà culturali e artistiche del territorio. «Ci sono tantissime compagnie giovani che hanno bisogno di spazi attrezzati professionalmente per esprimere il loro amore per l’arte, per il teatro, per la musica, per la danza», premette Gaetano Stella che annuncia l’avvio di “Teatro mi(o) diletto” che «vedrà in campo, dal mese di maggio, compagnie teatrali, gruppi musicali che, il sabato e la domenica, potranno esprimere la loro capacità artistica su un palcoscenico attrezzato in maniera professionale con luci, audio, video e avranno a disposizione anche un tecnico che li seguirà in questa meravigliosa avventura».

Il Consigliere regionale Alfonso Longobardi, Vicepresidente della commissione bilancio, ha rilasciato la seguente dichiarazione:”Con una delegazione di Sviluppo e Territorio oggi ho fatto visita allo storico cimitero israelitico di Napoli. Si trova purtroppo in pessime condizioni, colpito da incuria e degrado,  urgono azioni di manutenzione e servono interventi radicali di messa in sicurezza e riqualificazione ambientale. Lo storico cimitero ospita centinaia e centinaia di spoglie di cittadini napoletani e non solo di origini ebraiche, compreso Giorgio Ascarelli, l’imprenditore che nel 1926 fondò la squadra di calcio del Napoli. Con gli amici della Comunità ebraica e come Sviluppo e Territorio garantiamo il massimo impegno per ridare lustro ad un dei luoghi storici più importanti della Città di Napoli e della sua millenaria storia , da sempre crocevia di culture, fedi religiose, etnie e popoli tra i più diversi del mondo che qui hanno convissuto in maniera civile , democratica e senza discriminazioni di nessun genere. Il cimitero israelitico, una volta restaurato, può essere inserito in un circuito turistico e culturale così da raccontare la sua storia é naturalmente quella della Comunità ebraica e delle discriminazioni che ha subito.Questa visita di oggi, a poche ore dal ‘Giorno della Memoria’, che cade il 27 gennaio e che in tutto il mondo celebra la Shoah , rappresenta un momento molto significativo ed emotivamente coinvolgente. Non faremo mancare a questa straordinaria Comunità il nostro apporto a partite dalla necessità di avviare progetti concreti di riqualificazione dello storico cimitero israelitico.

Rimini – Inaugurazione da grandi occasioni ieri pomeriggio alla Fiera di Rimini di Italian Exhibition Group per SIGEP e A. B. Tech Expo 2020. Per l’occasione celebrata anche la Giornata Europea del Gelato Artigianale. Il Ministro per i Beni, le Attività Culturali e il Turismo, Dario Franceschini, ha ufficialmente aperto le due kermesse. Con lui sono intervenuti l’Assessore al bilancio, riordino istituzionale, risorse umane e pari opportunità della Regione Emilia-Romagna Emma Petitti, il sindaco di Rimini Andrea Gnassi, il Presidente di Agenzia ICE Carlo Ferro e il Presidente di IEG Lorenzo Cagnoni nonché alla presenza del cilentano Domenico Belmonte, Vice Presidente ARTGLACE. “Questa è una delle occasioni – ha dichiarato Belmonte – in cui la cultura e il turismo si sposano al meglio e anche la Giornata Europea del Gelato Artigianale non può non andare in questa direzione”. Ma la fiera è già aperta dalla mattina di ieri, con il debutto della Vision Plaza, una nuova area in cui si discuterà su come cambiano i gusti dei consumatori e quali sono le ultime tendenze dell´Out of Home. Apertura del sipario con il talk show ´Future is now! I nuovi valori globali del foodservice dolce: esperienza, qualità e sostenibilità´: un vero e proprio confronto tra esperti del mercato globale fuori casa, delle dinamiche di consumo e dei brand per capire le sfide del foodservice dolce e individuare le opportunità future di crescita e sviluppo. I relatori si confronteranno sui ´valori´ del consumatore fuori casa quali l´esperienza, la qualità del cibo, degli ambienti e la sostenibilità. Le scelte dei consumatori, sempre più eco-friendly, che detteranno l´agenda delle decisioni strategiche delle aziende che operano in questo settore. Ieri dopo il saluto introduttivo dell´Amministratore delegato di IEG, Corrado Peraboni, non sono mancati gli interventi di Bob O´Brien, Global Senior Vice President Foodservice di NPD Group, Caterina Schiavon, Sociosemiologa e partner di KKienn Torino e di Francesco Buschi – strategy director di Future Brand. Sarà dunque un grande SIGEP (Salone Internazionale di Gelateria, Pasticceria, Panificazione Artigianali e Caffè, giunto alla 41esima edizione), ricco non solo di business, internazionalità e competizioni – come già è – ma anche di aggiornamenti professionali e di tensione al futuro, e che sarà perfettamente completato dalla contemporaneità con A. B. Tech Expo, 6° Salone Internazionale delle tecnologie e prodotti per la panificazione, pasticceria e dolciario. Una contemporaneità che riempirà totalmente i 129mila metri quadri del quartiere fieristico riminese, con la presenza di circa 1.250 aziende e brand stranieri che giungeranno da oltre 30 Paesi. Sono previsti 1.300 eventi, con innovazione, tendenze, formazione e internazionalità quali temi trasversali a tutti gli appuntamenti. Tra gli eventi Top 2020, da oggi, nella Gelato Arena si svolgerà la Coppa del Mondo della Gelateria, la più importante competizione per il gelato artigianale, giunta alla nona edizione, con 11 squadre in gara da tutto il mondo. Nella Pastry Arena, sabato The Star of Sugar (con prove sulle sculture in zucchero e dolci da viaggio), poi i Campionati Italiani di Pasticceria e SIGEP Giovani, gara d´eccellenza per scuole professionali. La Coffee Arena ospiterà i sette Campionati Italiani Baristi dedicati al caffè, tutti valevoli per l´accesso ai mondiali del prestigioso circuito del World Coffee Events, mentre la Bakery Arena si concentrerà sul ´Bread in the City´, Concorso internazionale di Panificazione. La SIGEP vanta anche Partnership d’eccezione. Essa infatti è al fianco delle imprese clienti anche con le partnership delle realtà associative del foodservice dolce: fra le tante, per il gelato quelle con Acomag e UIF-Gruppo Prodotti per il gelato, Fipe Confcommercio, CNA Alimentare, Fiepet-Confesercenti, Associazione Italiana Gelatieri, Federazione Italiana Gelatieri, Gelato e Cultura, ARTGLACE; per la pasticceria con Cast Alimenti, Accademia Maestri Pasticceri Italiani, Conpait, Relais Dessert; per la panificazione con Richemont Club, Italmopa, Aibi-Assitol, Assipan, Fippa, Consorzio Sipan. Per il caffè con SCA-Specialty Coffee Association e per il cioccolato International Institute of Chocolate and Cacao Tasting.

Il Consigliere Regionale della Campania, Alfonso Longobardi, Vicepresidente della Commissione Bilancio, ha incontrato presso l’assise regionale gli studenti dell’Istituto Comprensivo “Ernesto Borrelli” di Santa Maria La Carità. Nell’ambito del progetto “Ragazzi in aula” il Consigliere Alfonso Longobardi ha presieduto la seduta consiliare che ha visto i giovani studenti protagonisti nell’illustrare la bozza di proposta di legge regionale che hanno redatto sul tema “Adotta un orto”. Con alcune classi dell’Istituto “Borrelli” ha parte alla seduta consiliare anche il corpo docente.Longobardi spiega: «Siamo al fianco dei giovani, così che possano riavere piena fiducia nelle istituzioni. La politica deve essere vicina alle nuove generazioni perché a scuola si formano i cittadini del futuro. Ho rilevato tra docenti e alunni grande entusiasmo ed una fattiva partecipazione per l’iniziativa “Ragazzi in aula”. La bozza di proposta di legge regionale che abbiamo discusso insieme è di grande utilità e dimostra la grande attenzione che determinati temi hanno sul nostro territorio e tra gli studenti. Complimenti ai professori ed ai dirigente scolastici dell’Istituto “Borrelli” che svolgono un preziosissimo ed utilissimo lavoro: il loro impegno quotidiano, profuso al fianco dei giovani e delle loro famiglie, è di grande rilievo e va assolutamente valorizzato. Nelle prossime settimane programmeremo insieme altre iniziative comuni sul territorio di Santa Maria La Carità. Tra i banchi di scuola si formano i cittadini del domani e come rappresentanti politici e istituzionali abbiamo il dovere di essere a loro fianco per supportarli in tutte le azioni utili alla crescita sociale, culturale ed ambientale del territorio»

Un concerto, un libro, il risultato di un intenso lavoro nel sociale. Sabato 18 marzo, sarà Tony Cercola a salire sul palco del Teatro Bolivar, in uno spettacolo, Per chi suona la buatta, in cui la materia sonora si rimesta con racconti e aneddoti, quarant’anni di vita in musica e una recente esperienza con giovani musicisti. Tony racconterà al pubblico in sala della sua passione per la musica e per i fumetti, rivolgendosi soprattutto ai giovani musicisti affinché coltivino il sogno e la passione ormai distrutta da una società violenta e arrogante. Durante il concerto ci saranno  minuti di talk-show diretti da Ciro Tumolillo, con gli interventi di Giorgio Bennato e Gino Magurno, la presentazione del suo libro autobiografico dal titolo Per chi suona la buatta. Storia di un percussautore, edizioni Arcana, e una masterclass del suo repertorio eseguito e riarrangiato da giovani musicisti. «Lo spettacolo nasce dall’esigenza di ridare ai giovani una passione da recuperare – racconta Tony Cercola. Dopo aver assistito a una scena che mi ha davvero colpito al cuore, due bambini che giocavano con dei coltelli, vantandosi di forza e aggressività, ho capito che era giunto il momento di scendere in campo, non solo parlando di emozioni attraverso la musica ma facendo qualcosa di concreto per avvicinare i giovani a una passione che se ti accompagna tutta la vita diventa la tua ragione e il tuo punto di forza. Così ho messo insieme un piccolo gruppo di giovani musicisti pescati un po’ qua e là, in contesti tra i più disparati. Dalle cantine alle sale di registrazione, dalla musica in strada alle anime di periferia, una volta scelto il gruppo, ho lavorato con loro per diversi mesi, suonando insieme, con la voglia di trasmettere tutto il mio sound. Un tempo era così che si insegnava la musica». Tra i pezzi in repertorio, sentiremo lo storico Babbasone, in una nuova versione del rapper Pornoclown. Non mancheranno momenti elevata intensità sonora con Ana Rita Rosarillo in Onda do Mar, Lino Blandizzi sulle note di Estrella, testo di Gino Magugno; Appassionata 1, con Ugo Mazzei, un dialogo musicale in siciliano e napoletano. A chiudere lo spettacolo sarà una giovane ballerina, Ginevra De Masi, che farà il suo ingresso sul palcoscenico sulle note di Facimme ammuina, un inno all’ascolto, al dialogo, al confronto. Biglietto: 12,00 euroPer info e prenotazioni: 0815442616 – info@teatrobolivar.com

Io sono un camorrista con Vincenzo Merolla, regia di Francesco Saverio Torrese, 11 gennaio ore 20.30 – 12 gennaio ore 18.30 al Teatro Bolivar di Napoli sito in via Bartolomeo Caracciolo 30. Io sono un camorrista è il titolo del prossimo spettacolo in programma per la Rassegna “Gli Amici del Teatro Bolivar“, in scena sabato 11 e domenica 12 gennaio al Teatro Bolivar. La pièce, ambientata negli anni ’80, comincia con l’esibizione di una cantante che esegue un brano all’interno di un night. Fa ingresso nel locale un attore che, parlando al pubblico (del night), racconta la sua storia, i motivi che lo hanno spinto a far parte della camorra. Con: Vincenzo Merolla, Tony Mennella, Mirella Carnile, Francesco Giobbe, Alessandra Torrese (cantante), Chiara Politelli (cantante). Regia di Francesco Saverio Torrese. Lo spettacolo è composto da tre monologhi, affidati a tre differenti personaggi, ognuno dei quali si apre a un racconto personale. Il camorrista, l’entraineuse e il maresciallo condividono lo stesso luogo, un night club, senza tuttavia incrociarsi se non alla fine della storia. Il camorrista, un assiduo frequentatore del locale, spiega le ragioni che lo hanno condotto a essere quel che è, i dolori di una infanzia violata dalla mala vita, per combattere la quale decide di ricambiare con la violenza fino a trovarsi coinvolto e avvolto in un sistema corrotto. L’entraineuse al night ci lavora ma il suo cuore appartiene al camorrista; di lui intravede quell’indole buona nascosta dietro stratificazioni di comportamenti obbligati, scelte errate. Il maresciallo è al night per una soffiata; a lui il compito di catturare il camorrista. Ma c’è poco dell’uomo in divisa; è l’umanità di una persona prossima alla pensione, di un padre di famiglia, di un uomo che ha avuto il coraggio di non farsi corrompere, a trasparire dai suoi racconti. Lui è il vero portatore di un messaggio sociale di invito ai giovani cresciuti in situazioni familiari disagiate a non farsi affascinare dalla vita dei potenti, nascosti dentro bunker di ferro e pallottole da schivare. Una vita che non può mai vedere serenamente un chiaro di luna. «È una prospettiva insolita – spiega il regista Francesco Saverio Torrese – quella di raccontare la camorra attraverso il sentimento, l’emozione e non per azione. È un racconto intimista del fenomeno camorra». I tre monologhi sono intervallati da cinque brani musicali, tutti attinenti al personaggio o alla narrazione.

Caprievent e X Eventi & Communication in collaborazione con Telecapri, proporrà un viaggio suggestivo tra Melodie Napoletane e Canti della tradizione Natalizia, con collegamenti Live dal Presepe vivente di Pietrelcina realizzato dall’Associazione “Presepe Vivente”. Il centro storico di Pietrelcina diventa location di rievocazioni storiche con ambientazioni e costumi d’epoca, un evento che ormai richiama migliaia di visitatori, pellegrini e turisti da ogni parte del mondo.  “I Mandolini della “Napoli Mandolin Orchestra” suonano a Natale!”, con una formazione che vede la presenza dei Maestri Mauro Squillante, Luca Petrosino, Massimiliano Del Gaudio, Luigi Del Gaudio ai mandolini, Adolfo Tronco alla mandola, Leonardo Massa al mandoloncello, Lorenzo Marino alla chitarra e Matilde Squillante al basso. Le parti cantate saranno affidate all’elegante voce di Valentina Assorto.    L’ensemble, non mancherà di donare al pubblico, le consolidate suggestioni provenienti dalle melodie che si rifanno a identità e tradizioni partenopee. L’evento, presentato da Gabriele Blair, sarà trasmesso in diretta, sull’emittente televisiva Caprievent (LCN 148 e 271) il giorno 24 dicembre alle ore 21:00 ed in replica il giorno 25 dicembre alle ore 14:00. Sarà inoltre, trasmesso in replica il giorno 25 dicembre, sull’emittente televisiva Telecapri (LCN 76) alle ore 17:30 e sull’emittente Telecapri News (LCN 74) alle ore 22:00. Il Natale, la musica e le tradizioni, per donare spensieratezza e felicità  a tutti Augurando così … un Buon Natale!

Exclusive event con raccolta fondi per l’associazione “Gli occhi di Claudio” per la costruzione di un pozzo a Tamassogo in Burkina Faso Domenica 22 dicembre 2019 – “Mamaines Club” di Cercola – start dalle ore 20.30 Nuovo appuntamento con il format “Bazar”. Domenica 22 dicembre 2019, infatti, con inizio alle ore 20.30 al “Mama Ines” di Cercola è in programma un exclusive event con raccolta fondi per l’associazione “Gli occhi di Claudio” per la costruzione di un pozzo a Tamassogo in Burkina Faso. Il concetto dei mercati delle feste in un’atmosfera completamente natalizia… Per questa iniziativa hanno contributo alla realizzazione dell’evento tante aziende del nostro territorio creando percorsi enogastronomici, bancarelle, spettacolo da strada e soprattutto momenti emozionanti ispirandosi al magico Natale. A dare il via questo grande evento sarà Babbo Natale che insieme ai folletti distribuirà palloncini e letterine accompagnato dalle performance dei Marimba Live Show Percussion e successivamente con dei momenti musicali di Federica Raimo, spettacolo di circensi, giocolieri, trampolieri e una dimostrazione di body painting a cura di Monique Art sul corpo della modella Sofia Kelys. Il locale sarà completamente allestito con luminarie di strutture in 3d, con un’automobile di “Picano Rent”, buffet di latticini a cura di Ciro Amodio, buffet street food con l’azienda “Cicerotto on the road”, uno showcooking curata dagli chef che prepareranno un buffet di pasta del pastificio “AnticoMulinoFalco”. Ancora il momento curato da “Napoli Food PopCorn” con i suoi carrettini di pop corn e zucchero filato che oltre a dare un dolce profumo saranno a disposizione gratuitamente per tutti i clienti. Non mancherà il vino attraverso la produzione firmata “Vini De Martino” e “Antiche Vigne Pompeiane”. Partner dell’iniziativa “Chapeau Francesco Marotta Jewels”, “Sunset travel”, “IdeeinPannolenci”, “DT rappresentanze”. Dalle ore 22.30 lo show continuerà con la selezione musicale a cura di Elio Foglia dj e la voce di Lee Rush. In consolle Manuelito dj e Marco P. Spettacolo & dance di Sunny Loy Dancer.

MUSEO DELLE ARTI SANITARIE PROMUOVE VISITA E CONCERTO DI NATALE VENERDI’ 20 DICEMBRE     NAPOLI  –  Il Museo delle Arti Sanitarie di Napoli invita il pubblico per gli auguri di Natale venerdì 20 dicembre alle ore 20.00 nella Chiesa della Sacra Famiglia dei Cinesi (affidata alla Curia napoletana per il culto cattolico della popolazione cinese) per una visita guidata e un concerto di due violoncelli. Fondato dall’ebolitano Matteo Ripa nel 1732, il luogo testimonia il legame antico tra Napoli e la Cina già nel secolo dell’Illuminismo non a caso definito per l’Europa il ‘secolo cinese’. In quell’epoca, infatti, il capoluogo campano importò l’arte della lavorazione della seta e della porcellana che trova una delle sue più importanti espressioni artistiche in quella di Capodimonte. E il legame tra le due realtà trova tracce anche in campo medico. Il direttore del Museo delle Arti Sanitarie di Napoli, Gennaro Rispoli dice: ‘’La presenza della piccola comunità cinese a Napoli ha avuto una ricaduta anche in ambito medico scientifico. Ricordiamo che Domenico Cirillo, direttore del collegio medico-cerusico degli Incurabili, scrive il ‘De pulsibus’, in cui descrive la pulsazione arteriosa del polso tenendo presente anche l’esperienza della medicina cinese’’. L’antico Collegio dei Cinesi fu la prima esperienza in Europa di un collegio per la formazione di missionari cattolici di lingua e nazionalità cinese destinati ad evangelizzare la Cina e un convitto per interpreti di lingua cinese. Dall’esperienza del collegio nascerà, in epoca post unitaria, quello che oggi è l’Istituto Universitario Orientale di Napoli. Venerdì sera Carmela Caccioppoli, responsabile della programmazione culturale del Museo delle Arti Sanitarie, condurrà i visitatori nel complesso, situato sulla collina, detta anticamente dei ‘Pirozzoli’, che sovrasta il borgo della Sanità, al quale si accedeva dalla Salita dei cinesi che, ancora nel ‘700, rappresentava l’unica via di passaggio, percorribile a piedi o in portantina, verso l’altura di Capodimonte. L’itinerario proseguirà tra le bellezze della Chiesa, nell’androne affrescato con lo stemma della Congregazione della Sacra Famiglia di Gesù Cristo, realizzato su disegno di Matteo Ripa. Dopo la visita vi sarà un concerto per due violoncelli: Francesco Scalzo e Raffaele Sorrentino eseguiranno brani classici della tradizione natalizia. Il contributo di partecipazione richiesto è di 15 euro destinati in parte a sostenere la chiesa tutt’oggi officiata da padre Paolo Kong, responsabile della comunità cattolica cinese in Italia, e in parte le attività culturali del Museo delle Arti Sanitarie di Napoli.

Bullismo, disturbi alimentari, emarginazione: questi i temi al centro dei filmati che hanno animato il concorso “Movimento Cinema”. Organizzato da Fondazione “Cultura e Innovazione” nell’ambito del programma Europa Creativa del MIBACT, l’evento ha raccolto gli studenti di diversi istituti scolastici campani che si sono cimentati in lungo e cortometraggi, diventando per un giorno interpreti del film della loro vita tra speranze, delusioni e sogni.  La cerimonia conclusiva si è svolta nella splendida cornice del circolo Rari Nantes, tra l’entusiasmo dei ragazzi e la soddisfazione di dirigenti e insegnanti. A essere premiati sono stati: per la sezione cortometraggi, l’ITE “Caruso” di Napoli con “Frame” e l’IC “Ristori” di Napoli con “Indifferenti…menti”; per la sezione lungometraggi, la Scuola Secondaria di I° “Belvedere” di Napoli con “Il colore invisibile”. Menzione speciale per l’IC “Parco Verde” di Caivano e la sua commovente opera “I bambini non si toccano”.  “Il concorso e, più in generale, il festival, hanno avuto lo scopo di promuovere e valorizzare l’arte cinematografica attraverso i canoni comunicativi dei giovani, senza limiti di tecniche e di narrazione, di formato e di espressione, cosi da proporre uno scenario, un ‘open space’ creativo che utilizzasse il linguaggio delle nuove generazioni” – ha spiegato il presidente di Fondazione Cultura e Innovazione, ing. Riccardo Iuzzolino -. “L’intento era quello di far emergere i giovani talenti, facilitare l’acquisizione di nuove capacità, competenze e conoscenze nell’ambito delle nuove tecnologie stimolando, al contempo, la coscienza civica e sociale”. Tra le persone intervenute: l’attrice Daniela Ioia (“Gomorra”, “Il Sindaco del Rione Sanità”), la giornalista Patrizia Varone, collaboratrice de “La Lettura”, inserto del Corriere della Sera, Amelia Focaccio, mediatore familiare, docente e curatrice di eventi socio-culturali. “Queste iniziative sono importanti perché coinvolgono i ragazzi e li rendono protagonisti” – ha detto la Focaccio – . “I giovani, oggi, hanno bisogno soprattutto di essere ascoltati: stimolarli così è il modo migliore per farlo. Quando sono sollecitati, con la loro freschezza danno le risposte migliori e riescono a emozionarci”.  Per maggiori informazioni: www.movimentocinema.it;  https://www.facebook.com/fondazioneculturaeinnovazione

Si respira già l’aria natalizia e non poteva mancare una nuova edizione del Fashion Gold Christmas, un grande evento, ideato ed organizzato da Alfonso Somma, patron di Moda Gold, agenzia specializzata in cinema, moda, spettacoli ed eventi, che si terrà, venerdì 20 dicembre 2019, a partire dalle ore 18,30, alle falde del Vesuvio, nell’incantevole Villa Smeraldo Ricevimenti, a Somma Vesuviana, in provincia di Napoli (via Aldo Moro, 235). Una bellissima serata, presentata dall’attrice Roberta Scardola e dal modello e attore Nicola Coletta, che vedrà protagonisti in passerella vari professionisti nel settore della moda e del mondo dello spettacolo: stilisti, giornalisti, fotografi, fashion blogger, modelli, modelle e tanti ospiti dello star system nazionale. Nel corso della manifestazione saranno assegnati i premi Fashion Gold ad artisti che si sono distinti nei vari settori artistici per i loro meriti: LISA FUSCO, attrice, show girl e cantante, EMILIANA CANTONE, cantante, FRANCESCO ALBANESE, attore di cinema, televisione e teatro, DIEGO ARMANDO MARADONA JUNIOR, volto televisivo e calciatore, COSIMO ALBERTI, attore di teatro e di televisione, uno dei protagonisti di Un posto al sole, JULIA BURDULI, cantante lirica russa crossover, GENNARO LILLIO, modello e attore, rivelazione del GF 16, MARC PAREJO, attore spagnolo, direttamente dal set di Una Vita, che, per la serata, indosserà un capo della collezione 2020 dello stilista ischitano Piero Camello. Il premio è personalizzato e realizzato interamente a mano dagli artigiani di Vietri sul Mare. Nel corso della kermesse sarà consegnato un riconoscimento anche ad una giovane rivelazione musicale: MICHELE SELILLO, che sta spopolando con il suo secondo singolo Comme Faccio. Ai premiati saranno donati anche dei gioielli Nika Jewels. Durante l’evento tanti saranno i momenti moda e glamour: Imperatrice Sartoriale con la sua produzione di capi ed accessori maschili rigorosamente made in Italy, gli abiti da sposa di Veronica Guerra, Atelier Alter Ago con i suoi capi esclusivi, la linea di Mersí Couture di Maria Longobardi con il suo “handmade”, Uammamà, RDG di Rosa De Giulio, GM couture di Giovanna Marinacci, Amelie, gli abiti di Chic Events – Camello Creations, E poi i gioielli di Dettagli, le borse di Mael Lovely Bags, i cappelli di La Cappellaia Matta e di Dsymon,Elpidio Loffredo Furs Pelliccee le macchine di G&G Cars. Il trucco sarà curato da Mary Esposito, il parrucco dall’Accademia Parrucchieri Italiani (A. P. I.) e da Ricci & Capricci di Vincenzo Sodano, le coreografie saranno curate da Stefania Maria mentre gli allestimenti da Wedding planners – Antonella e Francesca Limongelli, le foto di Domenico D’Alisa, l’ufficio stampa è gestito da Antonio D’Addio. Alle ore 18,30, insieme all’arrivo dei premiati per il momento stampa, ci sarà una degustazione di piccola pasticceria offerta da Le Sorelle, durante il quale si gusteranno il Babà Re, il liquore alla crema di babà, e il vino delle Cantine Ferraro di Pompei, al termine, poi, l’apericena per tutti a cura della struttura e dello chef Enzo De Rosa, il brindisi augurale e la degustazione di pandori e panettoni. Dress Code: Elegante Venerdì, 20 dicembre, presso Villa Smeraldo Ricevimenti, Via Aldo Moro, 235, Somma Vesuviana (NA). Accrediti stampa e fotografi: modagold2015@libero.it.  L’ingresso della serata è su lista, o invito cartaceo. Per info contattare Alfonso Somma: 340 85 52 575 Ufficio Stampa: Antonio D’Addio in collaborazione con Massmedia Comunicazione di Sante Cossentino. Villa Smeraldo: è la location perfetta per matrimoni, eventi e ricevimenti a Somma Vesuviana. In uno straordinario paesaggio alle falde del Vesuvio, puoi vivere i tuoi momenti speciali in un’atmosfera unica ed emozionante. Dagli eleganti gazebo ai giardini con prato all’inglese, tutto è curato in ogni dettaglio. Villa Smeraldo offre 6000 mq di spazio esterno per vivere emozioni intense e per celebrare in maniera perfetta il tuo giorno più bello. Alla bellezza dei luoghi si affiancano un servizio impeccabile e una cucina di alta qualità con il nostro CHEF Enzo De Rosa ti renderà indimenticabile ogni occasione. Veronica Guerra Sartoria Sposa: “Il mio amore per la moda è nato quando ero piccolissima, la mia mamma cuciva ed io sono cresciuta tra tessuti e filati colorati. Durante gli anni di studio ho curato i costumi per diversi allestimenti teatrali. Finita la scuola ho deciso di approfondire le mie conoscenze nel campo della moda e mi sono iscritta ad un corso di design e modellismo, e ho iniziato a lavorare in un atelier di abiti da sposa. In seguito ho aperto il mio primo atelier al Vomero, poi un altro a Pozzuoli, e ho tanti progetti da realizzare”. RDG: Il marchio nasce da un’idea di Rosa De Giulio, stilista partenopea, cresciuta a Napoli, il suo mood di ispirazione proviene dal multicolor, mescola, fonde, contrasta i colori ​ creando così ​ le sue collezioni easytouch ​ giovanili e dinamiche. Nello studio stilistico con sede a San Sebastiano al Vesuvio si creano abiti su misura ed esclusivi. RDG connubio perfetto tra sartorialità, creatività e unicità! Mersì Couture di Maria Longobardi: I capi sartoriali, esclusivi ed elitari, vengono fatti con materiali di qualità, curati nei minimi dettagli senza tralasciare il concetto dell’Hade Made (fatti a mano). Lo stile di Mersì, per donne di ogni tipo, target e taglia, è deciso, elegante, dalle linee seducenti con tagli in grado di dare risalto alla bellezza delle forme e sinuosità del corpo femminile. Uammamà: Uammamà è un brand che nasce nel 2017 dalla passione per la moda di una giovane ragazza napoletana, cresciuta in una famiglia di creativi. Dopo aver preso la laurea in economia aziendale e il diploma in Fashion Designer, inizia a lavorare presso importanti marchi come stilista, modellista e sarta. Uammamà oltre che stupore comunica eleganza, bellezza ed unicità. GM couture di Giovanna Marinacci: “Giovanna Marinacci nasce nel marzo del 1992 a Napoli da una famiglia di operai e cresce tra artigiani del settore tessile grazie all’azienda di famiglia. Fin da piccola ha sempre cercato la sua indipendenza economica lavorando in diversi negozi di moda, frequentando corsi di formazione di personal shopper e consulente moda. In seguito gestisce un piccolo punto vendita di famiglia. Sposata con l’imprenditore Andrea Lomelli decidono insieme di intraprendere la strada dell’alta moda. Nel 2017 Nasce la GMCouture un marchio che si contraddistingue subito per la particolarità dei suoi capi, la diversità delle sue linee ispirate a grandi stilisti oltreoceano”. Atelier Alter Ago: Mariarosa Di Fabio e Fatima El Moutaouakil, una salernitana e una marocchina, due nazionalità diverse unite dalla passione per la moda. Entrambe provengono da famiglie di artigiani e da bambine riuscivano a dimostrare le loro capacità, creando con pezzi di stoffa vestitini per le loro bambole. Nel 2016 le due ragazze si incontrano e incominciano la loro collaborazione. La sartoria “Alter Ago”, nata nel 2012, è in continua crescita ed è riuscita a far indossare le proprie creazioni a diversi volti della televisione. Amelie: “Direzione al post moderno, lo stile streetwear diventa più sofisticato fondendosi con l’alta moda, caratterizzato da fasci di luminosità sostenuti e sofisticati. Tonalità come rosso, blue e giallo, audaci e giovani, bilanciati da intriganti toni medi come viola, porpora, nocciola e grigi.​ Le linee sono comode, un richiamo agli anni 80 arricchito da interessanti texture, dipinti a mano, opere d’arte, bordi sfrangiati e graffiti.​ Imperatrice Sartoriale: azienda che da 10 anni si occupa di elegant shopping, rivoluzionandolo fin da sùbito grazie all’antica sartoria napoletana, unita alle innovative tecniche di vendita. L’impresa è incentrata sulla produzione di capi ed accessori maschili rigorosamente made in Italy, che possono essere provati a casa. Chic Events- Camello Creations: Piero Camello, 56 anni, ischitano, dopo aver conseguito la laurea in Economia e Commercio, frequenta l’Istituto Internazionale di Design di Roma. Dal 1990 crea per ogni donna abiti d’Alta Moda esclusivi, abiti da cerimonia, da sposa, da cocktail, abiti per esaudire i desideri anche delle clienti più esigenti. Da qualche​ anno disegna per il marchio Chic Events- Camello Creations. Mael lovely bags: giovane azienda di borse artigianali già molto apprezzata. L’unicità delle borse, ampiamente personalizzabili, è data dai decori di monili, merletti, pizzi, stoffe e passamanerie rigorosamente italiane. La Cappellaia Matta: “Ho sempre avuto una gran passione per il dipinto, sin da piccola trascorrevo molto tempo tra acquerelli e pastelli così ho iniziato a trasferire i miei dipinti su Cappelli e Borse. Poi ho continuato col dipingere le madreperla e pietre naturali, assemblando bijoux unici e particolari. Dettagli: Un nuovo marchio tutto al femminile ideato e creato, per arricchire lo stile di una donna glamour, da due ragazze che con il cuore creano il gioiello adatto per ogni tua occasione. Dsymon: dal 2012 Dsymon Hats immagina, crea, disegna cappelli e berretti da indossare con lo stile inconfondibile del Made in Italy.  La missione è di creare capi unici e straordinari, ma che parlino di artigianato e ricerca della meraviglia. Elpidio Loffredo Furs Pellicce: Pellicce alla moda, sempre più trendy, di alta qualità e per tutte le occasioni. Versatile e glamour, aggiungono un tocco chic a qualsiasi look e permette di dare sfogo alla tua femminilità con naturalezza. Disponibili pellicce corte, lunghe, gilet di pelliccia e tanti altri modelli, di varie tipologie come, ad esempio, di visone, di volpe o di zibellino, selezionate per garantire una vestibilità impeccabile. Wedding planners – Antonella e Francesca Limongelli: “La nostra esperienza più che ventennale è a vostra disposizione nella realizzazione dei vostri desideri più profondi, vivendo insieme ogni singola emozione e scelta, rendendo il vostro non solo un evento unico e personalizzato in ogni dettaglio ma un vero e proprio sogno ricco di emozioni G&G CARS: La concessionaria di Somma Vesuviana assiste i suoi clienti con professionalità e determinazione per garantire a ciascuno il prodotto più adatto alle sue esigenze. Molteplici i servizi proposti: commercio di automobili, nuove ed usate, a km 0; auto d’occasione semestrali; servizio di assistenza con auto sostitutive. Inoltre potrete trovare ogni tipo di soluzione, finanziamenti e noleggi a lungo termine. Make up Mary Esposito: “Sono una ragazza umile con degli obiettivi da raggiungere, la mia passione è stata sempre il make up, che per me non significa trasformazione, ma mettere in evidenza i propri lineamenti e renderli bellissimi. Mi sono iscritta ad un’accademia di trucco, ho fatto e continuo a fare corsi di aggiornamento e focus”. ricci&capricci di Vincenzo Sodano: “L’arte dei capelli è stata per me una vera e propria passione. Ben presto ho iniziato a partecipare come hair stylist ad eventi nel mondo dello spettacolo e moda, e concorsi del settore conseguendo ottimi risultati. Appena diciottenne ho vinto la mia prima coppa con un bel primo posto in Campania. Successivamente a Roma, nel 1998, un altro “0RO” a livello europeo come miglior hair stylist di acconciature da gala. Proprio quest’anno altri due importanti riconoscimenti: 1^ posto classificato in Italia; 4^ posto a livello Internazionale”.

Museo Pignatelli, Napoli Riviera di Chiaia, 200 Dal 12 dicembre 2019 al 3 maggio 2020 100scarlatti.it Napoli e la sua musica, un rapporto indissolubile. Una grande storia di passione, impegno e di bellezza. In occasione del centenario dell’Associazione Alessandro Scarlatti, una grande mostra al Museo Pignatelli racconta il rapporto speciale di Napoli con la musica, con gli artisti, con i compositori e protagonisti, con uomini e donne che hanno speso la loro vita per comporre l’unica lunga “colonna sonora” di questa città. “Napoli, musica ininterrotta. 100 anni dell’Associazione Alessandro Scarlatti” è il titolo del percorso espositivo originale, a cura di Aldo Di Russo con allestimenti e scenografie di Nicola Rubertelli, realizzato con la collaborazione dell’Associazione Alessandro Scarlatti, che raccoglie opere, documenti e contributi audiovisivi in mostra dal 12 dicembre 2019 al 3 maggio 2020 al Museo Pignatelli; un progetto voluto e realizzato dalla Regione Campania attraverso la Scabec – Società Campana Beni Culturali, in collaborazione con il Polo museale della Campania, diretto da Anna Imponente e il Museo Pignatelli, diretto da Fernanda Capobianco. Cento anni di attività ininterrotta dal 1919 ad oggi, che partono dal sogno di Emilia Gubitosi, prima donna in Italia a conseguire, con il massimo dei voti e la lode, il diploma di Composizione grazie a una deroga ministeriale. In quegli anni la musica antica italiana andava incontro ad un vero e proprio revival e la Gubitosi ebbe l’intuizione di creare un coro per eseguire i capolavori antichi e farli conoscere e amare al pubblico napoletano. La musica colta, da patrimonio esclusivo dell’élite, viene messa a disposizione del grande pubblico: grazie alla passione di questa nobildonna la musica è finalmente per tutti. L’Associazione Scarlatti nasce come strumento di socializzazione e aggregazione di una comunità intorno a valori e comportamenti che la rappresentano e in cui si identificano; è in questo modello che avviene anche il racconto della città, legata a doppio filo a quella sua espressione culturale. Non ci sarebbe stata l’Associazione Scarlatti senza Napoli e il suo substrato culturale dell’epoca: florido, curioso, innovatore e di respiro internazionale, che ne ha permesso anche un celere successo. La mostra, che attinge alla grande letteratura, al cinema e alla drammaturgia, vuole raccontare attraverso la storia dell’Associazione Scarlatti, un’idea di “civiltà della conversazione” che ha visto Napoli protagonista in quegli anni con la sua borghesia e aristocrazia attiva. Tantissimi contributi e le personalità coinvolte in questo progetto: il presidente dell’Associazione Scarlatti Oreste De Divitiis, il direttore artistico Tommaso Rossi, lo storico Guido Panico, la scrittrice e giornalista Titti Marrone, lo scenografo Nicola Rubertelli e alcuni attori che hanno prestato voci e volti per i tanti contributi multimediali presenti nel percorso espositivo, da Nello Mascia a Chiara Condrò, Massimo Foschi e Laura Vitiello. Progettazione esecutiva curata da Francesca Maciocia per la Scabec. La mostra è un’occasione speciale per visitare il Museo Pignatelli, tra i pochissimi esempi di casa-museo a Napoli. Comprende la Villa con l’Appartamento Storico, il Museo delle Carrozze e dei finimenti al pianterreno della Palazzina Rothschild e il giardino storico. Il percorso di mostra si articola su due piani, espositivi e narrativi, accompagnando il pubblico in un viaggio attraverso il tempo, sulle tracce della musica. Questa mostra avrà una connessione con un altro importante progetto della Regione Campania: “Canta, suona e cammina. Musica nei luoghi sacri”, realizzato sempre dalla Scabec, in collaborazione con la Curia di Napoli, che forma e promuove le bande di ragazzi dagli otto ai quattordici anni, selezionati attraverso le parrocchie di alcuni quartieri periferici. Un filo rosso che dall’idea di Emilia Gubitosi continua fino ad oggi, nel nome della musica. Tutte le info su www.100scarlatti.it Sede espositiva Museo Pignatelli, Napoli Riviera di Chiaia, 200 tel. 081 669675 pm-cam.pignatelli@beniculturali.it – facebook.com/villapignatellicasadellafotografia Periodo: 12 dicembre 2019 al 3 maggio 2020 Biglietto: intero: € 5 Orario Museo: Ore 10-17 (ultimo ingresso ore 16); martedì chiuso Orario Apertura Mostra: ora 10-17 dal giovedì alla domenica Sito web 100scarlatti.it www.polomusealecampania.beniculturali.it Polo museale della Campania Ufficio Stampa, Simona Golia, Tel. +39 081.2294478; pm-cam.uffstampa@beniculturali.it Ufficio Promozione, Alessia Fuscone, Tel. +39 081.2294434; pm-cam.promozione@beniculturali.it Ufficio Comunicazione, Diana Savella, +39 081.2294478; pm-cam.comunicazione@beniculturali.it

Debutta al Teatro Civico 14 di Caserta la nuova produzione firmata della compagnia Mutamenti dal titolo COVER 3.0, in scena sabato 14 (ore 20) e domenica 15 (ore 19) dicembre 2019. Lo spettacolo, nato dal testo di Mariastella Eisenberg, adattamento di Luigi Imperato, regia di Rosario Lerro, vede in scena Ilaria Delli Paoli nei panni di Adele accompagnata da Martina Porfidia, Fabiana Marotta, Maria Elena Mennella e Valentina Velleca. La protagonista parte dal racconto della morte del marito che l’ha gettata in una crisi profonda e nonostante i suoi trentacinque anni si sente una donna diversa: vuole distruggere il suo vecchio io. Adele da figlia, sorella, lavoratrice e poi moglie, è stata sempre una che ha “funzionato”  sentendosi, però, in stato di minorità nei confronti del suo mondo. Ora le sembra di avere il vuoto intorno, di aver perso il ruolo e così le sue certezze: è il momento giusto per provare un’altra strada. Mette in atto un progetto di solitudine – scelta e non imposta  – in cui il silenzio domina incontrastato interrotto solo dai “rumors” virtuali dei mezzi tecnologici. Il suo progetto di vita sarebbe quello di disconnettersi pian piano dal rumore bianco della tecnologia – dopo essersi disconnessa dal mondo – per connettersi al silenzio. Ma il progetto sembra fallire in seguito ad una serie di circostanze tragicomiche fino ad un imprevisto finale, che vede Adele – questa volta non più oggetto ma soggetto – in veste di demiurgo di un’altra vita. APPUNTI SULLA MESSA IN SCENA Traghettare la scrittura di Mariastella Eisenberg verso una forma che ne accentuasse i caratteri drammaturgici non è stato complesso poiché la vivacità, l’ironia e gli abbandoni lirici del testo ne facevano già una partitura teatrale in potenza, una narrazione che si fa già azione sotto gli occhi e nella mente del lettore. Abbiamo provato a mettere la complessità del personaggio di Adele, la sua leggerezza e il suo malessere, al servizio di un linguaggio scenico fatto di elementi classici e contemporanei al tempo stesso. Una sorta di coro post moderno che dialoga con la tecnologia e forse ne è parte, voci che giungono da un altrove remoto ma che potrebbero anche essere semplicemente il rimbombare dei pensieri della protagonista, i rumori del suo cuore e del suo cervello, il farsi suono e presenza del suo stesso respiro. La solitudine di una donna circondata dall’immaterialità sonora, dal rumore tanto odiato, dal trambusto di persone che le sono intorno ma che non ci sono;  lasciata, nonostante l’apparente aggressività, debole e indifesa al centro della scena. Voci, ombre, pensieri che si allungano fino a lei, attraversano le pareti invadono il suo spazio di sicurezza. Un continuo dentro di rimpianti e un fuori di rimandi. Alla vita che poteva essere. Alla vita che non può essere. Alla vita che, in fondo, non sarà. Adattamento Luigi Imperato Regia Rosario Lerro — INFO E PRENOTAZIONI Teatro Civico 14 Via F. Petrarca (Parco dei Pini) c/o Spazio X 81100, Caserta t. (+39) 0823 441399 info@teatrocivico14.it www.teatrocivico14.org

Il 22 dicembre due imperdibili appuntamenti per aspettare il Natale a ritmo della musica Gospel con artisti direttamente dagli USA nelle splendide Catacombe di San Gennaro. Ore 18 pomeridiana ore 21 serale. Info su www.etes.it, 081 7443714.

Il Premio Oroitaly è giunto alla IV edizione, la grande kermesse di Natale, organizzata dall’Associazione di Imprese Orafe presieduta da Salvio Pace e coordinata dal Segretario Generale Gianni Lepre, resta nella magica location della Sala ‘Cutolo’ ex Parlamentino della Camera di Commercio di Napoli, storica casa delle imprese partenopee. Il prossimo 9 dicembre quindi, dalle ore 17.30 torna in scena il Gran Galà targato OroItaly, con il plus valore, quest’anno, della diretta televisiva dell’evento a cura del Canale 19 del Digitale terrestre, che ne assicurerà anche la diretta streaming e Social. Con questo ambito riconoscimento, Oroitaly si propone non solo di premiare le eccellenze che si sono distinte nei vari ambiti, ma coniuga il valore sociale e morale delle festività natalizie, il proverbiale impegno sociale dei tanti ospiti dell’evento, e non per ultimo il mondo della cultura e delle imprese, dell’editoria, del giornalismo, della sanità e delle professioni, all’unisono impegnate nella costruzione del benessere e della legalità. Nel corso della manifestazione riceveranno gli attestati di merito: Gennaro Amato, Raffaele Antonelli, Attilio Bianchi, Maria Erminia Bottiglieri, Valerio Scoppa, Luigi Carrino, Antonio Palumpo, Gennaro Coppola, Bruno Cremiato, Michele Cutolo, Pino Di Gennaro, Ferdinando Fontanella, Carmela Formisano, Gino Giammarino, Danilo Iervolino, Sara Lubrano, Fabrizio Luongo, Gianni Maddaloni, Luigi Nicolais, Antonello Perillo, Anna Rago, Patrizio Rispo, Antonio Romano, Paolo Scudieri e Franco Simone. Alla serata, che avrà il suo momento centrale nella consegna dei premi Oroitaly, interverranno consiglieri e iscritti all’associazione, e, tra gli altri, esponenti di alcune tra le principali testate giornalistiche e televisive. A presentare l’incontro sarà il giornalista Rosario Lavorgna, coadiuvato dalla coordinatrice di Oroitaly Martina Pace. I Saluti istituzionali saranno affidati al sindaco di Napoli Luigi de Magistris, al presidente della Camera di Commercio di Napoli Ciro Fiola, ed a seguire il Segretario Generale Oroitaly Gianni Lepre, il Presidente dell’Associazione di categoria Salvio Pace ed il vice presidente Bianca Maria Pezzutto.

Domani, venerdì 6 dicembre alle ore 11.30 nella Sala della Giunta di Palazzo San Giacomo, alla presenza dell’Assessore ai Giovani Alessandra Clemente, verrà presentata l’8ª edizione del premio “L’Arcobaleno Napoletano”. L’iniziativa, ideata dall’attrice e cantante Anna Capasso e organizzata in collaborazione con la “Fondazione Melanoma onlus”, si svolgerà lunedì 9 dicembre al teatro Sannazaro, condotta da Gigi & Ross, e prevede tra l’altro la consegna di  riconoscimenti a personaggi del mondo della cultura, dello spettacolo, dello sport, della società civile e dell’imprenditoria che si sono maggiormente contraddistinti anche fuori dai confini regionali. Interverranno Anna Capasso ideatrice del premio, Diego Paura, direttore artistico, e un rappresentante della “Fondazione Melanoma onlus”. 

Il panino speciale nel gusto ed originale per la farcitura con prodotti unici e di eccellenza del territorio Ad un gran numero di invitati, giornalisti, tv ed autorità cittadine, è stato presentato all’Avenida, il caffè, ristorante Pub di Pianura in via Via Domenico Padula, 145 Napoli, l’atteso ”Panino Storico”. E’ stata veramente unna iniziativa esemplare, infatti, quella messa in atto dai titolari dell’Avenida Giovanni Varchetta ed il cugino Antonio Vernazzaro, che hanno voluto dare una ulteriore qualificazione al loro locale già ricco di successi, con il proporre quello che i napoletani, come pensiamo gradiscano i cittadini d’ogni territorio, di vedere proposti e poter gustare meglio e con più incisione i prodotti di eccellenza della propria zona. Il panino Storico, proposto all’attenzione dei giornalisti enogastronomi ed ai mass media della comunicazione e che d’ora in poi si potrà gustare nel noto locale pianurese, realizzato dallo chef piastrista Giovanni Del Gaudio, è composto da carote, cipolle, pancetta, piselli, coniglio e patate, una ricetta storica che Luisina Varchetta, nonna di Antonio Vernazzaro era solita cucinare la domenica. L’assemblaggio dei piselli, in parte serviti come guarnizione del panino ed una parte frullata dopo la cottura tirata in olio EVO con un battuto di carota, cipolla e pancetta paesana pianurese tipo bacon prodotta da esclusivi pascoli di maiali del territorio, per poi produrre un frullato che dà vita ad una salsa cremosa da stendere nel panino, dove va aggiunto il coniglio marinato e cotto con grande passione e competenza, un lavoro che richiede oltre 7 ore per essere pronti alla serata, è quanto serve a presentare il Panino Storico, impiattato con l’espressione di sapori delle particolari patate pianuresi tagliate a fette non doppie e cotte a forno con carote cipolle sale pepe e vino bianco sempre di produzione locale e familiare e come anzidetto con i piselli. I conigli prodotti da familiari del titolari di Avenida, residenti in zona, che per passione allevavano già per un loro consumo questo animale della famiglia dei leporidi, su richiesta degli autori del nuovo panino hanno voluto assumere il compito di aumentare il loro modestissimo allevamento pro famiglia per venire incontro alle esigenze ed all’idea che anima l’iniziativa dei un elemento di riscoperta dell’hinterland napoletano. Tutto il processo di ricerca ed approvvigionamento dei prodotti necessari per la produzione del Panino Storico, è stata semplificata a Giovanni e Antonio, perché le loro famiglie sono da oltre 10 anni residenti ed artefici di produzione di prodotti che il territorio propone come il vino del quale da una vita i Varchetta rappresentano un esempio locale e nel mondo per la  produzione di nettare divino. Essendo una produzione limitatissima di conigli, proprio perché solo familiare e particolare e non volendo approvvigionarsi della materia prima da altre fonti, al fine di perseguire il discorso di autenticità dei prodotti, per gustare il Panino Storico, occorrerà che l’avventore prenoti uno dei 35 panini della limitata, ma essenziale produzione giornaliera. La kermesse, presentata in modo esemplare da Romina Sodano, una bella, grande e vera professionista dell’enogastronomia, che è riuscita a far rendere partecipi tutti i presenti ai valori dell’iniziativa dell’Avenida atta alla riproposizione e rivalutazione dei prodotti del territorio, emblema del Doc Italy della Campania, ha avuto anche la presenza di Rosario Lopa, Portavoce della Consulta Nazionale per l’Agricoltura e Turismo, componente del Dipartimento Nazionale Agroalimentare Ambiente Acqua Risorsa Mare Ristorazione e Pesca, già Delegato al Settore Agricoltura della Provincia di Napoli. Lopa nel suo intervento ha detto: ”plaudo ai giovani per aver promosso un’attività che è nella periferia di Napoli, ma vuole essere fortemente partecipe all’evoluzione del territorio. E’ nota l’importanza di questa zona di Napoli per i suoi vigneti, le sue cantine, prodotti ortofrutta, una grande tradizione per la panificazione e tutti gli elementi e le caratteristiche per far sì che questo locale, nato a Pianura, possa essere un volano non solo enogastronomico, ma anche amatoriale e culturale di storicità e tradizione perché l’innovazione deve servire a preservare la tradizione. Questo ‘panino storico’, sembra essere uno dei migliori modi per rispondere alle aspettative dette e ringrazio i giornalisti presenti perché rappresentano quel valore aggiunto per sostenere e comunicare all’esterno queste realtà giovanili che sono un volano sociale, ma soprattutto economico, augurandomi ed augurando che da un panino buono, possano nascere azioni buone in senso lato, dato che siamo sotto il Natale”. Fra i tanti nomi noti presenti all’evento citiamo: Mimmo Falco Presidente Corecom Campania e Vice Presidente dell’Ordine dei Giornalisti Campania, che nel suo intervento ha fatto un plauso alla imprenditoria giovanile che, come in questo caso dell’Avenida, ha creato aspettative di sviluppo lavoro e valorizzazione del territorio attraverso i suoi prodotti e le sue potenzialità, complimentandosi con i colleghi giornalisti per la loro presenza partecipativa all’evento ed affermando: “vedo presenti tanti giornalisti fotografi e telecamere, addirittura in numero maggiore che in una conferenza del Sindaco e di altra notevole importanza”. Poi ancora Antonio Sasso Direttore editoriale del quotidiano ROMA, in compagnia del suo grande amico dott. Michele Romano, Annamaria Ghedina direttore de Lo Strillo, Armando De Rosa direttore di Campaniafelix TV con Raffaele Carlino e tanti altri giornalisti ed operatori sia di testate cartacee che On Line e di Tv. Nel corso della serata iniziata con una proposizione di Trippa fritta accompagnata da vino spumante “Astro” ottenuto da uve Falanghina, vinificato con metodo Charmat e fatto affinare sulle fecce fini per almeno quattro mesi da “Cantine Astroni”, curato nella produzione da Gerardo Vernazzaro enologo della centenaria azienda di famiglia Varchetta, simbolo del territorio dal 1892 con Vincenzo e poi dal 1940 con il figlio di questi Don Giovanni che nel 1999 diede vita a Cantine Astroni impegnandosi in un progetto di tutela e valorizzazione dell’ampelografia campana ed offrendo un’enologia di forti tradizioni, arricchita dalle moderne tecniche di coltivazione e vinificazione. Di seguito, accompagnato da vino Colle Rotondella, un Piedirosso, 12.5 gradi, ovviamente dei Campi Flegrei Cantine Astroni, l’assaporamento del particolare panino per il quale lo chef Nicola Di Filippo, delegato campano dell’Associazione Internazionale dei discepoli di Auguste Escoffier, presente alla serata, ha espresso grandi apprezzamenti. Di Filippo ha affermato: “in verità ero un po scettico dell’abbinamento del coniglio al panino, ma in verità l’ho trovato molto particolare nel cucinarlo e presentarlo. La cipolla passita ed insaporita con il vino bianco, la carne ben rosolata, la crema di piselli e l’arte di questo chef piastrista, hanno fatto sì che sia nella presentazione che nei gusti questo Panino Storico, possa essere apprezzato per la sua originalità ed esclusività ed a mio avviso con una valutazione da 1 a 10 meriterebbe senza dubbio un bell’8”. Una, di certo bella, serata conclusasi con graffette artigianali della casa fritte al momento, caffè, grappa Astroni e l’apprezzamento dei tanti ospiti sia per i sapori genuini ritrovati, sia per l’originalità della proposta e non ultimo per l’accoglienza ricevuta. A cura di Giuseppe De Girolamo e Sabrina Abbrunzo